论中国画与水彩画的异曲同工之妙

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一、意境之魂，气韵之魄任何艺术作品的艺术境界不是一个单层的平面的自然再现，而是一种境界深层的创构，达到最高灵境的启示。情是心灵对于印象的直接反映，气是生气远出，澄观一心而腾游万象。因心造境，以手运心，虚而为实，在笔墨有无间达到一种水枯石润、于天地之外别构一种灵奇。创作主体忘我于造化的核心，沉冥入神，穷元妙于意表，合神变乎天机，从深不可测的玄冥的体验中升华而出，行神如空、行气如虹，最终将心源造化构筑成一种音乐的状态和浩荡奔驰的生命动力。意境气韵本是东方审美意蕴，然而在水彩画的精神内核中也充分表现出一种心随笔运、取象不惑、隐迹立形、备遗不俗的气质。中国画的大写意、小写意及工笔的创作思想、表现形式和语言都充分体现着无与道的深刻内涵。大象无形大音希声超以象外得其环中的意象性表现就更加能揭示其禅意。水彩虽与中国画的画种不同，但在创作意图、表现技法方面都与中国画不谋而合，注重画内静的延伸、动的收敛、空的内涵、阴的冷魅、阳的大度、形的巧拙、气的百变、韵的风骨、精的华彩、神的灵动、意象的风情和旷远的意境。诚然，水彩画与中国画除了超象神话、行神如空、行气如虹的超然外，还有欲返不尽、妙造自然的细致刻画，其意态无穷。中国画意境在于空中直落，墨花飞舞，画上虚白，画境恍如。水彩画不像油画那样填没画底不留空白，画面上动荡着光和气仍是物理的目睹的实质，而是像中国画那样讲求空灵和韵化。中国画强调气韵神韵意境，而不拘泥于细枝末节的真实，用意来感染人。主张胸有成竹，似像非像，强调写境、写意、写情，大胆地对物象进行取舍、概括、精简并移，以重组、散点透视的手法强调笔触的挥洒、飘逸、奔放以及色彩的意向性、和谐性，表现一种景、意、情、趣。描绘景物须与情感融合，形成一种艺术境界，能使观者通过想象和联想深入其境，从而在思想感情上受到感染。

二、空灵美的感召唐代诗人杜甫形容诗的最高境界为精微穿溟，飞动催霹雳。而绘画中的相与罔就是实与虚，是心灵对物态天趣的领悟、造化和心灵的凝合。水彩画、中国画中的艺术表现在乎于虚实辩证的美感，苏轼云：静故了群动，空故纳万境。在这两个画种的写生和创作意识、表现技法方面会产生共鸣，空则灵气、飞动迟速、意浅之物易见是一种空明的觉心。当然，这与创作者的精神和修养是分不开的。庄子语：虚实相生，与万物同其节奏。静而与阴同德，动而与阳同波，意为在静态中求动感，在色彩变换中发现情趣。虚托实，实衬虚，虚实二者皆生意。中国画倡导超旷空灵，超以象外，色即是空，空即是色，色不异空，空不异色，在空灵中体现道义。所谓顽空，是创化万物的永恒运行着的道。空本难图、神无可绘，真境逼而神境生，无画处皆成妙境。正如宋代沈括谈到的字与声的关系，声中无字，字中有声。空间随心中意境可敛可放，是流动的变化。在构成上要主次分明、穿插有致、虚实相间、轻重相宜、繁简相适。笔墨的自由潇洒、线纹的节奏、色彩的韵律，要开径自行，养空而游，道光揖影，抟虚成实(方士庶语)。

三、水色韵味的共鸣我们依据特殊的思维方式，运用能体现媒材性的操作方式，表现出独特的具有审美性的艺术语言。这是中国画和水彩画共具的特征，即绘画艺术中的一种格调和独特的味，其中对媒介的挖掘和开拓是相当重要的。用水调剂、水溶性轻胶颜料在粘着性纸张等媒材上作画，强调水色特有的透明、流动、湿润、渗润、沉淀、肌理的艺术效果，表现出一种简洁明快、水色淋漓、奔放流畅、浑然天成的艺术美感。水彩画讲求透明，颜料的运用要达到渗化、湿润、透明的水性语言效果。水性语言是水彩画独立于画种的界定和依据，水彩的专用纸张与中国画的宣纸虽材质不同，但水色韵味和渗化效果各具奇趣。在趋于抽象、平面化的表现手法展示的同时，工笔画表现已致力于中国画的概念之外了，注重表现性。水彩画的语言特质也适宜于中国传统绘画观念的表现性，并有着一整套与中国传统绘画观念相应的蘸水、用笔、用色等技法，追求心理时空感。三远法以求诗意的创造性的艺术空间。墨分五色的丰富色阶手法，从笔和色间找到枯、焦、湿的变化以及泼、积、破的运用，加上顿、折、捂、皴、按、拖、劈、擦、刷的用笔技巧，水彩画的语言变化多端，以纯净、明亮的色彩造成鲜明、强烈、绚烂的色调来表现主观感受，艺术材料和技巧具有独特的审美价值。艺术家对选择的材料特性越了解，就越能发挥其性能并高度表现艺术内容，从而也使材料特性所能达到的形式美得到升华。水彩画是以水性表现来传达主题，同时也表现出水性的透明、流动、交融、沉淀、肌理等独树一帜的艺术效果，给人以简单明快、水色淋漓、奔放流畅、浑然天成的美感，应充分了解发挥并开拓该画种的材料特性和表现技巧，深化其美感。利用水彩的透明性在画纸上将一种颜色涂盖在另一种颜色上，使色调更加饱满。因为通过透明图层可以观察到底层颜色的变化，这是别的画种所没有的，利用水彩的覆盖性可多层调色，与古人在画论中所讲的积墨求深相似。论中国画与水彩画的异曲同工之妙