摄影与摄像技术论文2000字

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摄影与摄像技术论文2000字

摄影摄像结业论文

标签：摄影学期平常心态论文

从对摄影摄像知识的不熟悉到爱上了摄像活动，这是我经过摄影摄像课后最大的体会。我喜欢拍摄，之前用傻瓜相机，那时由于胶卷比较贵，所以只能拍很有限的一些照片。在上课期间，我有幸借到了一部数码相机，这次大大的满足了我对摄像的渴望。

因为喜好，我之前就已经学习过摄影，所以我非常了解自己的摄像水平，还只是停留在初级阶段。本学期的广告学辅修课恰好开设了这门课，所以在学习期间，我一方面认真听课，汲取老师传授的知识，另一方面，我在图书馆借阅了相关的摄像书籍，然后又通过实践操作不断巩固理论知识，从而提高自己的摄像水平。

摄影是一门艺术，更是一问学问。摄影与其它的众多门类有着千丝万缕的联系。如同文学、历史、地理、建筑、音乐等。所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手，还要培养广泛的兴趣、爱好，培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力。并且要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，在众多生活的兴趣中寻找对摄影创作独特视角。生活是一个五彩斑斓的客观存在，生活中的人，尤其是一个摄影的人，就更应该时时处处做一个生活有心人，积累生活，突破生活。

摄影应该多交流，忌闭门造车。一个人的理解力和想象力，思维都是相当有限的，有作品，有拍摄主题，有想法，最好能拿出来和大家讨论下或者参加比赛。交流的目的在于互相学习、取长补短。这种交流不仅在于老师之间，同学之间，其它的像在网络上，在各种摄影展中，在于摄影大师的论著中。

俗话说：人活一世，平常心是最宝贵的。那么作为摄影人也是一样的。保持平常心态，戒浮戒躁。不要看到别人拍了一组什么样的题材或风格独特的照片，就开始怀疑自己的创作能力问题，甚至极度模仿、成名心迫切、浮躁不安，我认为这是大不必要的，作为摄影人最好在长期的日积月累中形成一种自己的观念和风格，忌讳千篇一律，艺术中没有超越，只有区别，成功者都是在千差万别中显露自己！

很感谢老师能够安排我们进行了两节实践操作课，使得我们能够根据理论结合实际，在一定程度上亲自体会到了摄影的趣味，在此同时，通过作品的反馈作用，我们进一步地提高了摄影的技术与更好地巩固了摄像的操作要领。在此过程中，手握着沉甸甸的照相机，对准了每一个耐人寻味的镜头，“咔嚓”一下，留下了永恒的瞬间。还能欣赏到其他同学精彩的作品，又开阔了视野，真是一举数得的好事！！

在这一学期的学习过程中，我非常感谢余武老师，余武老师是一个非常随和的人，和他交流没有来自老师的那种严厉，有的只是一份畅快。余老师的言传加身教真正体现了“师者-----传道、授业、解惑”的目的，他教给了我们注重生活细节的那份细心，从事教育工作的那种一丝不苟，对待他人的那种热忱以及在生活中找寻快乐的方法。

一学期很快就结束了，从这门课程学到的东西，我将会用一生去回味

人物摄影的艺术审美性论文

一、什么是人物摄影？人物摄影成功的关键是什么？人物摄影是以静态或动态人物为被摄对象，着重描绘其外貌和精神面貌，从而直接表现人的一种摄影。凡是内容涉及人物而以人物为主体的各种题材，都属于人物摄影的范畴。诸如：人像、家庭生活、亲朋欢聚、情侣相悦、婚寿礼仪、童年纪实、校园动态、老人晚景、旅游揽胜、时装穿戴、舞台演出、体育活动、工作现场、佳节盛会、风土人情、社会新闻、人体艺术等，广泛多样，到处可选。

总的来说，摄影艺术领域里，与此相应的具体门类，除人像摄影外，更有家庭、儿童、旅游、婚礼，以及体育、舞台、社会纪实乃至人体等多种摄影，各具特色，相互关联，又常兼归于人物摄影系列之内，统称为人物摄影。自从1839年摄影术诞生迄今为止，人物一直就是摄影艺术中常拍常新的主要课题，而归纳人物摄影成功的关键，在于“形神兼备”。

在现实生活中，每个人的外貌和性格特征各不相同，精神面貌和更是知识界千变万化。一幅人物照片，如果抓住了被摄对象的神态和情感，但外貌没有表现好，就经不起细看，缺乏应有的艺术表现力；反之，如果外貌酷似，而神态和情感未经刻划，则人物表现势必呆板，没有韵味。因此，人物摄影不能限于拍像，而是应当根据主题，对人物的外貌扬长避短，突出美感，以便通过外貌，能更好地传达和刻划人物的精神面貌，从而使照片中的人物看起来比真实的被摄对象更美、更生动、更有精神。

只有首先作到“形似”，才能传神。为使人物摄影符合“形神兼备”的要求，摄影者除正确掌握照相机使用技术外，还要在观摩优秀摄影作品和学习有关摄影知识的基础上，经常对生活中的各种人物细致观察，认真思考，养成敏捷的思维和判断能力，以便在人物摄影实践中，能别具慧眼，刻意求新，不失时机地选取题材，并抓住被摄对象典型而生动的瞬间，拍出一幅幅栩栩如生的人物照片来。

二、人物摄影有哪几种拍摄方式？人物摄影的拍摄方式，不外乎摆拍、抓拍和摆\抓结合三种。各有特点和要求，又互相联系，互相配合，分别构成人物摄影所不可缺少的造型手法。

1、摆拍即整个摄影过程中，始终让被摄对象完全知道有人在为自己拍照，从而使摄影者可有较充分时间，在做好拍摄准备并对被摄对象加以摆布后，完成拍摄。

因此，这种拍摄方式也称为摆布，或者可以叫做主体全知的拍摄方式，为肖像照、团体照、纪念照、广告照等所采用。但在摆布的情况下，摄影者应多方设法，使被摄者思想放松，以便配合拍摄。

2、抓拍即整个摄影师过程中，根本不让被摄对象知道有人在为自己拍照，就由摄影者地直接摄取人物活动中的典型而生动瞬间。因此，也可以叫做主体不知的拍摄方式。

采用这种方式拍摄，也许构图、用光不尽人意，而被摄影对象却处于无拘无束的活动状态，神情举止都较自然。但被摄者需要较丰富的生活经验和敏锐的眼力，在转瞬即逝的各种人物活动中，善于抓取被摄对象最典型、最完美、最耐看的时刻，及时按下快门。

3、摆抓结合即整个摄影过程中，虽然让被摄对象知道有人在为自己拍照，但并不告知确切的拍摄时间，以便使被摄对象的注意力仍集中于所从事的事物，而摄影者得以有一定的时间，选择最佳角度和光线，并经过较小范围的调整和摆布，在适当时间按下快门。

这种拍摄方式，兼采摆拍和抓拍两者的长处，做到抓中有摆，摆\中有抓取。因此，又称为摆摆\抓抓，也可以叫做主体半知的拍摄方式。

三、人物摄影应选购哪种相机？一般照相机虽都能用于人物摄影，但因型号和结构有所不同，性能和特点各有差异。人物摄影究竟怎样选购照相机为好，通常可从摄影用途、个人爱好和经济条件三方面来考虑。

1、摄影用途这是指照相机的使用范围。初学者如果仅是拍摄家庭合影、个人留念的全身和大半身等照片，选购一架普通小型135照相机，即可应付自如；这类照相机一般装有标准镜头，既可以拍摄黑白人像，也可拍摄彩色人像。或者可选购一架“傻瓜”照相机；它体积小，构造简单，而且附带闪光装置，不仅使用方便，拿起来就可以拍照，又不需要另外单独购置闪光灯。

如果拟将照相机用于人物题材艺术创作，就要考虑选购单镜头反光照相机；这类照相机一般可以更换不同焦距镜头，自动化程度比较高，能用来拍摄全身、半身和头像特定等各种体裁人物照片。

2、个人爱好每个摄影者爱好不同，有的喜欢135照相机，有的喜欢120照相机；这两种照相机各有所长，各有特点，很难说哪种好，哪种孬。一般说来，135照相机小巧玲珑，便于携带，使用比较方便，每张底片的费用比较便宜。

120照相机，有的可调换暗盒，可拍多种规格幅面，同时，由于底片幅面较大，照片的颗粒相对细腻柔和，容易使人物脸部表现出层次丰富、质感真实的效果。

3、经济条件市场上，照相机型号较多，功能各异，结构不同，虽基本性能大体相似，但彼此价格却相差悬殊。征购照相机时，须考虑它的价格适应本人的经济条件.一般情况下，选购一架中档偏上的照相机，便可适用于各种人物摄影。

必须认识到，照相机档次高低与人物照片质量并无必然的联系。使用高档照相机...

以你所认识的摄影为题写一篇不少于300字的文章

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有人说摄影是个技术活，我承认，当你拿着一个价格不菲的单反相机不懂得去运用光圈快门做出准确曝光的时候是多么的慌张，可摄影真的就是熟知相机操作运用闪光的“技术活”吗？假如一个成功的摄影作品的相机参数灯光位置都写在纸上，然后你熟记在心里，你就能拍出同样成功的作品吗？如果给你同样的颜料和画笔你可以画出像梵高的《向日葵》那么著名的作品吗？

我想说的是你首先要知道追求什么，这种“追求”让你在周围的世界里发现美好的画面，而这种发现美好画面的能力就是一个摄影师必须具备的能力，就是审美鉴赏力，也就是发现美好画面的眼力。

我觉得作为一个优秀的摄影师，一定要有一双能够真正懂得看到美并欣赏到美的眼睛。

你能看到什么样的美欣赏到什么样的美，你就会拍出什么样的画面，说白了你的审美决定了你拍出相片的美好与否。

所谓的“摄影的感觉”说到底就是你对美好画面的理解程度与接收程度

也许你的技术不是太好，但只要有一个好的敏锐的眼力，能够真真正正看到那些美好的画面，那么作为一个热爱摄影的人来说，这个画面必定会霸占了你的心，你要做的就是用相机实现你看到的以及理解的美好，而所谓的“技术”就是在这个实现的过程中孕育而生，所谓的光圈快门灯光构图只有遇到了现场才会生成，“技术”并不是写在纸上的公式，是在你存在的空间现场。

所谓的摄影方法论，要到了拍摄现场才能感受出来。这句话出自《荒木经惟的天才写真术》。

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摄影的魅力 500字文章

现在社会上人手一台照相机不稀罕，但在你按下快门的那一瞬间，你有没有想过摄影的意义到底是什么？有人说摄影是文明的手印，我非常同意这个比喻。因为它一出现就被深深地烙上了“平民化”的烙印。虽然摄影在很长的一段时间内是有钱人的“玩具”，有着贵族的血统，但它骨子里豪放不羁的的个性就决定了它终会“离家出走”，去抗争去搏击，在风云变幻的广阔天地里找到它的地位和作用，它迎合了当代文明进步的主流方向，有着强大的生命力。可是有时，你看到一些照片时，就好象感到被一颗无情的子弹狠狠地打击中你心口，那看不见的鲜血无情地流淌着，使你忍不住地捂住胸口呻吟着。此时，你并没有感到一丝的愉悦，而是感到有着一份沉重深深地压向你。摄影，此时面临着两条路的选择。

一是艺术性，一是纪实性。而摄影师也面临一种迷惘，一种思考，一种痛苦。是把摄影当成个人的一种情愫的宣泄呢，如文学家的一支爬格子的笔？还是一种纯粹艺术创作，如画家手中多彩的画笔？要么，把它当成一个武器？一把手术刀？也许它有着多样性。就如文学中有着优美柔软的一面外，也有着饱含着力量和血泪的一面。但摄影最主要的意义是什么呢？它的魅力最迷人之处在那里体现呢？摄影是真实映象瞬间的定格，它的这个特性就注定和其它的艺术有着本质的不同。摄影是一瞬决定了永久。一个摄影师他终会苍老，会死去，但他拍的有意义的照片可能永远不会消失，是永久地生存。而照片后的故事可能会深深地打动着几代几代的人。摄影的魅力在于它的真实，在于它瞬间。

照片背后的故事，瞬间以后的思考。这是摄影师的伟大，也是摄影师的责任。去寻找照片中所含的普遍性的意义，而真正的普通性的意义就是能打动人心的那一份真诚、那一份善良；那一份心痛的侧隐、那一份共鸣的唏嘘；那一份悲怆的激愤、那一份无言的感动。如果你能用相机去寻找那个普遍性的意义，那你就是一个摄影师。无论你是用着是什么型号的相机，无论你是拍得有没有艺术性和观赏性。只要你的心去寻找了，你就是一个摄影师。这就是摄影的意义！