摄影时如何构图

[数码摄影中如何利用背景构图]背景是一种微妙的。但却强有力的构图因素。背景空间对画面的统一感有着深远的影响-有时，被摄体周围有一定空间，似乎使物体靠近了，因为这部分空间往往比任意两个物体之间的空间...+阅读

NO.1：页面构图图形的层次性图形和元素之间的层次感，可以达到一种在干扰视觉的同时（我们所说的这种视觉干扰就是在分散欣赏者多余视线的同时，更能注意到这一设计的主题上，为这种干扰方式所产生的图形是这个主题的辅助图形）突出自身所想体现的主题，这种表现方式往往是比较直接而且有效的方式。就如下面我引用的这个图形，图形中那些不规则的半透明元素、光线、数字、方块、以及那些放大了的机器人构成了一定的纵深感和层次性，这写元素在分散视线的同时又将欣赏者的视线集中到了中心的GUNDAM Death Scythe和下方的机器人身上.（这种设计方式是现在比较多见的一种设计方式。因为大多数的人都觉得比较COOL吧. NO.2：页面上构图的视觉线牵引利用色彩或者元素来牵引欣赏者的视觉，让欣赏者随着设计师的的思维去思考和观看作品，而现在存在的大多数作品都是运用点、线、面来引导，以图行和元素出现的引导方式的作品比较少见。就像下面的这个图形，视觉的中心是中间的那一条白色的色块，及当中的文字，而在上下的张图片的交接处出现的那条蓝色的线段，就在牵引欣赏者的视觉移动到图形中的文字和其他的小的图形上。 NO.3：色彩诱导、（1，色彩对比、色彩互补、色彩分散）首先来说色彩的对比吧，利用俩种对比强烈的色彩，如图：图中的主体色块运用了红色和灰色，而图中大背景的白色块和红色行成了强烈的对比，灰色在平衡色彩的强烈对比的同时，也和红色起了一定的对比重用，而主题的文字biohazard 和 Carbonfour.com上也用到了黑色和红色的对比。 NO.4：明暗诱导、利用由光感折射、光感捕捉、动态光感及明暗差异性的一些共性来衬（运用图一来解释） NO.5：瞬间捕捉、利用眼睛感官的瞬间接受、来捕捉视觉点 NO.6：抓突破点、靠突破图形图象本身的视觉平衡点来达到视觉要求运用图片素材的本身来寻找设计的突破点，依据图形自身所产生的空间感，光感，等一些突出的地方，来加以利用，从而突出设计的主题。如图图中的电梯产生了强烈的空间感，稍加修饰一张好的平面作品就问世了。在如图片的右下角的那张图片所产生的广告和空间感。 NO.7：比例大小、（依据事物本身的比例关系，在等比的关系上追求视觉上的平衡关系、突破事物本身的等比关系，进而推出自身的视觉重点以求突破）就如一些夸张漫画那样，一个大头小身子的人物形象，一种夸张的歪曲正常比例的方式，在不经意间往往能收来奇效 NO.8：依据欣赏者的接受能力，及平常所说的感情，利用平时生活的一些元素，充分考虑欣赏者对图形的认可能力，以自然美及突破普通接受能力的残酷美来打动欣赏者的情感，以获得人们对图形的记忆。（这我就不多说了） NO.9：视觉幻象、利用视觉幻象得空间感来突出整体设计的视觉中心。 NO.10：利用抽象的表现方式在下面的俩副作品中，作者抽象的运用的色块来代表海水及陆地，运用色彩的对比突出主题的同时，也起到了一定的娱乐性，这样的作品容易让人有好感，而且比较不容易忘记。视觉平衡元素的作用任何一个成功的作品在拥有其自身的视觉中心（）和其自身的视觉平衡点，即，（）现阶段设计师们所说的视觉冲击力、视觉重心也需要视觉平衡元素

（一些图形或文字）的点缀，来分散一些视觉的注意力，消除视觉上的疲劳感，以便让观众能在更大的限度上欣赏整个图形，获取对该作品更多的了解、进而存入于记忆中。对作品做出评价。创造视觉平衡的几种方式 NO.1：色彩调节（利用色彩的对比度和饱和度来调节，分散，视觉中心对视觉的冲击力） NO.2：元素（利用增加、删减画面中得辅助图形来诱导视觉的部分注意力） NO.3：背景的运用（从整体图案上考虑，利用背景图片得原有条件，透过一些技巧，适当的留下可以分散视觉的部分） NO.4：利用明暗度（利用光的明暗度强烈的对比反差，光的折射，光的延伸性来控制视觉的分散程度） NO.5：利用视觉幻象（运用视觉幻象营造出的视觉空间、视觉误差） NO.6：视觉突破（运用对整体设计上小程度的破坏来达到视觉分散的效果）（网摘） --------------------------- 影像造型的视觉效应就造型而言，影像即为图形或图式的外轮廓形象。在图形符号的创造过程中，影像与图形造型是相关联的，无论是简单还是复杂的，是个体还是群体的图形，对影像的感知和图形的描绘都具有视觉可感性。视觉艺术中的影像，在视觉传达方面就具有了视觉心理效应、视觉审美效应和主题传达效应。

一、视觉心理效应在图形设计的创建中，影像造型的视觉心理效应主要表现在图形的秩序化、简洁化和陌生化等方面。魏特海默认为：“一个乐音或一条直线只是一支曲子或图形中的一部分，部分的总和不等于曲子或图形的整体，只有曲子或图形的整体特征才决定单个乐音或直线的作用，这种赋予整体特征的东西就是形和质，它才使人听懂曲子或认清图形。” ①魏特海默从整体论出发对听觉艺术和视觉艺术作出分析，我们看到了“整体”的意义所在。事实上，图形的设计就是遵循整体性原则进行的，只有在造型的整体和谐中才使人心...

摄影怎么构图最完美详细的说明

摄影是一门艺术，在构图方面，仁者见仁，智者见智，其中跟个人的审美情趣及眼光是密不可分的。以下说明几种方法：

1.均衡式构图。给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。

2.对称式构图。具有平衡、稳定、相对的特点。缺点：呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。

3.变化式构图。景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。

4.对角线构图。把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果（例如聚光灯照射主体）。

5.X形构图。线条、影调按X形布局，感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。

6.紧凑式构图。将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。

7.三角形构图。以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。

8.S型构图。画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。常用于河流、溪水、曲径、小路等。

9.九宫格构图将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。但也不是一成不变的。这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡的特点。

10.小品式构图。通过近摄等手段，并根据思想把本来不足为奇的小景物变成富有情趣、寓意深刻的幽默画面的一种构图方式。具有自由想象、不拘一格的特点。本构图没有一定的章法。

11.向心式构图。主体处于中心位置，而四周景物呈朝中心集中的构图形式，能将人的视线强烈引向主体中心，并起到聚集的作用。具有突出主体的鲜明特点，但有时也可产生压迫中心，局促沉重的感觉。

12.垂直式构图。能充分显示景物的高大和深度。常用于表现万木争荣的森林参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼，以及竖直线形组成的其他画面。

13.对分式构图。将画面左右或上下一分为比例2:1的两部分，形成左右呼应或上下呼应，表现的空间比较宽阔。其中画面的一部分是主体，另一半是陪体。常用于表现人物、运动、风景、建筑等题材。

摄影构图技巧哪位高手能指点一二！

1. 正身、正面人像被摄人物的头部、胸部、髋部都处在同一平面上，线条缺少变化，但给人庄重、拘谨、含蓄的感觉。处理不好的话，易产生呆板、僵硬、木讷等感觉。所以，在影楼拍摄中一般客人较少选用。如果要有意表现呆板、拘谨、静态等则另当别论。 2. 正身、七分面、三分面在结构上，由于头部的转动身体形态产生了变化，这种变化使画面有了动感。被摄者头部的转动又使人物面部大小产生一系列的变化。如果我们想面部显得宽、胖一些，面目角度应偏向七分面，如果希望面部窄一些、瘦一点，面部应向三分面方向转。由于是正身，被摄者身体容易显胖、显宽。一般身体显瘦的可以用这种美姿造型，而身体显胖的被摄者，应避免这种搭配形式。 3. 正身、侧面人像头部与胸部之间转动的角度较大被摄者的颈部容易出现过硬的脖筋，影响颈部的型态，整体造型的感觉是较精神强硬，一般被摄者较难摆出这样的姿态。

在美姿造型中，如果要把被摄者面部表现得瘦一些时，可以，摆出这种姿势，但五官不标准的被摄者易暴露缺陷。 4.45度侧身、正面人像头部与胸部之间变化搭配较好，是人像摄影中常摆的造型。比较适合面部胖瘦合适的，身体部分轮廓线条较佳的被摄者。如果被摄者五官较平，或者鼻梁过凹、过高也可以摆这种美姿，为被摄者的面部是正面、五官的高度不易显现出来，但这个角度被摄者面部在顺光照射下会显胖 5.45度侧身、七分面、三分面由于面部变化的角度多，对被摄者面部轮廓调节的余地大，是人像摄影中运用较多的角度。有于胸部是45度，被摄者的胖瘦会如实还原。在摆头部角度时，要注意观查面部处的轮廓线以及鼻梁线，颧骨较高的被摄者，一般应转向七分面左右，要想把被摄者面部拍得显瘦一些，面部应转向三分面左右。

6.45度侧身、侧面人像这是一个较特殊的角度，因为侧面人像最突的论廓勾画在被摄者的五官上，五官的显现无遗。所以，五官高度不够理想者，不能选择这种造型，一般能拍这种美姿造型的被摄者较少。在这个美姿造型的基础上还可以做出系列的微调。如让被摄者身体前倾、后仰。但在做这些微调时一定要看被摄者体型线的变化，哪个角度美就从哪个角度拍。 7.90度侧身、正面人像这个角度的面部平面与胸部、腹部的正面形成垂直，一般情况下面部最易显宽、显胖。而身体部分是以侧面对着镜头，容易显瘦、胸、腹部轮廓和背、臀部轮廓都较突出，在人像摄影中这种姿态造型较适合面部轮廓、胸、腹、背臀部轮廓形态较美的被摄影者，在做美姿系列造型时，应该让被摄者站成前后脚位、前脚是重心时身体前倾形成系列姿态，后脚是重心时作出后仰系列姿态造型，手臂在身体的前后作灵活的平衡变化。

8.90度侧身、七分面、三分面被摄者的面部比正面显得瘦一些，而且变化角度较多，适合这一系列美姿造型的被摄者也较多。因为是90度侧身、胸部、腹部、背、臀部轮廓也要求较高，如果这些地方轮廓不美就要考虑变化身体角度或这用道具光等掩饰不足之出处。 90度侧身、七分面、三分面人像的美姿系列变化，出了前倾、后仰身体外，还可以根据被摄者的实际情况作头部角度的微调。 9.90度侧身、侧面人像被摄者身体的头部、胸部、腹部平面在同一方向上美姿造型中，被摄者的姿态变化可前倾、后仰中微调。如果被摄者五官的立体形态不好，身体后度较大，肩膀手臂较胖则不适合。这个系列的姿态适合五官标准，身体胖瘦合适的被摄者。在美姿造型时，被摄者双眼是前后脚位，要注意让被摄者挺胸、收腹。

10.135度侧身、三分面人像被摄者的头部与身体的其它部分之间形成较大的转动角度，面部外轮廓、胸部轮廓以及腰、臀部轮廓都较突出，在美姿造型中这些部分的美丑与否是决定能不能选用这一系列美姿造型的关键。再就是被摄者的背部在画面中较突出，在摆美姿时一定要注意背部要美，背部肤色要与面部接近，对着镜头的肩不要太高耸，颈部折线不要太明显，可以用头发、头纱等掩饰。 11.135度侧身、侧面人像这个角度的特点：是被摄者的面部侧面轮廓突出，这时被摄者的“三（）”一定要准，五官的高度要合适，否则就不适合这个造型。在身体其它方面与前面的135度侧身，三分面系列人像美姿注意要点相同，135度侧身系列人像，在人像摄影中运用较多的，在摆美姿时身体大的线条要流畅，优美、身体的各个体块之间要转动一定的角度，但角度不能太过。