美术教育怎么样

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一、转变观念，树立全面的科学育人观

多年来，农村学校的美术教育受传统观念的禁锢，一方面，教育管理者教育意识落后；另一方面，师资队伍力量不足，相应的教学设施欠缺或没有充分发挥人尽其才，物尽其用的功效。中小学美术教育是我国普及义务教育的一个组成部分，是启蒙教育，它对培养学生的综合素质和创新能力起着不可低估的作用。

美术教育实践证明，学习美术对培养学生敏锐的观察能力和良好的思维能力，对学生进行审美教育，提高审美能力，促进智力发展，有着独特的教育功效。因此，重视美术教育，教育者要有长远的眼光和全面科学的育人观点。

二、稳定和加强师资队伍建设，改善办学条件

农村中学师资力量薄弱，而且多是兼职，对此学校应加强美术教师队伍建设，抓好教师的培训工作。对有美术爱好和有兴趣而又能基本担任美术课的教师，要定期进行素描、色彩、水墨画、美术史等方面的知识培训，不断提高美术教师的综合素质。培训中要充分发挥业务能力较强的教师的带动作用，通过走出去，请进来等多种渠道提高教师美术素质修养。此外，要鼓励教师不断总结经验，结合本地区的实际情况，挖掘乡土文化，自制乡土教材，调动一切积极因素，以科学的态度和创业精神去研究美术教育所面临的问题，全面开展各种特色的乡土教学。

三、重视美术课堂教学和课外活动改革

美术课必须走改革创新之路，教师对教材的运用，要从传统型向分析型、理解型、动用型和研究型转变。教学方法上要充分发挥教师特长，尊重学生爱好，利用学生喜欢的、易接受的，因势利导。教学内容也要从单纯的绘画教学转变到对学生进行书法、剪纸、水彩、版画、水墨画、美术史等方面的知识培养。

课堂美术教学形式是对学生实施美育的重要方面，而课外美术教学则是对课堂美术教学的有益补充和提高。学校可按学生的兴趣和学校的条件开展一些专业侧重点的学习，如水彩、剪纸、素描、篆刻等或在条件可能的情况下，请一些有造诣的专家来指导；组织学生参观有关美术展览；也可借助录像、网络、投影等多媒体，向学生展示一些优秀的美术作品；可以开展有关课题的知识讲座，如中学生应有的仪表、如何看待西方现代美术？等来培养学生正确的、健康的审美观；参加校内外各种实践活动，如出墙报、定期举办画廊等社会性美术工作，让学生看到自己的美术创作才能，提高学习兴趣。

四、克服两种倾向，努力提高课堂效率

由于美术课在中学教育中的实际比重和地位，在教学过程中应注意克服两种倾向。一方面，不能因为它课时少，对升学率无多大直接影响，或得不到某些学校领导的重视，就采取放任自游，马马虎虎的态度；另一方面，不能因为强调了美术课的重要作用，就把它放到不恰当的位置，挤占其他课时或过分地占用课外时间。不能把美术课当作是为了培养专门人材而设立的课题，对学生进行过多的美术技能训练或提出过高的要求。

美术教育改革的根本方向在哪里

必须彻底改变美术及美术教育的观念，彻底打破旧的以造型为基础、以提高学生艺术鉴赏和绘画技能为主要目的的教学体系，建立起以各种基本表现语言为基础，以提高形象思维和创造力为手段，提高全民设计意识和设计水平为目的的教学体系。只有这样，美术教育的改革才是实质意义上的改革，才是真正适应现代化的美术教育改革。因为，当今的中国急需的是提高全民设计和实用美术的水平，而不是孤芳自赏、谈云吐雾的艺术家。美术作为人类的一大社会行为，其性质从来就是审美与实用共存共荣的。文字的创造中就显示出实用与审美的内涵，新石器时代的彩陶中，审美价值完全附属于实用的性质中，青铜器雄浑的造型也完全是为了祭祀和等级的需要，漆器和丝织品的出现也显然是以实用为目的，至于在建筑、家俱等实用美术中，审美与实用的关系更是体现的很完美。

中国的美术史是这样，世界美术史更是如此。在希腊文明中，艺术与科学是姊妹关系，是人类对自然和自我的一种伟大探索。而文艺复兴中高高飘扬的也还是科学与艺术的大旗，在作为文艺复兴顶峰的达·芬奇身上，这种精神表现的更为辉煌，与其说达·芬奇是一个伟大的艺术家，还不如说是一个伟大的科学家。在欧洲工业革命中，艺术家也起着不可替代的作用，特别是作为现代工业设计的发祥地的包豪斯学校更是将美术与科学和生产方式的进步结合在一起，从而促进了欧洲现代工业文明的大跨步飞跃。可以说，美术是科学的一个组成方面，或者说是科学与文明得以生存和发展的不可或缺的媒体和方式。在这里，有两个方面的作用是显而易见的：一是美术的各种表现手段是科学技术发展的辅助手段和探索领域。

如各种图示语言、图解语言的发展，如空间结构的探索，如色彩的成因及应用的探索，如造型与工艺的探索，如材料与感观的研究，人体与物品的关系的研究，如人体解剖的研究，自然动植物的研究，气象现象的研究，光的研究，……等等，无一不是艺术与科学在相互推动，相互补充。二是想像力的问题。想像力是人类智力中最主要、最有价值的智能，是科学和艺术得以生存和发展的根本所在，想像力的开拓和应用是艺术最主要和基本的内容，而美术所研究的各种表现手段，又是表现想像力的基本语言，科学上的很多想像也都通过这种语言得以表达，所以说，科学的发展离不开艺术，艺术的发展更离不开科学。从历史上看，艺术如果离开科学，离开生产力和社会物质文明的发展，钻入纯艺术的象牙塔，就必然会走入苍白荒诞的境地，必然会变成小部分人玩弄技巧、玩弄文字、进而玩弄观众的把戏。

如果说西方历史中艺术与科学的一唱一和奏响了嘹亮的现代文明的前奏的话，而包豪斯的设计艺术吹响了现代工业文明的凯歌。那么，中国绘画中那孤芳自赏、舞文弄墨、故弄玄虚的文人士大夫们的闲情逸致弹奏的却一曲消极滞后的悲怆曲。因为一个民族最优秀的知识分子们的兴趣不是建立在科学之上，而是建立在纯而又纯的笔墨游戏之上，建立在玄而又玄的理论之上，那么，这个民族除了玩还有什么？西方的美术在创造生活，而中国的美术却在逃避生活。公平地说，中国的美术从纯艺术的角度来看，绝不亚于任何一个民族，其理论之玄妙，其技巧之高深，其门类之繁杂是独领世界之风骚，但从历史发展的角度看，并没有给民族的发展带来有益的作用，只不过是文人墨客聊以自娱的一种游戏，或者是落魄骚人泄愤染愁的一块泪帕。

中国画在逃避现实中走向了一种几乎完美的高雅，但如果一门艺术深奥到只有几个人才能玩赏，高雅到大众摸不着头脑的境地，便是该艺术穷途末路之时。但是，这并不是要彻底否定传统美术，要摒弃传统和外来美术中有生命力和优秀的组成部分，相反，要继承和发扬这些人类文化中的精髓。但问题在于：这种纯艺术性纯欣赏性的美术究竟有没有必要让所有的人去掌握，去理解？中国究竟需要多少画家、多少鉴赏家？美术理论与技巧的训练不是一朝一夕就能见效的事，而美术课本来就没有多少课时，况且技能训练又必需专门的教室与教具，很多学校又不具备这种条件，所以要想有较好的教学效果几乎是不可能的。另外，美术技能的学习需要一定的天赋，如果不具备敏锐的造型洞察力，技能训练与理论的理解是很难取得好成绩，所以说让所有的学生去学习传统意义上的美术实在是一种浪费。

由此可见，美术教育必须改革，必须适应现代化建设的需要，必须与科技生产力结合，必须为国家的物质文明建设发挥应有的作用。而这种改革首先应该是美术及美术教育观念的改革，要彻底打破以审美为主导、以绘画技能为基础的美术教学体系，让美术充分发挥自身的优势，在回归现实生活中走向辉煌，而不要在完美中走向孤独。那么，该怎样重新认识美术的含义，重新确定美术教育的意义呢？我认为美术是一种美化生活，创造生活，设计生活的科学，是人类在创造物质的同时赋与物质以美好理想的一种创造劳动，它即是一种物质生产方式也是一种精神生产方式，它在满足人类物质需要的同时满足人类的精神需要。所谓的艺术家是在自己的物质产品中赋与自...

美术教育活动中幼儿对情感的体验和表达有哪些方面

孩子健全人格的培养不仅仅是个人的需要，更是时代发展的需要！然而，优秀的人格品质并不是天生拥有的，是通过后天环境影响和教育逐渐形成的。而美术教育在素质教育中起着重要的作用，它为儿童提供丰富多样的教学活动，从而使他们的人格得以成长。因此，通过教学活动，增进其人格健全及和谐发展，使孩子的潜能和思绪得以表现，是儿童美术教育的最终目的。

一、幼儿从事美术活动对孩子进行早期人格培养的重要性现代心理学研究表明，人格是一个人整个精神面貌的表现，包括心理特征和个性倾向两个方面，著名英国教育学家赫伯·里德则提出所谓完整人格指的是人所具有的一切潜质都得到全面而协调的发展。而美术教育的本质是育人、育心、育格，这个“格”就是指人格。纵观中外美术教育的发展，最早被追求的是其品格教育的功能：着重人的性格的自然完美性，重视精神的熏陶，并使之获得品性高尚。一个人的成长往往以正确的早期教育为起点，儿童时期正是健康心理和良好行为的胚芽时期。随着美术教育的不断发展和完善，现代的美育已不单纯是技能技巧的训练，更注重孩子的个性、思想、情态等方面的全面性培养。所以，在美术活动中重视早期的人格培养，对孩子的成长是非常重要的！

二、幼儿从事美术活动培养和健全孩子的人格

1、德国著名的心理学家赫伯特·里特曾说：“艺术教育不是为了训练儿童的服从性，而是为了儿童生长的自然秩序的陶冶。” 而美术教育正是通过丰富多样的教学活动及活泼、轻松的课堂氛围，令孩子乐学爱学。并在创作的过程中令孩子进行自完善，变得更有智慧，更有爱心，最后既能成就自己也能帮助他人。在《形的随意想象》这一课中，让幼儿玩一个找朋友的游戏，先随意在纸上乱画一条很长的，没有断裂的线条，相互交错形成一组大小不同的线条，然后根据这组线进行自由想象创造。孩子们在浓厚兴趣的推动下，兴高采烈地投入到创作中，由于每个人的思维感觉各有不同，随着丰富的想象，加上点、线、面的巧妙安排，使画面出现意想不到的效果，人物、动物、图案……奇特而富有趣味的造型呈现在面前。在轻松和谐的气氛中，小朋友们觉得画画是一件好玩、有趣的事情，因而积极主动地去学习。讲授泥工课时，又让幼儿比赛做出“麦当劳”的食品，看谁的作品最能吸引人，孩子们兴致勃勃地参与到活动中去，在开心玩的同时也掌握了捏、团、压、搓等技巧方法。在这种情境下学习，孩子会觉得生活是美好的，多姿多彩的，从而使自己的心境处于愉悦的状态。一个从小热爱生活、热爱生命的孩子长大才会对人生采取积极、健康的态度。

2、在众多的学科中，无论是数学、语文、英语……都有它特定的判断正确与否的标准公式。正因如此，很多时候孩子会因为担心自己达不到一定的标准而对学习有恐惧感，这里也反映了一个自信心不足的问题。对于缺乏自信的孩子，则通过一系列的美术学习，帮助他们树立信心和鼓起勇气。美术学科最显著于其它学科的功能在于它的独特性，它没有唯一固定评价对与错的标准，允许具有不同风格，鼓励运用多种灵活的手法去表现。所以孩子可以在一张白纸上任意使用各种工具材料，尽情地表达心中的所思所想。在一团陶土中尽情宣泄自然流露的纯真。进行色彩训练课时，让幼儿尝试多调色，选择自己喜爱的颜色后用大笔把画纸填满，最后发现画面效果是如此惊人的美妙。孩子在创作的过程中，充分体现到大胆表现的喜悦，随着成功感的产生，自信心也相应地增强了。对自己有信心的孩子对知识的接纳度便越好，并越能学习，在各方面都会得到均衡的发展，素质也将会更高。

3、有利于孩子责任心的建立。在美育中对孩子进行责任感的培养，让孩子从小明白自己所要承担的任务是非常必要的。幼儿在参与学习活动中，首先就要养成良好的工作习惯。无论使用何种材料，都应以一种利落的日常程序将其安排得秩序井然。工作前桌面工具要有条理地摆放整齐，创作时画笔不可胡乱把水或颜料甩到地面和墙上，工作完成后自己把东西收拾干净，公用工具放回原处。关于这一点很坚持。因为这是让孩子学习到如何去担负起自己职责的机会。当孩子完满地尽到自己的责任后，他会产生自豪、满意的情感，下一次就会很乐意主动地去承担任务了。从小事中对孩子灌输每个人都应该具备责任感这种观念也是教育重要的一环。幼儿美术学习有一个长过程，不可能一蹴而就。然而却有些孩子常常画到一半就丢开想去玩，遇到这情况，不会强迫他继续画，因为这会令他觉得厌烦，但又不可以孰视无睹这种不负责任，半途而废的态度。所以采取启发式的手法去帮助他们。会和他们讲讲故事和提一些问题如：医生给病人做手术，做到一半突然不想做下去了，猜结局会怎样？消防员去救火，到达目的地才发现工具带不齐，没法救人了，认为这种是负责任的行为吗？……。孩子们听后都意识到不负责任，不尽义务的结果有多严重。明白了这一点，他们都会不好意思地重新执起了画笔。 =从收拾用具，整理作品和完成教师布置的作业等具体活动中，孩子开始体验到形成责任心的必要性。随...

浅谈美术教学如何培养学生的审美意识与能力

【摘要】美术教育的重要功能在于培养学生的审美能力，增强学生的审美意识。作为一线的美术教师如何在美术课上很好地培养学生的审美意识成为当前的首要任务。审美意识的培养是按一定的目的要求，对受教育者施以积极影响的一种有计划的美感教育活动，它要通过对人们的不断启发和长期的训练、熏陶的教育过程使之逐渐获得美感能力。这种美感能力由少积多，学生的审美意识就会不断地加深。【关键词】初中美术；审美意识；能力培养在全面实施素质教育的今天，作为担负着实施美育重任的中小学美术教学，必须面向全体学生，以审美教育为主线，在他们的心灵中播撒美的种子，培养其高尚的审美情趣，提高其鉴赏美、发现美、创造美的能力，以美育德，以德育人，使其成为新时代的建设者和接班人。

怎样在美术教学中培养学生的审美能力呢？我在日常教学中作了以下探索： 1.在欣赏课教学中培养学生鉴赏美的能力首先是中外人物画欣赏。由于主客观条件不同，不同的学生不仅在审美感受能力上有高低之分，而且在审美趣味、审美标准方面存在着性质上的差异。有一阶段学生以时髦、流行为标准，大量购买小摊上的“美人照”和“卡通片”，在文具盒上、课本笔记本上、课桌凳上到处粘贴。针对这一实际，我搜集学生当中有代表性的明星画片和课本上的人物画相比较。问学生：画片上的人物美还是课本上的人物美，有的学生单从人物面部五官来判断，认为画片上的明星美，我耐心地启发引导学生：平常我们判断一个人是否美，不能单从脸面身材着眼，还应注意人的神态、表情、姿势、气质是否美。

同样，欣赏人物画，除了看画面单个人是否符合美的特点外，还应注意画中人与人之间的关系，人与周围环境的关系是否美。同时应欣赏各种人物画的技法特点，它为表现画面人物美采用了那些技法。最后还必须注意绘画艺术与摄影艺术之间的区别。是山水画欣赏。教学中国山水画欣赏，要改变过去欣赏课由老师自己津津乐道一幅画一幅画一讲到底的作法，激发学生的欣赏兴趣，调动学生的欣赏积极性。我先出示一组课本上所选的中国画，提出问题：你认为哪幅画面最美，美在什么地方？并让前后桌四个同学成为一组展开讨论，这样学生变被动为主动，兴趣盎然，思维活跃，各抒己见，都能说出点自己的见解。但学生终归是学生，他们往往不能对一幅画作出全面的多角度的评价。

其次是山水画欣赏。教学中国山水画欣赏，要改变过去欣赏课由老师自己津津乐道一幅画一幅画一讲到底的作法，激发学生的欣赏兴趣，调动学生的欣赏积极性。我先出示一组课本上所选的中国画，提出问题：你认为哪幅画面最美，美在什么地方？并让前后桌四个同学成为一组展开讨论，这样学生变被动为主动，兴趣盎然，思维活跃，各抒己见，都能说出点自己的见解。但学生终归是学生，他们往往不能对一幅画作出全面的多角度的评价。首先是在熟悉的校园环境中发现美。校园中的建筑物、环境美化、绿化、净化等无不充满美的因素，引导学生发现熟悉的校园环境中的美能够激发他们爱学校、爱老师、爱生活的感情。对学校的建筑物，重点引导学生观察前后两幢教学大楼的空间组合之美，体形之美，比例尺度之美，质感色调之美，象征手法之美以及由此体现出的气势情趣等，并让学生感受主建筑物和周围环境的关系，体会是和谐交融之美，还是对比烘托之美。

对校园雕塑等景点，重点引导学生观察自己所居城区的建筑物哪些是美的，哪些不符合美的规律。最后，让学生运用发现校园环境美的方法，发现家庭环境中的美，对家庭中家具的摆放、工艺品的陈设、整个家庭环境气氛协调中美的因素予以挖掘发现，对不美的因素加以剔除。其次是选择能激发学生绘画兴趣和激情的写生对象，培养学生发现美的能力。市内的双珠公园是学生比较爱去的地方，但带他们去写生，一阵新鲜感过去后，却又不免有些失望之情：公园设施太简陋，比青岛的中山公园、栈桥风光差远了。这是便引导学生：不是生活中缺少美，而是缺少发现美的眼睛。感受平凡生活中的美也是提高审美能力的重要方面，公园虽然算不上高级，但也有许多美的地方，就看你能不能发现。

一片小草，几簇小花，长得那样茂盛，充满勃勃生机，正是一种自然美。那在人工湖划船的一家三口，他们尽情地欢笑交谈，是那样悠然自得，这正是一种生活情趣美。在这样引导下，学生都能用自己的眼光去发现别人看来司空见惯的事物的美，一堂写生课上完，收获颇丰。 3.角色融入，同化审美标准虽然世界是一个“地球村”，艺术繁荣交流早已打破了地域的局限，但我们还应充分认识到由于种族、地域、宗教、意识形态的差异导致的文化与艺术的多元化。而这些并非是小学生所能理解的，因此在教学中我常让学生进行角色的转换，“想一想如果你在那个年代，那个地方你会怎样看待这样的作品呢？”再如《非洲雕刻》中，我出示了两张女性图片，一张是黄种人，一张是黑种人，当然两张的服装打扮也是不一样的。

我问学生：如果你是非洲人，你更容易接受哪个？为什么？学生们唧唧喳喳地讨论上了，“我喜欢黄种人，很漂亮”，“...