素描人物风景有什么技巧

[佳能550D拍摄人物风景技巧简单设置]1、到此一游照，因为考虑到复杂的背景和光线，新人用自动模式最好 2、拍风景，就是风景模式（如果有的话），如果没有风景模式，就是光圈优先模式，把光圈收到5.6到8左右，太大的光圈会导致虚...+阅读

素描人物风景有什么技巧？怎样就能画好

技巧的话，第一，是要会削铅笔。笔头的长度差不多要超过一厘米，笔尖不要削的太尖。（因为太尖，画出来的线条会很乱，太秃画出来会很脏）第二。先练线条。（这个是一个想有好的绘画功底必须要练习的呢）不要心浮气躁，画画这东西是个细活。急不来的。我刚开始练线条的时候就是拿一张画废了的纸，画板架在大腿上，腰板挺直，右胳膊要伸成自然直，然后屏住呼吸一口气从纸的这头画到那头（要一笔完成哦）这样算一笔，（怎么样看你的姿势是否正确，画上一会时间，你会感觉到右手臂有些酸，就对啦~~）你连上三天，线条保证就进步了，不用全天练习，抽个两三个小时就行，没效果你找我来，姐可考上美院的人呢~~呵呵第三，程序如果你是初学者，我建议你先从结构素描开始练，千万不要急着去上明暗。

你到时候肯定有一种困惑，就是特别想上明暗。却又不知道该如何上才对。（这也是姐初学的时候，遇到的一个困扰了很久的问题呢）也不知道你上几年级，如果还没上高中，而且是天天练习的话，我建议你先用一个到两个月的时间来进行线条，和结构素描的练习。别看着他们那些人想速成。只会事倍功半哦。。。第四。有关于上明暗的问题。 1 结构素描。你要先搞明白，明暗交界线的位置，受光面的方向还有投影的方向，然后明暗交接线一定是最黑的。（这是今后素描路上的一条死规矩，即使有些时候并看不太清交接线的位置。但是交接线永远是最黑的）该怎么让几根线条在纸上立起来呢？呵呵你不防给他们编个号，所有的线条都是有轻有重的，而且是有顺序的。你注意了线条的轻重，自然那个小东西就立体起来了。

（不信你翻翻素描的书，好的作品，你去给他的那几根线条排排队。都是这样的呢，这是帮你快速成长起来的秘诀） 2 明暗素描记住，每上一遍色，都要从明暗交接线开始，每一遍都是。（不然就散掉了）还有涂明暗的时候，不要用HB以下的涂，一般用3B4B（为什么？因为HB以下的含铅多，画出来纸就光滑了，你之后还要在上色，就上不去了，而B以上的都是炭和墨多，所以画出来不会太光滑，而且颜色深，还可以反复操作。） 3 初学者的你根据我上面说的方法，在买一本好的临摹的几何书，多加练习，我保证让你飞速的成长起来。线条一定要好好练。好的作品都是用线条累积起来的呢~~~ 呵呵，加油哦~~~

怎样进行风景素描

不论是风景素描还是静物素描都要注意以下几点：一：取景，选景时可用一个跟画纸比例相当的距形框来取景，简单的方式就是用手脂组成距形框来取景，构图时注意所要表达的主体在画纸上不要太偏（左、右、上、下）二：形体结构，大的形体结构要准，这是素描最基本也是最重要的地方。例如画一幅有建筑的风景，首先绘出建筑的形体，透视要准，按照由主到次由大到小的顺序画三：明暗调子，明暗是素描的灵魂，分黑、白、灰三大调子，例如风景画里由远到近是由亮到暗的原则四：虚实，例如风景画由近到远、由主到次都是由实到虚来画，近处的画的具体写实点，远处的画的要括些虚一点五：线条，例如风景画，近景笔处细且重，远景笔处粗且轻我相信你把握好这几点加以练习一定会画出好的风景画，我是学舞台设计的，我也画风景，有空多探讨啊 QQ306761125...

怎样才能把素描景物画好

画的时候要看准物体与物体之间的关系，位置，物体之间的间隙，高矮胖瘦，画素描的时候最好下面的位置留的比上面的位置多，这样的画看起来有上升的感觉，在打形的时候不要把线条画的太实，也不要太追求干净，不要太过的使用橡皮，而且打形时要整体去画，不能一个一个物体的画上去，这样就没有了对比，容易出错，一个错了全都错了.如果是初学者，建议去买一本好一点的素描书，最好带教程碟的，去看看，然后去临摹一下，看看人家是怎么去观察物体的.在上明暗的时候不要太急的去完成作品，而要细画.不能出现物体的面与面之间的线是死线，感觉像是在在物体上填颜色，面面之间要慢慢过度过去.明暗对比不强的结果是画面灰，解决的办法是先将画面最亮的地方尽可能提亮，并保持亮部和灰部的适当亮度，然后将画面最暗处尽可能加深，然后是次暗、次次暗……（这些一般都在明暗交界线附近），而反光部分既不能太亮（要深于灰部），也不能太暗。

太亮的话，画面就乱了，就花了。太暗的话暗部就不透明，不透气，板结，腻，无空间感。有时候明暗对比是拉开了，但不是按亮、暗、灰三大部分去拉开的，亮部出现了不该有的深色，暗部出现了不该有的亮点。这样的话，画面倒也响亮，但很乱，很花。往往有些程度稍好的学生，错误地以为画得扎实就不可免会“花”。这是错误的看法。其实不管怎么塑造，在明暗上都不能越出它本身的亮、暗、灰角色。有些同学为了使高光突出，故意将亮部画得很深。这也是缺乏整体意识的表现。试想，外部世界最亮的地方可以亮到刺眼，白纸的亮度是根本达不到的。最暗的地方也不是铅笔和炭笔可以达到的。我们只能按一定的比例去表现明暗。画亮部的时候要充分考虑到暗部所能达到的深度。

画暗部时也要考虑到亮部的亮度。虚实对比弱就难以拉开空间关系、主次关系和表现质感。一般来说，主实次虚，近实远虚，方实圆虚，硬实软虚。如果一味地实或一味地虚就会使空间关系不明、质感不明。另外，一味地实会使形象生硬；一味追求松驰的效果而到处都虚，则易使画面空洞、虚无。有时候虚处的界线的确不太明确，但“虚”不是含糊，不是模棱两可。大虚之处的表现方法，只可意会，不可言传。美术有很多东西都是不可言传的，大家要多看范画，用心去体会.有些同学一提到虚，就以为要提亮；一提到实，便以为要画暗。其实亮处也可以画实，暗处也可以画虚。虚实跟明暗是不同的概念。一般来说，虚实是就转折线而言的。从感觉上看，就是转折线的清晰度的问题，打不打眼的问题。

而明暗在绘画上表现为颜色的深浅。当然转折线也有深浅，但那不是虚实。“结构准确”永远是画面的基本要求。虽然流行有将素描划分为结构素描和调子素描的说法，但这个说法并不科学，这只是习惯性的称呼，不是专业的划分方法。因为结构在调子素描中同样是关键性的东西。对于一个物体来说，明暗会随着光线的变化而变化，但结构是不会因光线而改变的。所以明暗只是表现手法，结构才是关键。没有明暗的话，画面的气氛、画面的效果可能难以表现，但没有结构就什么都没有了。