电影叙事手法的作用

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电影叙事手法的作用

依据文学叙事学或符号学原理研究影片表述元素和结构的理论。沿袭传统小说叙事学的电影叙事学主要研究故事的情节安排、行动动机、人物性格和审美特性，关注电影剧作的技巧层次。20世纪70年代，建立在结构主义和符号学基础之上的电影叙事学，突破了传统电影叙事研究的界限，力求在影片的一般技巧元素中抽象出电影叙事的量化系统模型，为文本分析奠定基础。电影叙事学从文学叙事学中获得了一般的概念和方法，文学叙事学推动了电影叙事学的研究和发展。电影叙事学借鉴和自创的理论模型包括：普罗普从俄国民间童话中总结出的31种功能和七种故事角色；列维—斯特劳斯的“神话素”和二元对立逻辑结构；罗兰·巴尔特的叙事作品三层次（功能层、行动层和叙述层）；杰拉尔·热奈特的五个叙事概念（1�叙述时间的“顺序”；2�省略或连贯的“时间延续”；3�重复或单一的“频率”；4�叙事“语式”，包括选择的“视角”或“视点”；5�表示叙述者与被叙述者关系的“语态”）和“调焦”分类（全知型的零调焦、叙述者所见的内部调焦、叙述者只能观察人物外部表象而不潜入人物意识的外部调焦）；阿·格雷马斯的叙事学模型；克·麦茨的八大组合段；美国电影理论家爱·布拉尼根的视点论；弗朗索瓦·若斯特的“目视化”系统（摄影机与人的目光相关的内部目视化和与人的目光无关的零目视化）等。

什么是电影艺术主要的叙述表现手段之1

专业称谓叫电影叙事。

简而言之，叙事就是如何讲故事。主要叙事表现手法如下：

1、单线叙事：沿着一条故事脉络，从开端、发展、转折到高潮、结尾，主流电影最惯用的手法。

2、多线叙事：整个影片由多条线索，故事发展部分错综复杂，直到结尾多条线索才会百川归海。参考盖里奇《两杆大烟枪》、《偷拐抢骗》，宁浩《疯狂的石头》

3、倒叙：先讲结局，再倒述交代故事的开端和过程。比如《泰坦尼克号》

4、环形叙事：影片的开头与结尾相互关联，文艺电影惯用叙事手法

5、线型倒叙：反正常时间叙事，却又不是回忆型的倒叙。欧洲的艺术片喜爱这种方式。比如莫妮卡贝鲁奇的《不可饶恕》（禁片）

6、乱线叙事：所有片段、情节、人物全部搅乱，在理顺逻辑关系前无法得知结局。这种类型影片更像MV，重视影像情绪不重视故事，说实话，绝大多数都很垃圾。

7、重复叙事：科幻大片《源代码》，很清晰地说明了这种叙事方式。

8、复合叙事：一部影片中，在不同的情节点使用不同的叙事方式。盖里奇的《大侦探福尔摩斯》既为此类，有倒叙、有多线、有线型倒叙。

小王子电影的叙事方式

对这一点当代叙事学已经讨论太多了，重要的点有三个：视点、结构和象征隐喻。比起＂眼不见为虚＂的小说来说，电影视觉听觉上的直观感受拉近了讲故事的人和观众的距离，不必像当代小说那样求其绝对统一。再说象征隐喻，这个诗歌本质、小说进阶的文学手段，在小王子原著里用得已经出神入化了，各个讽刺现世的人物登场，就像诗歌里的意象一一出现一样。最后说最难的＂结构＂，这里也只能说两点。显然，电影已经将原著彻底改编了，写了三个故事：玫瑰对小王子、小王子对飞行员、飞行员对女孩，玫瑰消失、小王子消失、飞行员消失，三个故事其实讲的是一个故事。这么写故事的还有一个人，就是加西亚马尔克斯，那本书几代人的故事循环往复周而复始，体现的是关于世界本质的哲学观点，老子三个基本哲学观点之一，佛家轮回的观点......比起讽刺讽刺人生，感觉牛太多了。

说结构的第二个点，也是该片不足的地方，＂制造悬念＂。讲一个引人入胜的故事的过程，就是不断给读者制造悬念的过程，所以读者看推理悬疑手不释卷，就是这么一回事。可是电影从开头到讲了很久之后，仍然在平铺直叙；当然，另一个原因是原著已经在我们脑子里不断回转，不管银幕上的胶片如何变换。

请详细分析下克里斯托弗

诺兰电影元素之一：拍摄风格冷峻“写实” 《黑暗骑士》暗黑冷峻《盗梦空间》延续“写实”风格一直以来这个执拗的英国男人都喜好用传统胶片进行电影拍摄，诺兰和他的团队始终坚持不使用数字中间片来进行调色，这样往往显得更为饱满，冷峻，厚重，隽永，有着别样的上世纪六七十年代的影像美学风格。诺兰御用摄像瓦雷·菲斯特坚决反对已经成为业界标准的数字中间片，始终坚持在冲洗过程中人工直接调色，并为此在当年制作《黑暗骑士》时与华纳片方闹的不可开交。早前拍摄《记忆碎片》（Memento）时，有场Leonard的宾馆内景戏，瓦雷·菲斯特希望把场景一面墙拆除好用长焦镜头拍全景，“因为那样看起来会很棒”，诺兰坚决不同意，认为这样会影响叙事，摄影机出室会破坏到观众的代入感与真实感。

而诺兰对于电脑特效与胶片摄影的融合也极为看重，不过对于前者的应用诺兰始终表现出一种谨慎的态度，够通过传统特效技法完成的段落他都会采用传统技法，这其中就包括了模型特效，光学特效应用以及镜头剪辑。除此之外诺兰在当年对IMAX 也是情有独钟，拍摄《黑暗骑士》时诺兰表示：“整整等了15年，真希望有机会可以用IMAX拍摄一部完整的电影。”而借助《黑暗骑士》的强劲票房，IMAX公司也催生更多的IMAX银幕。IMAX公司原本表现疲软的股票因《黑暗骑士》的成功而变得强势。《盗梦空间》和诺兰与菲斯特以前的作品一样，他们的出发点仍然是摄影的写实。就连梦境中也要尽量保持真实，避免画蛇添足的超现实感出现。菲斯特说：“多数情况下影片里的超现实感是来自环境，而不是摄影技巧。

通过保持一种写实感，我们相信在需要的时候，能创造一种奇异或不安的微妙感觉，而不需要将观众带出故事。”这次《盗梦空间》里诺兰终于可以全片采用IMAX格式拍摄，经过《黑暗骑士》小试身手后。诺兰与更加成熟。“用胶片拍永远是前提，胶片拥有极高的曝光宽容度和动态范围，给我们无限的创作灵活性，”菲斯特说。曾试图让菲斯特扛起超重的IMAX机器拍摄的诺兰其实对 3D并不感冒，当华纳高层再一次想赶时髦将旗下即将推出的影片3D化，并征求诺兰意见是否要3D化《盗梦空间》时，他的回答是：“看着，归根结底这是你们的决定。我不觉得这是个好主意。”所以我们更要庆幸诺兰对自己影像风格近乎执拗般的坚持，才不至于硬生生的毁掉这么一部佳作。诺兰电影元素之二：复杂剧情打乱叙事《记忆碎片》非线性叙事结构发挥极致《盗梦空间》打破商业大片叙事规则 1999年诺兰用一部70分钟的低成本制作《追随》让独立圈子很快见识到了这个年轻人与众不同的惊世才气。

他以倒叙作为基本的电影叙事语言，然后在倒叙的基础上又将时间彻底地敲碎，再将这些时间的碎片粘贴在一起，创造出了一种前所未有的新潮的并具有某种哲学思考的电影表达手法。之后的《记忆碎片》更是将此种风格发挥到极致，为观影者营造出一种别离的散发出狂野气息的心理惊悚体验。凭借着这部独具个人风格的影片，诺兰打算玩一个大转身。纵身一跃成为了《蝙蝠侠前传：侠影之谜》的导演，这样的大制作商业片显然给了他更多的发挥空间，其黑暗化的情愫，奇特的视觉化表现，以及对角色的创造性重塑，使这部老迈蝙蝠侠得以重生。当年一经上映，就获得了35位影评人86%的认同率，这部电影所得的评分超过了横扫全球票房的《星战前传Ⅲ》。而接下来的《黑暗骑士》更是在08年席卷全球，赢得无差别一边倒的狂赞，创记录的票房以及口碑。

转型商业片导演拍摄《蝙蝠侠前传》系列时，由于要照顾到大多数影迷的观影口味，诺兰有意的这种非线性叙事结构减弱。直至《盗梦空间》出现，才在这点上做的可谓更加成熟与完美，影片也因其复杂的剧情结构，打破了以往商业大片越简单越好的叙事规则。由于整部影片的结构庞杂，引入了梦境，建筑学等概念，又试图阐释关于存在与意识之类的哲学命题。所以诺兰又可以将其叙事风格适度放大回归，观影者在整部影片当中也可以不断发现这种手法的运用。比如影片一开始的段落与结尾处互相照应，同时又抛出了一个全片最大的悬念谜题。《盗梦空间》因此可能成为诺兰非线性叙事风格与商业大作融合的最为精彩的一部作品。诺兰电影元素之三：“侦探”情结悬念为主《致命魔术》变推理狂人《盗梦空间》层层迷雾放大悬念熟知诺兰作品的人们可能会觉察到，大多数的诺兰作品都保持着一种神秘，诡异，并富有所谓“侦探人格”的气质。

无论是《追随》中那位喜好偷偷尾随别人跟踪的记者还是《记忆碎片》中依靠着速记纹身来剥丝抽茧寻找杀妻真凶复仇的丈夫，抑或是完全以侦探故事起源的《蝙蝠侠》系列电影，推理，解谜，找寻真相，警匪痴缠纠结的故事，都令诺兰成为最具“侦探”情结的新生代导演。首部蝙蝠侠获得巨大反响后，诺兰并没有马上开拍续集，而是转向一部更加风格化的电影，那就是《致命魔术》。这是一部在叙事层面上复杂到无以复加的电影，因为它几乎每一句台词都是双关语，每一句台词都在暗示观众下一步的剧情。而《白夜追凶》可能是诺兰的知...