速求一篇关于美学的论文

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【内容摘要】

书法美学，是对书法艺术的一种审美研究，包含了东方的美学观和艺术观，是书学和艺术美学的重要分支，探讨对书法艺术中的美和审美问题的一门新兴学科。

【关键词】

书法美学

【引言】

书法美学作为学科研究起始于20世纪20年代，但书法美学的思想自从有象形文字就存在。书法美学的任务在于解释美，探讨在书法这个形式媒体下美是如何被创造，探讨书法家如何运用美的形象以及探讨书法的审美受体。书法美学是书学和艺术美学的重要分支，是建立在书学和美学的基础上，探讨对书法艺术中的美和审美问题的一门新兴学科。

【正文】

书法美学

1、书法美学常识

书法美的物化形态线条是文字的媒介或元素，是进行书法艺术创作的特定的物化形态。由此可见，线条是书法美的起源。太古时代，人类处于蒙昧时期，对于线的作用与功能不认识。随着社会实践的深入与生产力的发展，人类在实践中认识了线的作用与功能，便运用线条来描绘物体。于是，书与画便产生了，而这一画便成了书画的物化形态——线条。作为观念形态的书法艺术，它内容的特征，往往取决于它所反映的对象的特殊性和把握方式的特殊性的统一。具体地说书法艺术反映对象的特殊性是文字书写，把握方式的特殊性是笔墨线条。因此，书法文字的内容对其所具有的书法美学价值来说不是决定性的因素，关键四在笔墨线条艺术水平的高低雅俗之分。各门艺术可以按其反映现实的不同方式来划分种类，它可以是以情感为主，也可以是以认识为主，由此构成表现艺术与再现艺术二大种类。表现艺术以反映主观世界为主要对象。再现艺术以反映客观世界为主要对象。而二者并非截然对立，有时是互为观照、辨证统一的。

2、书法美学文化内核

“概括地说，艺术作品的内容包含这两个方面：一是对现实生活在其本质的统一与现象的丰富相结合的形态上的把握与反映，二是这种反映既然要经过艺术家的选择、概括、加工和评价，所以作品必然蕴含着艺术家的思想情感和理想。而在艺术家的思想情感和理想中，又可能相应地反映和集中着一定时代，一定阶级的人的思想情感和审美理想”。那么，书法作品的情感内容其本质是什么呢？情中之“道”也。“载物”是情感的功用，“载道”是情感的大境界。

3古代书法美学思想

不同历史时期有不同的字体、书体，不同的书法观和书法美学思想。人们常说的“晋尚韵、唐尚法、宋尚意”之类，就反映出不同时期的法状况和书法美学思想发展变化。字体、书体的形成发展，会影响书学思想和书法美学思想的形成发展。但意识也会对存在产生积极的或消极的作用；书学思想、书法美学思想观念对书法实践也会产生积极的或消极的影响。而就我们所知古代的书法家出名大多在于其书法的美感特别，说明在古代书法美学思想就在无形之中已经深入人心了，影响着人们生活得方方面面了。

4、书法美学现实意义

书法美学在现在也同样影响着人们生活得方方面面，如我们很小的时候家长就十分严厉的监督我们练字，最先写的大多是方方块块的楷体，再大些就开始变着花样的改变自己所写的字体，可能是这里弯一点，可能是那里稍微沟一点，亦有可能只是临摹。也许最总什么字体也不是，但那一段属于我们的光景却在我们记忆的记事本里，被好好的珍藏了！又有人说从一个人的字可以看出一个人的性格，我觉得这也是有一定道理的，你是一个急性子，那势必你写字也急导致字体龙飞凤舞、十分飘逸。你做事沉着冷静，那势必也能一笔一划的小心勾勒每一个字每一个笔画。

人们对美的追求是永恒的，但对于什么是美的标准却因人们的文化、知识、兴趣、爱好的差别，产生了不同的审美标准。硬笔书法是一种美。法国18世纪哲学家狄德多对美有一个著名的论断，美在于事物之间的关系。书法的美也离不开对书法艺术与其它事物的关系的理解，这种美并不是单一的直线的、平面、孤立的。同时，对书法的研究总是与对历史批评、社会学、艺术语汇等学科的研究相伴随的。书法美是一个系统的整体的美，是一种以语言、文字为载体，以线条结构为具体形象，以一种抽象的审美理念为思维形象，给人产生一种美的享受的艺术形式。虽然书法在发展过程中产生了许多的流派，但他们都有一个共同点，就是都是以文字为基础的一种艺术。在练习书法的同时，一是理解文字中所蕴含的含义，二是在练习中通过创造、学习美的作品，体验美的感受，从而提高自己的审美水p

清中某一时期的建筑设计或家具设计对其艺术风格和特色进行论述

隋唐凡三百二十七年（581年-907年），经过南北朝时期民族大融合，国力强大，声威远播，是中国封建社会的鼎盛时期，隋唐文化也因此呈现出一派繁荣自由的景象。在这种充满蓬勃生机的整体文化氛围中，唐代人创造出一种真诚、豪迈、富有独创精神的建筑艺术风貌，建筑装饰艺术也具有质朴、多样而不失精美的特点。之后的五代十国（907年-979年），由于事，经济处于萎缩阶段，建筑装饰艺术风格虽大多仍袭唐制，但比较粗糙，远不如唐代的大方浑厚与精致。作为建筑装饰的一部分，这一时期的柱子装饰也因此产生出富有时代气息又符合自身特点的艺术风格。通过对国内现存的石窟、墓葬、佛寺等的柱子装饰实例和敦煌壁画、绘画中所表现的柱子装饰形象，以及古代文献中对柱子装饰的记载的综合分析，可以看出此时的柱子装饰具有以下诸多特点。

1、此时，彩画已成为柱子装饰的主要手段，雕刻柱子的作法还在一些佛寺、宫殿等高级建筑中有所保留，但已不普遍。其他装饰手段，如用金银、织物、铜镜等包裹柱子的方法，虽在极个别的建筑中还在使用，但主要是作为彩画的一种样式而存在，即用彩画模拟金银织物包裹柱子的形象，从而形成一种新的柱子彩画样式。敦煌唐代壁画中的大量建筑形象上，柱子常饰有这种彩画，柱身中部约当全柱高度四分之一或三分之一的一段绘团花图案，上下以水平线道为界，好似织品围裹的效果（图2）。

2、大量涌入的外来文化虽不能动摇隋唐时期相当完善的木构体系，却为建筑装饰带来了丰富新颖的颜料色彩、装饰纹样和构成方法，比六朝时期更有发展。此时流行的团花、连珠、莲瓣、卷草等图案都是外来纹样与本土纹样结合的产物，并在柱子彩画上均有体现[18]。团花大量使用在中唐时期的柱身上，卷草花卉图案则在唐末和五代时期被广泛用作柱身遍地花纹。连珠纹一般用作水平饰带，将柱子分成几段，或作为仰覆莲的束腰。莲纹继承南北时时期雕刻柱子的做法，柱头用覆莲瓣，柱脚用仰莲瓣与柱头对应，柱中则用束莲。

3、隋及初唐时期，柱子的形象比较质朴，即使是比较重要的建筑，如宫殿、佛寺等，大多亦仅通刷丹、朱、赭等红色系列[19]，与大片白墙形成“朱柱素壁”的对比效果；也有在柱头、柱中、柱脚处稍作装饰的（图3）。到中唐以后，柱子彩画逐渐繁丽起来，柱子中段往往绘有织物包裹的形象，以交错布置的团花图案为多，并以水平线道为界。到晚唐五代时期，柱子彩画更是华丽，柱身不再分大约均等的几段，而是将整个柱子分成柱头、柱脚、柱身三个部分[20]，与北宋《营造法式》中的构图方式已颇为类似，柱身满饰卷草花卉纹样，产生遍地华的彩画样式，个别也有绘天王等人物形象作装饰的[21]。

4、隋唐五代的柱子彩画，大多是以朱赭之色为地或通刷，呈暖色[22]，偶也用黑色涂刷柱子[23]，但也已出现了青绿冷色柱子彩画的萌芽[24]。

5、柱子彩画已广泛采用晕染手法[25]，但叠晕手法还很少用，更没有建立成熟的叠晕制度。

6、彩画中典型的构图法“双破”[26]与“一整二破”在柱子上也被广泛使用[27]（图4）。以上仅是对国内非常之有限的实物与文献资料进行分析得出的结论，不免失之偏颇，由于唐代建筑艺术对日本的影响非常之大，又在日本得到了很好的保存。因此对日本奈良、平安、镰仓时代唐样建筑柱子装饰的研究[28]，可以弥补以上分析的不足。现对上面的总结作以下几点补充：

1、此时日本建筑的大多柱子也是涂刷单一的色彩，常用朱红色或素木色，偶有黑色[29]。特别重要的建筑，如当时的阿弥陀堂内部的中心四柱，往往装饰华丽[30]，色彩除了呈现暖色调之外，还有相当一部分出现青绿冷色调倾向[31]（图5）。可见在唐代中国本土也应该已有青绿柱子彩画的出现，这为上述第四点提供了有力的证据。

2、日本建筑的柱子彩饰常用连珠纹复合而成的横向带饰将柱子分成几段，结合中国本土的实例，可以看出隋唐时期柱子上的横向带饰，非常富有特色。早期横向带饰由上下两列连珠纹组成[32]；到了后期，不再用连珠纹，仅用上下两道线道围合花草图案形成横向饰带[33]；直至宋代，横向带饰则完全简化为线道了。

3、横向带饰将柱子分成几段，两道横向带饰之间的区域，绘圆窠，内坐佛像，这应是源自于南北朝时期的石窟寺中的龛柱。唐代也很可能除了柱头、柱中、柱脚绘莲瓣而将柱分成两半或柱身遍地华的柱子彩绘构图方法外，还有这种通过横向饰带将柱身分成多段，每段绘有圆窠，内坐佛像的构图法。综上所述，从隋、唐到五代十国柱子彩画艺术经历了由隋与唐初的质朴大方到中唐时期的华丽精致再到唐末五代的繁复粗糙的发展过程。隋和唐初为初创时期，柱子彩画承接南北朝时期的风格，唐末五代国力衰弱，开启了宋代小巧雅致的艺术风格。唯中唐柱子彩画艺术最能体现这一时期的大方自然、浑厚精致、绚丽华美的总体艺术格调。四、宋元明清时期的柱子装饰宋代的建筑艺术与唐代相比，发生了很大变化。宋代的文人阶层在政治舞台上的地位超越了以前任何时代，他们所欣赏的审美趣味使得整个时代的建筑风格趋向细腻秀美，而少了唐时的豁达壮阔。而城市经...

解读中国的屋顶艺术 3000字左右急急急！！

中国古代建筑具有悠久的历史，在历经数千年的传承、演变，逐步发展成为一种具有卓越成就和独特风格建筑体系，同时也形成了成熟的、独树一帜的建筑装饰艺术特色。因此，在世界建筑史上和建筑装饰艺术史上占有极其重要的地位。它同中国历史文化一样灿烂辉煌，一脉相承，源远流长。在建筑营造学上，中国古代建筑不但在建筑群的规划和建筑空间处理上，有着卓越的创造与贡献；而且在建筑装饰艺术方面，在建筑细部装饰装修的处理上，也同样具有迥然异于西方古典建筑装饰的独特而辉煌之创造。中国古代建筑装饰鲜明地体现出中国装饰艺术的美学特征：

一、彰显建筑物的社会价值之标志装饰艺术的式样、图案、色彩、质地、题材、乃至饰物的尺寸之大小和数量之多寡等，都服从于建筑的从属性。皇家的宫殿、达官的府衙、乡绅名门的宅第同平民的居屋，都具有明显的区别，轻易不得逾越，否则，可能招来杀身之祸。为彰显帝王的尊严，宫殿规模恢宏、格调豪华，屋顶专用黄色琉璃瓦屋面；脊兽数目依照等级定数；彩绘用贴金龙凤的和玺（dragons pattern）、旋子（tangent circle pattern）或天花（ceiling pattern）彩绘；殿前饰以香炉、龟鹤、日晷、嘉量等小品。而民宅却只能用青砖黛瓦、原木本色和精巧自由的砖木雕刻等淡泊的格调。

二、表现深刻的人文内涵中国古代建筑的装饰艺术，不仅具有上述显著的特征之外，而且还反映了自然、文化、经济、社会、哲学观念、社会心理和民俗民风，表现出其深刻丰富的人文内涵。它在长期历史的积淀中，形成了潜在的意识，即人们常说的形象、动态、精神、意境与意念，使其具有顽强的生命力，得以在历史长河中经久不衰地传承和发展。我们的祖先往往运用植物、动物、图腾、历史人物等形象，乃至神话传说、戏剧场面等，采用谐音、象征、比拟等手段，来表达自己的理想与爱好、推崇与敬仰、观念与意境、心灵的渴求和良好的意愿。一草一木、一幅图案、一个饰物都在隐喻礼乐秩序、儒道伦理、宗法规矩等观念，都具有其深刻的含义。

三、具有鲜明的地域性、民族性、宗教性和时代性之艺术风格地域性方面：北方的建筑装饰比较朴实、厚重，一般只作重点处理，砖雕、彩绘成就较高；南方比较细腻、轻巧，装饰手法精致，砖木石雕都有很高成就。民族性方面：藏族用色大胆，追求对比效果，镏金、彩绘颇有特色；维吾尔族在木雕、石膏花饰和琉璃面砖方面成就突出；回族则重视砖木雕刻和彩绘，题材、手法。凡此种种，它们都具有浓郁的民族艺术风格和特点。宗教性方面：佛教寺院建筑之装饰和伊斯兰教清真寺建筑之装饰，都各自展现出自己显著的宗教风格和特征。时代性方面：不同时代的房屋之建筑装饰，都留下了深刻的历史痕迹。如汉代刚直浓重，唐代浑放开朗，宋代流畅活泼，明清严谨典丽。

四、力求与自然融合协调的环境意识——“天人合一” 华夏文明是农耕文明，在漫长的农耕生产中，中国古人认识到自然对人的生产、生活有极密切的制约关系，古人常说的天时、地利等条件，就是指的自然条件。经历了长期的生活磨砺，形成了“万物有灵”的思想观念，在这观念的支配下，天地山川、日月风云这些与人类息息相关的自然，成了人们崇拜的对象，而加于“祭祀”。这种崇拜，经过传承和积淀，形成了中华民族“天人合一”的哲学思想和文化心理。因此，顺应自然、重视自然、保持与自然亲和态度，因地制宜，力求与自然融合协调的环境意识，成为中国古代建筑装饰艺术的主导思想。

五、典型的实用艺术品许多精美的装饰不是单纯的饰物，是同结构紧密相结合的，它们既是建筑构件也是装饰构件，都具有其各自的功能和作用，而不是可有可无的累赘物，比如台座上的栏杆、螭首（排水口）、石雕的柱础；木构件的梭柱、月梁、栱瓣和麻叶头、霸王拳、菊花头等梁枋端头形式；门窗棂格等，都是对建筑结构构件的艺术加工品；还有脊兽是保护屋面的建筑结构构件；彩绘是保护木质材料的举措等，上述这些都是典型的实用装饰艺术品。

六、采用规格化，定型化装饰构件中国古代建筑的各种建筑、装饰构件有相当严格之规矩做法，它们通常是些规格化的定型构件，匠师们往往通过它们之间的互相搭配，取得不同的艺术效果；同时也很注重细微的变化，造就出许多既可远观，也可近赏的艺术精品。第一章中国古代建筑各式屋顶的装饰艺术中国古代建筑装饰艺术同西方古典建筑装饰艺术相较，有着诸多不同，而最大、最主要的区别之一，在于多种多样的精美艺术造型之屋顶部分。屋顶，位于建筑物的最高部位，硕大而突出，因此，它们的形象塑造和装饰普遍受到人们的特别关注和重视，使它成为建筑物最显著的部分。在中国古代建筑中，屋顶是装饰艺术造型中最具特色的部分，极富艺术表现力，一般屋面均以渐变的曲率半径呈现流畅柔美的曲线，其支撑结构由不同形式的木梁（举）架结构组成。重要的建筑（在明代之前）常用“斗栱”挑出檐口，并在屋檐转角处用起翘和出翘的处理办法，制成宛如飞鸟展翅翱翔的翼角。这些瑰丽多姿、线条流畅、轮廓鲜明、造型优美的屋顶，成为中国...