艺术鉴赏的四个层面举例说明

[放弃考研的四个理由]大学生励志：放弃考研的四个理由时直今日，大学的人生抉择已经到了关键时期。大三下学期了，如果再没有一个定论，恐怕我要到大四去承受恐怖和压抑了。其实也没什么，现如今摆在我面...+阅读

艺术鉴赏的四个层面举例说明

以齐白石的《群虾》为例： 1.作品内容：你看到了什么？这是一幅水墨条幅，画中有9只虾在抢食。 2.作品构成：作品是怎样组织起来的？画面中的虾疏密有致，由近至远呈S形，每一只虾的动态都有所不同。虾被画家表现的活灵活现，淡墨表现了虾通透的身体，浓墨表现了虾脑和眼睛，顿显精神。由于虾的触须被画成向后飘动的样子，所以没有画水，我们依然能感受到虾在水中游动。 3.作者意图：作者通过作品要表达什么？通过画面，我们感受到作者齐白石老人非常喜欢小动物，对于生活观察的细致入微。 4.观后感受：我的感受与收获。我看了这幅画，深深被打动了。画中的虾如此生动，墨色与水分控制的恰到好处，这是下了多少工夫才能表现的如此精彩啊。齐白石老人在九十岁高龄仍然不断作画，这种对艺术的不懈追求的精神值得我们学习。

艺术鉴赏的作用

我国书画艺术源远流长，传世作品之多，以近现代知名书画家的作品而言，汗牛充栋难以数计。因此，在书画收藏中要全部了解、熟悉所有的作者的姓名、字号，这是难以做到的，因为即使在这一类的辞书上也难免会有疏漏和讹误。但是，作为书画收藏者，通过多看、多记、多搜集这方面的资料，从而多熟悉并掌握一些书画家的“名头”（除了名字别号外，还包括生卒年、籍贯、师承、风格特色等），是十分必要的。

在姓名之外还有字号，这是我国民族文化的传统。尤其是古代文人，大多有字有号。如宋代的苏轼（字子瞻、号东坡居士）、黄庭坚（字鲁直，号山谷道人）；元代的倪瓒（字元镇，号云林），黄公望（字子久，号一峰）；明代的沈周（字启南，号石田），文徵明（初名壁，字徵明，号衡山）；清代的画僧八大（朱耷，别号雪个），石涛（原名若极，法名原济，号大涤子）等等，这一传统直至近现代，乃至当代仍被书画家所继承。书画家在作品上签署名款时，有的把姓名字号均署在作品上，有的则往往仅以别号为署。因此在鉴看书画作品时就必须对作者的名字、别号均要了解和掌握。

再说有些书画家一生用过的名字、别号甚多，如在近现代书画篆刻界大名鼎鼎的吴昌硕（1844-1927）初名俊，后改名俊卿，字苍石、仓石、昌石、昌硕，号老缶、缶道人，晚号聋、大聋等，即可为一例。如果仅仅能熟记这些名字、别号，这在书画鉴别中还是不够的。因为名字、别号的更改，往往是因情而变，所以使之有了时限性，因此也就给鉴别书画提供了一定的依据和作用。就按吴昌硕来看，他“七十后以字行”，也就是说他七十岁以后的作品上一改过去的“吴俊”、“吴俊卿”而以“吴昌硕”为署了。那么，假如见到他七十岁以前的作品上署作“吴昌硕”，或者七十岁以后的作品上出现“吴俊卿”名款的话，显然该作品的真伪已属可疑了。又如：吴昌硕在光绪八年壬午（1882）四月，因友人金杰（俯将）赠以古瓦缶，遂有老缶、缶道人别号。从这些例举中就可以看出掌握名号变更的原委，对鉴定别书画的真伪，界定作品的创作年限（因有些作品上不具年款），及考辨作品的艺术嬗变等方面的作用了。

又有的作品仅署别号，如常可见到的“懒道人”、“雷婆头峰寿者”，熟悉的人一眼可知是现代画家潘天寿的作品。但前者是他早年的别署，后者则是他晚年喜用的款署，对这些同样需要掌握并加以分辩。

文章来自艺术中国

尤其是一些近现代书画名家在早期作品上所鉴定署的原名，或者字号，以后因种种原因而更改了名字、别号，又由于艺事日精，声名日隆，使得原名、字号反而鲜为人知了，这种情况在当代一些著名书画家中就有不少。在此就见过此类作品的略举几位，如张世忠（张书？纾？，吴士绥（吴？？之），陆砥（陆俨少），宋灏（宋文治），程潼（程十发）等，一旦遇见到这些作品，如不了解其中原委，就难免会有失诸交臂而引以为憾。如《写宋人词意图》（册叶）为水墨山水，笔墨秀润温雅，画境词意颇为得体，堪称佳作。题款书法遒劲雅健，题云：“写一川烟草，潢城风絮，梅子黄时雨词意。丙子三月，心远居士徐旁”，款署“心远居士徐旁”一般书画收藏者恐知者不会太多，其实“徐旁”，即为当代著名书画家、古书画鉴定家徐邦达先生，徐先生原名旁，“心远”是他的别号。由此可见，在书画收藏中对当代一些著名书画家的名字、别号也同样必须有比较全面的了解和掌握。

总之，从事书画收藏，必须备具一定的书画鉴别能力，其中熟悉并掌握书画家的名字、别号及其师承艺历，可以说是走进书画收藏天地的第一步。... ...

绘画艺术的欣赏方法有哪些

很难找出严格的、科学的、立竿见影的方法。因为绘画的欣赏，造型艺术的欣赏，乃至一切艺术的欣赏，和一个人的修养、对社会人生的认识、感受能力、领悟能力、理解能力紧密联系在一起。

至于说要注意哪些问题，概括地说：

一多看作品、看原作

到美术馆、博物馆去看

看不懂多看几遍

看什么？

西方绘画重视形式，中国绘画重视神韵。

二要确定自己欣赏绘画的信心

三不要有偏见，对绘画作品要以理解的态度加以品评

个人喜好不一定是科学的，不要有先入为主的成见。要采取积极理解、努力探索的态度。

四把握整个绘画历史发展的基本脉络，及每个时代代表作品的艺术特征

面对绘画作品，实际上是面对历史、时代和艺术家思想感情的化石。

1、从纵向看

① 西方绘画

古希腊、罗马时期：

以神话人物和现实英雄人物为主要题材，绘画风格高度典雅，和谐。

中世纪时期：

以描写《圣经》故事为主要题材，多见于教堂装饰，绘画风格严肃，人物刻画僵硬、呆板。

文艺复兴时期：

重现古希腊、罗马的光辉，绘画重又描写现实和人生，油画走向成熟。

十七十八世纪时期和近、现代：

出现更多流派性的发展。

② 中国绘画

汉代之前：装饰性绘画（画家名不见经传）

汉代至唐代：

绘画走向繁荣，并以工笔绘画为主

五代、两宋：

绘画风格转折，花鸟、山水画逐渐独立出来，确定了自己的发展趋势。

2、从横向看

各国的绘画面貌在时代风格的统一中存在各自的面貌。

五培养艺术形式感觉

绘画欣赏是与面对作品全貌的瞬间同时进行的。

欣赏者感觉的敏锐度与含量决定了欣赏层次。

要求欣赏者具备对绘画形式语言的感受力。

包括：

线条（描绘实体、暗示气势与动向、展现生机、表现感情）

形体（△—稳定、平衡；○—和谐；□—秩序、静态）

色彩（绿色—和谐、宁静；红色—激烈、昂扬；黑色—悲哀）

绘画艺术的语言主要有线条、形体、色彩，此外还有色调、动感、笔触、体量感等。这些语言在描绘形象和表现画家的情感方面均有其特殊功效。如线条在西画中用以把握实体感觉，在中国画里则用以暗示物象的骨格、气势与动向；形体除表现具体物象的形貌外，还表现它所暗示的情感倾向；色彩的冷暖和丰富性给人以多种联想。画家正是利用线条的韵律、形体的写实性和象征性的融合，以及“色彩关系”的变化来赋予作品丰富的内涵。我们则可以借助它们来解读作品，深入领略画作的寓意，并展开自持的想象，进入“再创造”的欣赏佳境。

六在欣赏时要尊重自己的审美趣味，尊重自己的想象与联想

摆脱陈规与公式的拘束，敞开自己的视野；

借助自己的想象与联想；

不断深化欣赏层次；

达到心旷神怡的最佳审美境界。