洛可可艺术和巴洛克艺术的区别是什么

[园林艺术和园林设计的区别是什么]园林艺术：园林是自然的一个空间境域，与文学、绘画有相异之处，它不单纯是一种艺术形象，还是一种物质环境。园林艺术是自然环境、建筑、诗、画、楹联、雕塑等多种艺术的综合，是对...+阅读

洛可可艺术和巴洛克艺术的区别是什么

巴洛克是17世纪广为流传的一种艺术风格。它的名称由来，说法不一，一说来自葡萄牙或西班牙语，意思是不圆的珠子；又一说它来自意大利语，有奇特、古怪或推论上错误的含义。总的来说这个名称在当时含有贬意，是18世纪古典主义艺术理论家对于上一个世纪一种艺术风格的称呼。巴洛克艺术的特点：洛可可美术特点是具有纤细。轻巧。华丽和繁缛的装饰性，曲线趣味，常用C形、S形、漩涡形等曲线和艳丽浮华的色彩作装饰构成。构图非对称法则，而是带有轻快、优雅的运动感。色泽柔和﹑艳丽。崇尚自然-人物意匠上的谐谑性﹑飘逸性，表现各种不同的爱，如浪漫的爱、性爱、母爱等。爱用白色和金色的组合表现于绘画和雕刻上。以法式轻快优雅使绘画摆脱了宗教题材的神秘和压抑。

建筑主要表现在室内设计方面，他具有反古典主义的特点，追求奢华，轻盈，精致，繁复。在造型上，一不对称代替对称，一曲线代替直线和水平线。洛可可是法文“岩石”的复合词，意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。他们同样有着华丽奔放，充满了宫廷生活的奢靡气息，因此成为专为贵族服务的艺术。洛可可曲线趣味，常用C形、S形、漩涡形等曲线和艳丽浮华的色彩装饰为造形的装饰效果。构图非对称法则，而是带有轻快、优雅的运动感。色泽柔和﹑艳丽。崇尚自然。人物意匠上的谐谑性﹑飘逸性，表现各种不同的爱，如浪漫的爱、性爱、母爱等。洛可可艺术体现了宫廷女权高涨时期的特点，注重精致，纤细的秀美的装饰效果。

最后：二者的时代背景也不同。

论述罗可可的美术特点！是美术哦要详细！

所谓＂罗可可＂是一个派生词，原意是指描写那种贝壳似的装饰图案。这种偏好艳丽色彩与优雅装饰的风气取代了巴罗克时代雄健奔放的趣味，表现出一种轻松活泼的特点。它由法国路易十五宫廷形成后流行开来，波及到德、奥和其他国家，以至形成了18世纪在欧洲占统治地位的＂罗可可＂风格的艺术形式。当时的造型艺术领域，存在着纯美化的罗可可宫廷艺术与反映平民阶层生活的现实主义艺术之间的流派斗争。这一矛盾也反映在华托、布歇和弗拉贡纳尔的作品中，他们的创作除去居主导地位的罗可可风格外，也有现实主义的因素。然而华托远不止是他那个时代流行风尚的体现者，恰恰是他的梦幻与理想开创了罗可可之风的先河，他的作品极为精致的装饰性和幻想的抽象性，对罗可可艺术的形成起到了奠基的作用。

当然，罗可可风格在布歇和弗拉贡纳尔的作品中表现得更为突出和强烈些。他们对感官之美真实大胆、富于情调的效果追求，成为那个无忧无虑的奢华时代的诠释者。在＂罗可可＂风格与宫廷艺术统治的世界里，也出现了夏尔丹、格勒兹为代表的反映新兴资产阶级利益和生活的艺术家。夏尔丹是静物画和风俗画的大师，他的作品色彩强烈而坚实，画风朴素而自然，具有一种典雅、朴实的美。而格勒兹受狄德罗的影响，作品更偏重道德的宣传和说教，风格上却多少沾染了罗可可画家的贵族趣味和情调。英国绘画从18世纪起开始了它的繁荣期，从荷加斯的第一批作品问世，到康斯太布尔逝世的百年间里，英国绘画出现了一批成就显著的风俗画、肖像画和风景画。作为英国风俗画的创始人，荷加斯的作品在借鉴17世纪荷兰风俗画的基础上，融合了自己民族的特色，并赋予作品更加尖锐的讽刺意味，而达到创造性的境地。

他的油画肖像，往往具有速写式的粗犷笔触，充满生命的活力。而18世纪下半叶英国＂肖像时代＂最著名的画家当属雷诺兹和庚斯博罗。雷诺兹是英国学院派的代表，他的肖像画具有历史画似的崇高境界，确立了英国肖像画的特色。他特别喜欢画天真无邪的孩子，用笔结实浑厚，格调颇为不俗。庚斯博罗的艺术特色则更注重秀美自然，他长于画女性，擅于用色，喜欢将人物置于大自然之中。他晚年的风景作品，像流云一样轻盈，闪光一样敏捷，并带有一种伤感和惆怅。 ———————————————— 个人理解：巴洛克，豪华大气；罗可可，精致小巧所谓罗可可（Rococo），最初指的是始于路易十五世时代的室内装饰。用贝壳、石子等作假山（Ro-caille），用以装饰室内；虽有点混杂的感觉，不过当时认为潇洒风雅，颇为人们所好尚。

后来，按石子或贝壳作的装饰稍加以变形，作成涡形纹样或花饰之类的东西用于装饰。而按照Rocaille 风的意思，将这种装饰称之为罗可可。罗可可室内装饰的别致感立刻也为雕刻建筑所采用。十七世纪的雕刻过于装模作样，姿态威严；与此相对，这个时代的雕刻却是一种矫饰的生动，就是衣服的褶襞，据说深雕不风雅，要风雅就应浅雕。至于建筑，巴罗克建筑有粗大的柱子和大楼梯，而罗可可建筑柱子细小，楼梯也小；这方面的详细情况应由建筑史、雕刻史研究。总之，十八世纪的艺术，已经成为风雅别致有生气的东西。巨大的使人感到压抑的、威严的、尊大的东西遭到排斥，代之而起的是喜欢小巧、珍奇、雅致、轻快、富有生气的东西。不仅艺术上是这样，日常生活、服装、言语、礼仪作法都是如此，也就是变成所谓罗可可式的。

十八世纪的法国法国的文化艺术成为罗可可风，当然有上述那些理由。不过，如前所述，在路易十四晚年，法国虽然已居于欧洲霸主的地位，然而财政疲敝，人民缴纳极高的税金，借给王室的债款也不归还，因此到十八世纪幼弱的路易十五世时代，人民对王室和贵族怨声载道，自由平等的思想风起云涌。认为宗教和历史学只不过是使国王的特权合法化，已经不值一顾，代之而起的是自然科学兴盛起来。自然科学毫无例外地无论贵族和市民们都同样适用，国王和贵族也受到重力法则支配，血液循环现象并不止是市民们才有。在文学家中，这种自由思想的代表人物是伏尔泰和卢梭。由于这些情况，路易十五世，甚至出入宫廷的贵族，都不能象从前那样过于妄自尊大。他们不知不觉地为市民的势力、市民的思想所包围，生活和趣味也发生了变化；当然完全舍弃贵族的骄傲也不甘心，因此，就喜好那种一半贵族的一半市民的生活、趣味和艺术。

建筑从巴罗克式富丽堂皇的宫殿转变为小巧别致优雅的别墅；装饰由金碧辉煌变为轻快潇洒的风味。这就是罗可可时代。那末这个时代的绘画，是什么样子呢？罗可可绘画从它的主题来说，和巴罗克一样，都是贵族的，都是国王和贵族的肖像画，也有关于宫廷生活的作品；但这些肖像都是豪华纤细的，即使是男人的肖像，也似乎有些女性化，看着有些纤弱。在巴罗克时代恰好相反，就是画女人也男性化，描绘得强壮有力。特别是在宫廷生活的画中，这时，舞会、野游这种玩乐的场面很多，是引人注目的。至于绘画技术方面，和巴罗克断然不同，例如，没有巴罗克特点之一的显著的明暗对比，而给人一种轻快平面的感觉；色彩也不喜...

印象派画石派拜占庭暗锁的艺术洛可可艺术四个的名词解释是什么

印象派，也叫印象主义，19世纪60—90年代在法国兴起的画派。当时因克劳德·莫奈的油画《日出·印象》受到一位记者嘲讽而得名。

洛可可风格起源于18世纪的法国，最初是为了反对宫廷的繁文缛节艺术而兴起的。因于路易十五统治时期风行，亦称“路易十五式“。主要表现在建筑和绘画上。代表建筑为法国巴黎苏比斯府第，代表画家为布歇，、弗拉戈纳尔等。洛可可Rococo这个字是从法文Rocaille和意大利文Barocco 合并而来。Rocaille 是一种混合贝壳与小石子制成的室内装饰物，而Barocco 即巴洛克（Baroque）。洛可可后来被新古典主义取代。

后印象派（Post-Impressionism），从印象派发展而来的一种西方油画流派。在十九世纪末，许多曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反对印象派，他们不满足于刻板片面的追求光色，强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情，于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用，后印象派从此诞生。

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