新手怎样学习后期与常用效果器讲解一

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很多人在刚开始接触混音的时候都认为混音是一个既好玩但却不容易上手的工作，对于一个新手来说，一开始踏入混音的领域当中常常会有令人摸不着头绪的情况，当声音放在面前的时候，感觉到无从下手。其实混音就像PS一样，掌握工具的运用就可以把照片修的.......你懂的不多说了。而混音的工具就是各类的效果器，效果器对于混音来说，就象是你烹饪时所加入的香料--它们可以非常有效地增强现有声音的感染力，但是要想使用好这些效果器，你必须要经过一个漫长的学习过程。

遗憾的是有很多人对他们的效果器非常陌生，在使用时通常都是随意地设一个值，然后就异想天开地指望得到精彩的声音。我认为混音就像是跟声音玩魔术一样，看你如何利用现成的工具去创造一首不错的作品，尤其现在录音混音设备已经越普及化，我希望能多阐述一些混音的概念而不是一味教条事的教程，我认为从观念上着手会比告诉大家如何按部就班的混音来的更合适，或许有些人不认同我的说法，但是音乐是活的，决没有一首歌是可以靠公式就可以混缩完毕的。

所以我们先从混音的基本思路开始说起，在此我想把我对初级缩混的观念做一个整理，我把他分成三大类。一：监听环境（让耳朵熟悉你的监听环境）首先看到这个题纲一定会让很多人诧异，为什么先说这个呢，其实很简单一首歌缩混是否成功，完整性的监听环境才是重点，很多人花了大把银子去改善设备可对于这一环节相当忽视，殊不知花了大把时间在缩混上但是做出来的作品和别人一相比简直是十万八千里，归咎原因后去质疑自己缩混的能力或者是效果器参数不正确等等。

。。其实关键不在这问题的重点就是你有没有一个真正好的及正确的录音聆听环境，虽然自己在家里缩混不可能像在大录音棚一样的监听系统及环境，但我们可以做一些方法来改善。首先你需要一张混的还不做的专辑（最好是自己喜欢听的）做调试用的样带，然后把声音方出来用耳机及音响相互比对，仔细听Kick Drum、Bass Guitar及Vocal的差别﹙包含音源的位置及混响空间的定位﹚.然后尝试改变你听音乐的位置及音响左右调整。

如果还不行的话，你可以将监听环境做一番小小的装修（只建议真的喜欢混音和条件允许的朋友，这样的装修还是要花点银子滴，这样的环境对录音也有很大的好处）比如加上吸音棉或者反射板之类的等等。。。尽可能使你听见Mix的细微变化，这种变化包含音色及音量部分，当测试完毕后，我希望你能再换几张CD去做对比，这样反复测试更能取得一个监听环境的平均价値。

虽说这都是小事，但是它对于你的作品呈现将会起很大的作用。二：了解音乐的特性（混音前要学会听音乐）在了解自己的监听环境后，你应该多去听听一些好的混音作品，这部分是最基础的也是最重要的。就像学编曲扒带一样。看看大师们是怎么样处理声音，给自己对声音的意识做一个定位，什么样的声音是好的，不同风格的音乐人声有什么特点，了解以后再用自己的工具（效果器）去模仿无限的去接近。

我这里说的是给初级混音的朋友听的，如果你是高手可能会觉的很多地方不专业，我想说的是专业是以后说的现在最重要是让朋友们能懂，所以我说的东西尽量通俗一些。假如你现在要混一首翻唱，那么就拿原唱过来听一下，原唱的混响大小，声音与伴奏的比例，人声特点等等。。。然后再去做，后期尽量的去接近原唱，原唱可能不是最好的但是原唱是经过专业人员混出来还是值得我们去学习去模仿的。

当然也可以有自己的想法也可以根据自己声音的特点去做出自己的感觉，不过这要等到你能很好运用效果器的时候。三：音乐的画面性（对音乐的感知）说到这里肯定会有很多朋友觉的抽象了，没错，音乐就是抽象的艺术，他看不到也摸不着，你必须得跟着音乐的情绪去感受，感受歌曲旋律及歌词带给你的每份惊奇与感动。音乐的抽象又不同于绘画，绘画给你的是静止的感受，而音乐给你的却是动态的感官刺激，可以说音乐是动态的画面。

混音像绘画一样，开始前一定要有意识，要有对音乐整体感观的把握。是悲伤的是快乐的要通过人声质感的调节去表达。