一首流行歌曲的制作流程

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一首流行歌曲的制作流程

您好！中秋节快乐！一首歌的制作，会涉及到很多人，很多设备，很多工序；所以才会需要那么多钱来制作一首流行歌曲。这是一个概念，一种行业分工，可能很多不熟悉制作过程的朋友会弄混淆。看看每张CD内页的最后面，印着很多条目和不同人的名字。其实商业歌曲制作，分为好几个部分。其中最重要的/在录音之前的工作有三个：作曲、作词、和编曲。注意，作曲跟编曲是有区别的。用英文来讲，就是written by和composed by的区别。作曲是指歌者所唱的旋律，跟歌词是对应的。而编曲，则更加细腻一些，是给歌曲配和弦、乐器、声部、和声等等，一般是制作人，或者制作人找的高手来做的。一般来讲，所谓“创作性”歌手，在制作过程中最多负责作曲、或者作词、或者两者兼有。

编曲，唱片公司一般有专人。作为商业，唱片公司会给每个雇员定位和分工。流行音乐中，很少有可以一个人制作整张专辑，包括录音演奏的。目前没看到一个人，不过团队的力量肯定比一个人要大的！！对于不太熟悉的编曲，来自于自身，还是来自于唱片公司的特定人员，是摇滚乐和流行音乐的本质区别。摇滚乐提倡的是自由和自主。当然，我这里所说的摇滚乐，是不能跟普遍所谓的“摇滚风格”并谈的。一首歌做出来的过程这么复杂，远远不是我们想的，拿到作曲部分的曲子唱唱就好了，原来除了写出优美的唱的曲子，有合适的词，还需要完美的配乐，需要专业的各种乐器领域的人员进行恰当的配乐，调调在好，也需要编曲配乐才能改变曲子的灵活性~~~~~~~

创作流行歌曲应注意什么

流行音乐主题主题的创作和发展：音乐主题是一首乐曲最主要的乐思，常是作曲家在充满激情的精神状态下写出来的。它具有鲜明的个性特点，富有较强的表现力，意义也比较完整。乐曲一开始，往往就是音乐主题，偶尔也有经过引子才出现的，因为它是形成全曲音乐形象的基础，很重要，因此创作音乐作品时，首先应把精力集中于此。主题的构成，就乐句的句数来看，常由两个乐句组成，也有由三个、四个或更多个乐句构成的，它常结束在调的主音上，（或三音、五音上）即结束在主和弦上，大调是

1、

3、5，小调是

6、

1、3，，有一种结束感、段落感。主题核心是主题的一部分，多在开始的地方，常见的是一或两小节，有时是一个乐句，整个主题常由此核心延展而构成。主题的构成除调性、节拍、速度外，主题节奏、主题音调、主题的伴奏背景及主题音色、音区等是形成主题个性的重要因素。 Come on!

如何创作歌词

歌曲创作歌词创作一、歌词写作的最基本语言技巧，就是通俗易懂。在歌词写作中我们常用一些比喻的手法，但是这些喻体一定是人们所常见的，能够迅速在人们的头脑中形成一个完整的影象。如果影象太远，那么人们就会有一种模糊感，这样不利于传唱。而清晰的影象则可帮助人们理解歌词。象我们刚流行过的就是个很典型的例子。亲爱的，你慢慢飞，小心前面带刺的玫瑰。亲爱的，你张张嘴，风中花香会让你沉醉。亲爱的，你跟我飞，穿过丛林云看小溪水-----一下就抓到了人们的思想感情，一下就把人们带到了那种意境之中。

二、歌词写作中的另一个写作技巧，就是要语言精练，准确。歌词的语言精练很重要，一个字能表达的意思决不用两个，这需要语言的基本功，需要把握语言的能力。这个基本功不是一朝夕能练就的。需要阅读大量的书籍，积累大量的词汇，才能完成。杜甫说：“读书破万卷，下笔如在神”这话总结的很精辟，只有破万卷书，行万里路，才能顺手拈来。在这点上，我觉得杜鑫的未知数就写的很到位：“没有出路，就不如给我祝福，让爱情光荣地结束。没有祝福，到少也能给点帮助，让彼此坦成地认输。没有帮助，最好也能划分清楚。让身份不太模糊----语言非常精练准确。

三、歌词写作中的外来语。由于东西方的文化交溶，现在的歌词写作中外来语越来越多，构成了歌词写作的又一亮点。现在很多优秀的歌词作者都在引用外来语，港、台歌曲中犹为多一点。当然这和它特定的历史背影有关，但是它也是一个信号。早在李安修的中，就跳跃式的出现了一个lauc和project两个单词，到后来许多歌曲是竟出现了整段整段的英语。这些外来语穿插在华语歌词中，更增加了歌词的感染力，犹其对年轻的歌迷们更是一种吸引。

总之，歌词写作的语言技巧很丰富，我们在歌词写作过程中，要能尽可能地多注意流行歌曲的发展动向。为歌词创作提供更多的养料。

如何学习歌曲创作

首先学会一种乐器和基本的乐理知识是基础。论创作来说以钢琴和吉他为多，不过钢琴基本都是童子功，入门比较慢，吉他相对来说比较易学。推荐先学古典吉他或民谣吉他。至于五线谱拍子大调小调之类都归于乐理，你可以去tb或书店去找关于乐理的书，有本上海音乐出版社的《乐理新教程》是很权威的。由于目前吉他多用六线谱，因此五线谱六线谱都需要熟练掌握。学透之后再结合一定的乐器基础就可以开始着手创作。音乐创作有很多类别，比如流行歌曲、艺术歌曲、歌剧、民族音乐写作等等，尽管分类很多但是起点都是一样的，就是从分析开始。这里建议去买一套巴托克《小宇宙》（钢琴五线谱），里面几乎囊括了所有写作的必要点，包括模进、卡农、离调、转调等，从分析小宇宙开始慢慢磨练自己的写作技巧。

其次还有一点非常重要的是和声。和声的应用贯穿整个音乐创作过程包括旋律写作、配伴奏以及编曲。推荐入手斯波索宾《和声学教程》和吉米·卡库里斯《流行歌曲写作：和声》。和声是相对音乐学科来说非常难的一个部分，通过学习和声的进行规则和音响效果处理来奠定你的创作基调。有时候为什么说光写旋律可能并不难，但是要配伴奏就会感到手足无措，这就是没有运用和声的原因。另外，音乐归根到底是运用耳朵的科学。通过平时听大量的音乐，包括流行、艺术甚至交响，在听的时候记下自己感兴趣的和声进行、结构或者旋律进行段，来扩充自己的和声库和旋律线条库，这同样是建立在乐理以及和声的只是基础上的。最后，灵感当然更是不可或缺的一个部分，各个不同的场景与心情都能触发不一样的灵感，涉猎各国文学和旅游风景来丰富灵感源泉是一个不错的选择。

音乐创作是一条十分艰辛的路，希望楼主永远怀揣梦想奋勇拼搏，= =...