论文音乐教育对幼儿语言发展的影响在什么背景下研究

[论文的研究背景和研究意义有什么区别]1、内容不同研究背景就是主要是国内外现状、发展历程之类的；而意义主要是指这个东西在当下还不行，就诸多不足而言还存在着研究的价值和意义，在某些方面可以改进。 2、行文顺序...+阅读

论文音乐教育对幼儿语言发展的影响在什么背景下研究

《试谈国剧京剧的艺术魅力》

《音乐教育与素质教育的关系研究》

《中小学音乐教育现状的调查与分析》

《中小学音乐教育现状调查与分析》

《浅谈情绪在歌唱中的作用》

《怎样上好一堂声乐课》

《儿童钢琴教学启蒙与辅导》

《浅谈音乐类高考升学好乐理的重要性》

《浅谈钢琴伴奏对钢琴演奏的益处》

《论钢琴演奏中放松问题》

《浅谈钢琴踏板的重要性及运用》

《哼鸣联系在声乐训练中的作用》

《怎样上好一堂声乐课》

《中国民族唱法与美声唱法的异同》

《歌唱中的呼吸》

《美声唱法与民族唱法之异同及其他》

《欧洲声乐艺术的发展》

《歌唱教学中心理素质的培养》

《论音乐教师的职业素质》

《聂耳的群众歌曲创作》

《音乐与审美教育》

《论钢琴教学中弱指的训练》

《中小学音乐教育要面向全体学生注重个性发展》

《如何提高学生的练琴效率》

《浅谈慢练再学习钢琴中的重要性》

《浅谈歌唱演员的良好台风》

《怎样上好一堂声乐课》

《在歌唱中如何运用气息几点之我见》

《中小学音乐教育现状的调查与分析》

《中国歌舞音乐的发展》

《如何处理二胡演奏音乐表现与演奏技术的关系》

《论手风琴作品的音乐风格与演奏》

《论音乐教师的音乐素养》

《浅谈手风琴风箱技巧教学与运用》

《浅谈钢琴即兴伴奏》

《学科未来展望与音乐教师发展》

《超级女生现象对声乐教育的影响》

《中小学音乐教育现状的调查与分析》

《浅谈声乐教师的自身素质》

《浅谈情绪在歌唱中的作用》

《音乐教育与素质教育的关系研究》

《中国民族唱法与美声唱法的异同》

《论古筝作品的音乐风格与演奏》

《怎样上好一堂声乐课》

《浅论声乐演唱中呼吸》

《浅谈初中音乐教育的现状调查与分析》

《浅谈歌唱中的咬字吐字》

《浅谈声乐教师的自身素质》

《音乐启蒙教育的重要性》

《论钢琴伴奏配置中的音型选择》

《谈新型师生关系在音乐教学中的建立》

《音乐素质教育对中小学的的要求》

《美声唱法的学派与风格》

《浅谈情绪在歌唱中的作用》

《音乐与技术在钢琴演奏中的结合》

《论钢琴演奏中放松问题》

《音乐启蒙教育的重要性》

《浅谈钢琴弹奏中的放松与用力》

《钢琴弹般的原理与运用研究》

《浅谈东北二人转的艺术特点》

《音乐启蒙教育的重要性》

《浅说慢练在器乐教学中的作用》

《浅谈高雅艺术与通俗艺术的当代现象》

《二胡琵琶小提琴渊源探微》

《小提琴右手技术问题之我见》

《小提琴演奏中国民族音乐的几点探索》

《浅谈陕北原生态唱法的风格》

《民族音乐在素质教育中的作用》

《论歌唱语言与歌唱发生状态的关系》

《新型师生关系在音乐教学中的建立》

《初级和声作业中常出现的错误及其纠正办法》

《音乐与审美教育》

结合自身情况谈谈语言交际艺术的重要性

与生人开口交谈是人际交往中最重要的步骤之一。处理好这一步可以使人结识很多有趣的朋友。处理不好会引起尴尬，失去很多机会。与陌生人开口交谈要找共同点。如何找到共同点呢？留心观察从一个人的服饰，举止，谈吐可以看出他的心情，精神状态和生活习惯。开始谈话前首先看对方有何与自己相同之处。例如，他和你一样都穿了一双耐克气垫运动鞋，你可以以耐克鞋为话题开始你们的谈话。以话试探两个陌生人相对无言，为了打破沉默的局面，首先要开口讲话，可以采用自言自语，例如，＂天太热了＂，对方听到这句话便可能会主动回答将谈话进行下去。还可以以动作开场，随手帮对方做点事，如推下行李箱等；也可以发现对方口音特点，打开开口交际的局面，例如：听出对方的上海口音，说：＂上海人吧？＂。

以此话题便可展开。开口交谈后，下一步就是如何将谈话进行下去。在正式场合或是与西方人交谈有如下禁忌：不要谈薪水，银行存款等有关金钱的问题。在西方国家薪金是保密的。另外有一些西方人特别是一些素质较高的西方人不喜欢让别人因为钱对他感兴趣。随着中国社会商品化的程度越来越高。工资也不再象过去那样，大家的工资水平是统一的，从自己的工资便可推断出别人大约挣多少钱。因此开口便问，＂你挣多少钱？＂是很不礼貌的行为。不要问类似＂结婚了吗？＂或＂小孩多大了？＂当代社会男婚女嫁的风俗正在改变。有的人选择了独身，还有的家庭是由同性恋者组成。此外还有许多单亲家庭。个人的婚姻生活和性生活通常被认为是极端隐私。涉及隐私的话题会导致交谈失败。

（二）接电话要注重形象。电话形象由通话的时空选择、通话态度、通话内容三个要素构成，一个要素把握不好就可能影响形象。一般电话铃响三下应接电话。拿起话筒后，应立即说“你好！”然后通报单位名称，根据情况还可报上姓名；电话铃响三下以后才接，应首先致歉。当对方说明要找的人后，应说“请稍等”，然后立即找到受话人。如果对方要找的人不在，可以礼貌地解释并提出建议，如“我能帮您什么忙吗？” 接电话中应避免打断对方讲话。一般来说，打出电话的人应主动结束电话。挂电话时，切忌没有致结束语就挂机或是挂机动作突然、用力过大，使对方产生误解。与人交谈时接听手机，应先对交谈人说声“对不起”。电话铃声的选择要注意年龄和身份。...

急求！歌唱中气息与吐字的关系！气息与吐字的作用！

1..没有充分利用共鸣器官 2..气息不稳（方法）：一. 技巧 1.体会胸腔共鸣：微微张开嘴巴.，放松喉头，闭合声门（声带），象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声..或低低的哼唱，，体会胸腔的震动. 2.降低喉头的位置：（同上）；喉部放松. 3.打牙关：所谓打牙关，就是打开上下大牙齿（槽牙）.给口腔共鸣留出空间，用手去摸摸耳根前大牙的位置，看看是否打开了.然后发出一些元音，如＂a＂.感觉感觉自己声音的变化. 4.提颧肌；微笑着说话.，嘴角微微向上翘，同时感觉鼻翼张开了，试试看，声音是不是更清亮了. 5.挺软腭；打一个哈欠，顺便长啸一声. 注意：在大声说话时，注意保持以上几种状态就会改善自己的声音.切记，一定要＂放松自己＂，不要矫枉过正，更不要只去注意发音的形式，而忘了说话内容. 二..气息问题发音*震动，震动*气息，要使声音洪亮，中气十足，就要有饱满的气息.呼吸要深入.持久，要随时保持一定的呼吸压力.平时可以多做些深吸缓呼的练习.最好在练习说话的时候先站起来，容易找到呼吸状态，要坐的话，也要坐直，上身微微前倾. 运用气息的时候，千万不要＂泄气＂，要在上述的呼吸压力中缓缓的释放，并且要善于运用，嘴唇把气拢住.这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡. 三..声线问题我们的发音，有一个不容易察觉的线路，比如打呼哨，声音很响亮，道理就在于气息畅通，声音集中，通行无阻.说话也是这样，要尽量让自己的气息贯通，让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出. 这样才能使声音集中而响亮. 下面我们说下唱歌的基本方法一：姿势 1.身体要直 2.重心要稳 3.上胸要开 4.双肩要松 5.面部自然 6.精神振奋二：呼吸...（呼吸方法有多种...我们应曲风而异） 1.锁骨呼吸法 2.胸式呼吸法 3.腹式呼吸法 4.胸腹式联合呼吸法

（一般我国的美声唱法多才用与第4种：胸腹失联合呼吸法....通俗就较为随意点了）练习呼吸的方法：

（一）可分无声呼吸练习：1.快吸快呼 2.快吸慢呼 3.慢吸慢呼

（二）发声呼吸练习..顿音.连音或连顿结合的练习再说下唱歌时应该如何起音；第一，要防止用过多和过猛的气息去冲击声带. 第二.要防止声带过于松垮，不积极*拢闭合去挡气第三，要防止起音时喉头挤，卡，压，使喉头失去弹性. 起音时，一定要做到发生自然，气息柔和，打开喉咙，稳定喉头，声音流动，并将打哈欠，放下喉头，空气通过声门而吹的三个动作，在同一时间完成.同时还要掌握好气息，声带.共鸣的协调配合速度. 闭合哼鸣的练习方法： 1.正确站立的歌唱姿势和积极兴奋的歌唱状态 2.用口鼻垂直吸气，鼻孔兴奋张开.哼唱时，要有流鼻涕的感觉，要均匀.柔和地从鼻腔向外叹气，一定要有叹气感.通畅感.横膈膜有各显的支持点. 3.哼唱时，嘴似闭非闭，上下齿不要咬死，舌头平放，舌头舔在下牙床上，喉头下沉轻轻提气. 4.哼唱时，声音是从上口盖以上发出的，眉心和鼻深处有轻微的振动感，而且每个音都是从同一位置上哼出来的. 最后我们说下通俗唱法：通俗唱法又为流行唱法，比较强调歌唱者本人的自然噪音，并不特别讲究声音的共鸣和音量，但强调情绪的渲染，非常重视歌曲感情的表达. 演唱上要求吐字清晰，音调流畅，表情真挚.，有时如口语说白似地低吟浅唱.有时又强劲有力地高声喊唱.带有极调的倾诉性和宣泄性，具有浓厚的个性色彩和表现风格的能力：同时也很注意歌唱的自然化和生活化.使用话筒演唱也是通俗唱法的特点之一，很讲究使用话筒的技巧，充分发挥电声扩大音量和美化声音的作用..以减轻演唱的负担.在唱法上也有结合民族唱法和美声唱法的，前者如日本的浪曲新唱，.后者如法国小曲中的美声派. 通俗唱法在表演形式上灵活自由，有较多的形体动作（甚至配上半舞），充分发挥演唱者的特长.在服饰上，往往标新立异，鲜艳夺目，在伴奏上大量使用电声乐器，并配以多变的灯光效果，造成听觉，视觉上统一的强烈刺激的演唱效果. 补充下演唱的整体布局：歌唱的艺术是歌唱者把自己对歌词和音乐的理解，用优美的歌声传达出来.要准确深刻地表现好歌曲的内涵，首先必须认真研究歌曲的音乐和歌词，认真分析研究乐谱，歌词和表情记号所要表达的感情内容，是歌唱者进行再创造的首要任务..只有讲歌曲读熟，背熟，弄清歌词的内容和音乐中各种表情记号的意义和内涵，分析理解歌曲的基本风格情调以及作者的创作意图之后，才可能在此基础上对作品做进一步的艺术处理. 在精确，熟练地学会歌曲乐谱的同时，应讲歌词多朗读几遍，歌词的文学语言形象也是歌唱艺术创造音乐形象的基础. 音乐是歌曲的灵魂，在熟读乐谱的过程中，要反复体悟音乐的感情特征，领略歌曲音乐的旋律美，理解歌曲音乐的意境. 当我们讲一首歌曲已经唱得很准确，熟练，而且对歌曲的思想内容与感情形象有了较深入的分析和理解后，就可进入更为深入的演唱的整体布局阶段. 写文章讲究结构，作画讲究构图，演唱艺术表现也同于此理，演唱者在深入细致地分析了作曲家的创作意图，作品的时代背景，歌词的语言规律，音乐的风格特点以及结构形式之后，就要讲个人对作品的感情体验溶金其内，运用自己的音乐思维展开内心的音乐想象，在头...