奏鸣曲协奏曲有什么区别

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奏鸣曲协奏曲有什么区别

协奏曲就是一种独奏乐器与管弦乐队协同演奏的大型器乐套曲体裁，在协奏曲中，有时由独奏乐器主奏，有时则由乐队独当一面，两者好象是在互相竞争，所以协奏曲又称竞奏曲。奏鸣曲是一种独奏（常有钢琴伴奏）和重奏的器乐套曲。古典乐派的奏鸣曲多是三个乐章，近代奏鸣曲多是四个乐章。海顿、莫扎特、贝多芬三人都是运用奏鸣曲形式的大师哦，一般学习过古典乐器的人，都不会放过他们的作品来联系耳朵呵呵。呵呵、。。。这个一下。你就知道撒。。。至于学乐器嘛？2个要求的都高，最好从小学起，。而且据我所知，学钢琴的要求手指很长的吧。通常学小提琴最好从2岁学起，钢琴3岁以后。只想做为业余爱好，不经常演出就选钢琴，至少钢琴师乐器之王，小提琴被称为乐器之母，而且钢琴是开发大脑的最乐器，通常情况下，学过钢琴的孩子再接触别的乐器就容易得多了。

而且这2种西洋乐器在音色上各有千秋，没有谁比谁更好听。只有靠人的发挥了。小提琴对听音的要求较高，如果音高概念不好（唱歌走调就是音高概念不好的表现），最好不要选择小提琴，连走调都听不出又如何去纠正错音呢，而钢琴的音是固定的，钢琴音不准可以找调音师调音，小提琴的音要自己调音，每拉一首曲子之前都要给小提琴调音，不管多好的小提琴都需要这个环节（这在很多的音乐会上都能看到）至于选什么，你自己看要求了。第一要根据自己的爱好选第二，要看看自己本身的条件：钢琴一般需要手比较大，手指长，手掌厚，而学习小提琴一般要有较好的音乐素养，比如音准感，节奏感等，还有学习小提琴的人一般中指和小指比较长因此学习小提琴还是钢琴要因人而异.. 但你都19岁了才去学，这真不好办哈。

。。的确晚矣！我建议还是不学的好。当个业余爱好还不错，想成专业人士，那就。。。。上面都是抄别人的，呵呵，你自己看着办哈。

乐府民歌是什么

乐府民歌是汉代出现的一种新的诗歌形式。汉乐府民歌流传到现在的共有100多首，其中很多是用五言形式写成，后来经文人的有意模仿，在魏、晋时代成为主要的诗歌形式。汉乐府中著名的篇章有揭露战争灾难的《十五从军征》，有表现女性不慕富贵的《陌上桑》、《羽林郎》，当然最为著名的还是长篇叙事诗《孔雀东南飞》。这首诗讲述了一个凄婉的爱情故事。焦仲卿与刘兰芝相爱至深，因为焦母与刘家的逼迫而分手，以致酿成生离死别的人间惨剧。汉乐府民歌最重要的艺术特色是它的叙事性，《孔雀东南飞》是汉乐府叙事诗的最高峰。汉乐府民歌多采用口语化的朴素语言表现人物的性格，故人物形象生动，感情真挚。汉乐府民歌中虽然多数为现实主义的描绘，但许多地方都有着程度不一的浪漫主义色彩，如《孔雀东南飞》的最后一段文字，即表现出浪漫主义与现实主义的巧妙结合。

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什么是巴洛克音乐详细

历史上，无论是文学、建筑、绘画，或是音乐上的各种流派，其名称甚少有当时的参与者自己叫出来的，多半都是后代的人，将前代的某一种特殊风格归纳总结，而赋予我们今日熟知的别名。＂巴洛克＂这个名词也是这么来的。在音乐上，它指的是大约公元1600年到1750年间，欧洲流行的音乐风格和型态。当然，风尚的起始，很难精确地划分时间地点。这个大概的范围，只是方便研究者参考用、因为当时的交通和资讯传达和今日比起来缓慢许多，很多属于欧洲文化主流边陲地带的国家，诸如俄国、北欧、东欧等国家，以及后来才受到欧洲殖民的文化影响的中南美洲诸国，直到十九世纪初，还受到巴洛克余风所及，产生了不少明显巴洛克风格的作品、因此，大家不必对这个年代划分的精确性过分在意。

那么，＂巴洛克＂（Baroque）这个名词的意思是什么呢？对于它的来源众说纷纭，比较，可靠的说法，是源自葡萄牙文，意指不规则，变形的珍珠。这是巴洛克之后的艺术批评家，将这一段时间的艺术、主要是建筑和绘画，和之前的文艺复兴时期相比之后产牛的感想，原来是有负面批评的意思的。因为他们认为文艺复兴时期的各种艺术，都达到均衡而完美的高峰。巴洛克的艺术，在他们眼中，反而是虚华矫饰的不完美。因袭沿用之下，巴洛克这个字眼，就固定指这段时间的所有艺术了，原来的戏蔑意味也下见了。歌剧的诞生至于巴洛克的音乐，大抵承袭了同时期其他艺术的风格c和文艺复兴时期的音乐相比，也难逃华丽、装饰、壮观等倾向。这种音乐的来源，起始于十六世纪末的意大利。

当时以佛罗伦斯（Florence，或译翡冷翠）地方的一群文人和音乐家，根据他们研究的结果，断言古代希腊的戏剧，不是仅有对白，而是以说唱的音乐型态演出的。为了复兴这种—直被西欧奉为经典的艺术，这群人开始创作以说唱方式进行的戏剧，这就是今日我们所知歌剧之祖。这种轮流独唱的原始歌剧，当然和后来有重唱、合唱，加上大型管弦乐伴奏的歌剧很不相同。不过它为音乐内容的戏剧化，开启了一扇大门。这种歌剧的说唱，不以旋律性著称，甚至比后来歌剧中带过情节的所谓宣叙调（recitative）还要单调平淡。他们的演出和欣赏引象，仅限于当地的知识份子，—直到十七世纪初，以蒙台威尔第为首的音乐家，将歌剧的型态流行化，更夸大戏剧手法，添加各种人声和乐器组合，旋律也优美讨喜。

歌剧的重心，由佛罗伦斯，栘到罗马，然后再到水都威尼斯，这个商贾云集的国际城市，向来有各种艺术表演的传统，加上居民富裕而渴求娱乐，于是歌剧院如雨后春笋般兴起，藉由威尼斯和其他各国的商业往来，将这种新兴的音乐型态推广到欧洲其他国家。宗教音乐的世俗化歌剧的成功，不但吸引许多音乐家争相创作同类作品，连带的，宗教音乐，甚至纯演奏的器乐，也受到影响，在音乐内容上，添加了前所未有的戏剧化表现。在宗教音乐方面，原先是纯粹合唱，没有伴奏清唱的经文歌（motet）、弥撒曲（Mass），不但加上剧中的独唱、重唱，更把乐团带进其中，成为不可分割的必要部份。这种宗教音乐世俗化的结果不仅彻底修饰了传统的音乐类型，还创造出前所未见的作品种类，包括清唱剧（Cantata）、神剧（Oratorio）、受难曲（Passion）等等。

最早的意大利式清唱剧，是以独唱为表现方式。但是日后反而德国人将其发扬光大，而且也加入他们独特的喜好，例如德国奉行的路德教派，宗教仪式都以德文进行。因此德国式的经文歌就以本国支为歌词，而且经常安插了礼拜大众可以一起合唱的众赞曲（Chorale），以缓慢的简单和音方式进行，妤让大家跟随齐唱，早期的布克斯泰乌德（Ddietric Buxtehude）和巴赫的清唱剧，可为其中代表。神剧简单说来，就是歌剧的内容宗教化，除了没有动作、布景外，其音乐内容几乎就是世俗歌剧的翻版。意大利歌剧作曲家卡里西米（Giacomo Carissimi）是最早创作这类曲子的作曲家之一；不过晚期的亨德尔是这种神剧作品的代表人物，大家熟知的弥赛亚就属此类。至于受难曲，其实可以算作神剧的一种。

只是它的情节围绕在耶稣受难相复活的故事上。之所以有各种不同名称的受难曲、如马太、约翰等），是因为歌词采自圣经中耶稣门徒们对耶稣受难过程描述的下同章篇而来，舒茨（Heinrich Schutz）是这类作品的始祖，当然巴赫的受难曲，在今日有下可动摇的经典地位。除了这些类型的宗教曲之外，法国，世俗剧和宗教剧的分界也不是那么径渭分明。巴赫写作了几首世俗清唱剧，但是却以男女之爱，比喻上帝和世人之间的情感。普赛尔写过不少世俗剧的配乐，其内容简直和颂歌没什么差别。早期意大利歌剧，故事内容经常也有浓厚的宗教剧色彩。巴洛克独特的器乐型态至于器乐，在巴洛克时代，可是扬眉吐气的风光！在此之前，合唱曲仅有少样的乐器伴奏，甚至没有伴奏。

而即使乐器有登台露睑的机会，也是重复某一个固声部的旋律，担任强化的功用而已。纯粹器乐经常被演奏的，只有舞曲等民间音乐的范畴了。可归属＂艺术音乐＂的演奏曲，种类十分有限。随著巴洛克时代歌剧和宗教音乐的大型化、戏剧化，器乐所占的地位...

古代乐器名称

金[钟]：八音之一。金属制的打击乐器。历史久远，陕西长安县客省庄龙山文化遗址曾出土有陶钟，是新石器晚期的遗物；商代以来的钟为铜制，多是大、小三枚组合起来的编钟，成为依一定音列组成的旋律乐器。春秋末期至战国时期的编钟数目日渐增多，以九枚一组的居多。秦代以后，沿用于历代宫廷雅乐中的钟多为呈圆形，每钟发一音。近年在西南地区多次出土的战国至两汉时期具有少数民族风格和地方特色的编钟，如云南楚雄万家坝古墓出土的编钟，外形似铃，断面作桃核形，顶端作双角状；广西等地也出土有编钟，反映了西南各地与中原地区在音乐文化上的密切联系。

石[磬]：八音之一。玉、石等材料制成的打击乐器。甲骨文中磬字，形同曲尺，悬挂在架上。左半像悬石，右半像用手执捶敲击。《尚书。益稷》载：“击石拊石，百兽率舞”，“石”即指磬。考古发现有约为夏代的东下冯遗址石磬，系打制而成，表明磬可能起源于某种片状石制劳动工具，最早用于先民的乐舞活动，后来用于历代上层统治者配合祭祀、宴享等礼义活动的雅乐中，成为象征其身份地位的“礼器”。

土[埙]：八音之一。用土烧制的吹奏乐器。战国时期赵国史书《世本》载：“埙，暴辛公所造。”《拾遗记》载：“疱羲灼土为埙。”这类传说虽不可信，但也说明埙的历史很久远。浙江余姚河姆渡遗址发现有一个吹孔的陶埙，距今约七千余年，是目前最早的实物。西安半坡仰韶文化遗址、山西万泉荆村遗址、甘肃玉门火烧沟遗址、河南郑州铭攻路、二里岗商代遗址、辉县琉璃阁区殷墓都有陶制埙的发现。

木[柷敔/音zhuyu住羽] ：八音之一。指木制的打击乐器。柷，形同木升，上宽下窄，用木棒撞击其内壁发声，以示乐曲的起始，古代雅乐开始时击之；敔，状如伏虎，背面刻有锯齿，演奏时用一支一端破成细条的竹筒，逆刮虎背的锯齿，以示乐曲的终结，古代雅乐结束时击奏。

丝[琴瑟]：八音之一。用梧桐木等木质材料制成的弹拨乐器。《诗经》中已有琴瑟的记载：“窈窕淑女，琴瑟友之。”，古作五弦，周初增为七弦。古代琴的别称有“绿绮”、“丝桐”等；琴在先秦时代就已经是常用乐器。在我国古代文化生活中占有很重要的地位。孔子、司马相如、蔡邕、嵇康等都以弹琴著称。几千年来，琴的演奏绵延不绝。历代琴师对琴曲的流传和发展做出了贡献。瑟，多为25弦，也有14弦、23弦的。每根弦下施柱，用以调节有效弦长。据长沙马王堆一号汉墓出土的25弦瑟，可知它是按五声音阶调弦。瑟的出现年代更早。目前出土的瑟是春秋晚期制品。唐宋以来文献所载和明清宫廷所用的瑟，与周、汉时期出土实物已有较大差异。古代宴享礼仪活动中，多用瑟伴奏歌唱。

竹[箫管]：八音之一。竹制的吹奏簧管乐器。单管、竖吹。古代箫多为竹制，也有玉制、瓷制的。用于独奏、琴笛合奏或演奏传统竹乐曲。如龠[音yue月]、形状像笛子，短管，有三孔、六孔、七孔之分、箫，最初用一组长短不等的细竹管按音律编排而成，如鸟翼状，叫“排箫”，后来只用一根竹管制成，竖吹得叫“洞箫”。

匏[笙芋]：八音之一。竹制的吹奏簧管乐器。甲骨文中有“和”字，即是小笙，说明其起源之久远。目前所知年代最早的实物是曾侯乙墓出土的笙，竹管14根，竹制簧片。笙管分两排插在匏[葫芦]制的笙斗上。笙在春秋战国和秦、汉之际是重要的吹奏乐器。南北朝至隋唐时期，有19簧、17簧、13簧数种。唐代改为木制。明清时期，广泛应用于民间器乐合奏和戏曲、说唱伴奏中。芋，在战国至汉代广泛流行，至宋代失传。出土的汉代百戏陶俑、石刻画像中多有吹竽的图像。芋的形状似笙而比笙大。36管，后减至23管。长沙马王堆一号汉墓出土芋通高78厘米，芋斗、芋嘴为木制，芋管22根，竹制。分前后两排，每排11管，呈双弧形排列，插在椭圆形芋斗上。

革[鼓]：八音之一。指皮革制成的鼓类打击乐器。《诗经。关雉》中记载：“窈窕淑女，钟革乐之。”《吕氏春秋。侈乐》载：“为木革之声若雷，为金石之声责若霆。”其中的革、木革，都是形容鼓的音乐效果。