电影海上钢琴师究竟是要传达什么

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电影海上钢琴师究竟是要传达什么

让人沉迷的孤独

文/梦里诗书

“陆地？陆地对我来说是一艘太大的船，太漂亮的女人，太长的旅程，太浓烈的香水，无从着手的音乐。我永远无法走下这艘船，这样的话，我宁可舍弃我的生命。毕竟，我从来没有为任何人存在过，不是么？”

这是《海上钢琴师》中1900最后的原句，电影主角1900那张写满了坚毅却又带着温柔深邃的双眼，彷如以洞悉了世间的一切，这是一部我已然不知看过多少遍的电影了，每一次我都会在1900的琴声沉醉其中，无法自拔，却又在最后带着一种让人难以言说的痛楚，大海、游轮、钢琴，描绘了这部电影的主线，而蒂姆·罗斯饰演的1900则构筑了这部电影的灵魂，这部电影带给我的就是一种让人沉迷的痛—孤独。

当我第一次看这部电影的时候，我感觉1900是孤独的，没有父母的至亲，从来不曾离开大海，每一次异国他乡的旅客蜂拥的登上美国，而他却一人独守留在了游轮，我不解他为何放弃了名利和爱情，把自已困锁在一搜游轮之上，但伴随自已的成才，后来才慢慢发现，我一直是以一个世俗旁观者在看这部电影，就如同电影中那乐器店的老板一般，当自已从电影中1900的角度来看，其实与他而言却并不孤独，当他选择了与游览轮一起毁灭的时候说到：“毕竟，我从来没有为任何人存在过，不是么？”一个没有为任何而人而存在过的人，又何谈孤独呢，其实如果这部电影的结局1900走上了岸，不管是对观众还是对这部电影来说才真的是个悲剧，正如电影当中那个最后在废弃的船上寻找1900的小号手，却最后没有阻止1900下船一样，其实在船上，便是1900最好的归宿，1900的眼中，或许真正孤独的是我们。

电影透过1900这位钢琴师与一搜3000名乘客的游轮，在一部电影的时间里，反映了一个时代物质和精神激烈的碰撞，1900同爵士乐鼻祖杰尼的对决，游轮上怀揣美国梦的旅者，二战后物是人非以被遗弃游轮视觉上的强烈对比，20世纪毫不夸张的说是人类最伟大的世纪，我们获得了几千年都不曾做到的巨大超越，但同时，在任何一个时代也都不会有着人类思想上物质与理想那么强烈的碰撞，《海上钢琴师》几乎是对这个时代最好的解读。

一个从来不曾离开过游轮，却几乎都洞悉每一个人心里的钢琴师，1900所代表的是一种泛理想化的存在主义思潮，尊重人的个性和自由，几乎在这部电影里得到了最完美的诠释，电影本身透过1900这样一个理想化主义的人物，正如他在电影里说道：“陆地对我来说是一艘太大的船，太漂亮的女人，太长的旅程，太浓烈的香水，无从着手的音乐。我永远无法走下这艘船，这样的话，我宁可舍弃我的生命。”在他的心里把这个世界看成了一个巨大的牢笼，金钱权利和爱情便是这个牢笼的枷锁，所以当电影里1900为了爱情要走下船的那一刻他犹豫了，这个时候电影透过1900的双眼，繁华喧闹的都市高楼俨然成为了一只巨兽，一个“从来没有为任何人存在过”的人又如何融入这钢铁洪流之中。

这是一场不是悲剧的悲剧，世间的繁华与喧闹，我们永远无法做1900，但1900的故事是一场让人沉迷的孤独，是那般的醉人，就像一杯美酒，越品越醇。

海上钢琴师的英文版电影分析

该片的英文译名是THE LEGEND OF 1900 The Legend of 1900 is an interesting fable from legendary Italian filmmaker Guiseppe Tornatore, maker of Cinema Paradiso and The Star Maker. Based on a monologue by Alessandro Baricco, The Legend of 1900 tells the story of a unique man who never set foot upon dry land. On January 1, 1900, a small baby boy was found abandoned on the Virginian, a transatlantic ship. The crewman who found him names the boy Danny Boodman T.D. Lemon 1900; 1900 for short. 1900 is a true orphan. He knows nothing about his parents or his past. The Virginian is the only thing he knows. The story unfolds as a series of flashbacks told by a man named Max (Pruitt Taylor Vance, Nobody's Fool, Mumford). In a series of events that seem awkward to the viewer, Max tells various people he meets about his experiences aboard the Virginian with 1900 (Tim Roth, No Way Home, Gridlock'd). The transitions are clunky, causing the story to frequently halt for further exposition before continuing. At a young age, 1900 became a piano prodigy. He entranced people with his ability to play the piano, and dumbfounded people with his refusal to leave the ship. 1900 helped Max ease his transition onto the ocean, and the two became friends, playing together in the band. Max details 1900's experiences with love (in a very Titanic-like meeting), and his encounter with Jelly Roll Morton (Clarence Williams III, The General's Daughter, Reindeer Games). Morton is irrationally jealous of 1900 and challenges him to a piano duel to determine the better player. Williams glowers through his role, which is interesting but one-dimensional. Roth plays 1900 as an enigma. He shows emotion only when he is playing the piano. Vance's character is much more annoying. His only purpose is the narrator. Tornatore gives no reason as to why the two become friends, or remain friends for such a long time. 1900 is well liked by the crew, so why is Max the person 1900 confides in the most? The music of The Legend of 1900 was composed by another legend, Ennio Morricone. Morricone composed more than 400 scores over his career, garnering numerous nominations in the process. Morricone's music permeates the movie, rising and falling with the moods of the characters. The production on The Legend of 1900 is gorgeous. The special effects are great, but here it is a good thing. Long shots of the Virginian do not look quite real, instead it looks almost magical. This is Tornatore's first English film, and although it isn't outstanding, it is a nice effort.

海上钢琴师看懂的出来说说感想

以下内容为转帖：《海上钢琴师》不愧为一部经典影片。它给我们展示了一个生在船上，长在船上，死在船上，只为钢琴而生的人的一生。他将一生所有的光芒撒在个这艘船上，短暂而凄美。主人翁（名叫1900）对于这艘船的爱恋不舍，可能类似于我们对于故土的一种眷恋。生于斯，长于斯，故土赋予我们生命以及生命里的一切，这艘船同样赋予他人生的全部价值和情感。现实生活中，有些人可能一辈子都不愿离开他的故土，纵然那土地贫瘠，荒凉，甚至充满危险，纵然外面的世界纷繁多彩，金银遍地，他们从不离开故土一步。对于1900，一个孤儿，他的全部世界就是这艘船，这里就是他的的家，他的全部快乐悲伤梦幻激情。可以说他对于这艘船的感情比任何一个人来的都更深沉，更灼热。

所以即便是最后一刻，他仍然不会选择离开。片中最后一段，有主人翁的一段独白，他说他不走，不是因为他站在船板上看到的那些建筑让他感到畏惧，而是因为他看不到世界的尽头。是啊，钢琴的键有始有终，船的甲板有始有终，他可以用有限的键盘奏出无限的乐曲，他可以驾驭这种“有限”，在这里，他就是他。而这个世界呢，没有开始，没有结束，错综复杂的街道，星罗棋布的高楼大厦，有太多的路可以选择，他没有办法去驾驭。驾驭他的人生，他的情感，他的音乐。他只能选择他可以选择，可以驾驭的方式生活，这种方式与世无争，平静自如，不受功名利禄的纷扰。如果一种生活方式，他无法驾驭，他宁可不要！我想这也许是他不选择离开的第二个理由。他内心的孤独，音乐可知，就如同他的语言，他用它来述说生命，表达情感。

其中有这样的一幕，夜晚，在船的酒会大厅，他演奏着，钢琴随着在飓风大浪中左右摇摆船艘，在光洁的地板上，合着音乐的节拍，乎左乎右，时而转圈，时而滑行。让你感受到仿佛他整个人的身心和这音乐，这艘船，这大海早就融合在了一起。他说过，他的音乐和他的人不分开，所以拒绝发布他的音乐胶片。我想，他的内心里，也一定这样笃信，他的这艘船和他的人，不能分开。生命仿佛自他被抛弃的那一刻起，就和这船联系在了一起。音乐，船，他，是“一”，永远无法分开。船的生命结束了，相信他的生命结束，也似乎成为了必然。这也许是他不离开的第三个理由。对家的深深眷恋，对生存方式的抉择要求，以及早就融为一体的共同的生命，促成了他的悲剧。然而这真的是悲剧吗？就像戏曲在最高潮处嘎然而止，人生在颠峰时刻隐退，情人们相拥着步入婚姻，我们看到了最完美的一幕，之后呢？看戏曲渐渐索然无味，人生逐渐走向低谷，爱情继婚姻之后埋葬在数不清的家庭琐事里，这就是最真实的世界。

他的死，至少震撼了我们每个人的心灵，我们谁也无法想象这样的一位旷世奇才，走下船舶，是怎样开始他平凡的人生，开始变得庸俗乏味，追名逐利。我们不忍心看到这里，导演自然也不会忍心拍到这里。所以从某种意义上讲，这也许算不得是一幕悲剧。现实生活中，对于别人的选择，我们会感到匪夷所思，就像这部影片一样，可能很多人也不解他的这种选择，但是，我想说，无论是谁，作出怎样的选择，无论在我们看来是多么的荒谬，多么的不明智，多么的让人不解，这都是他的选择。这个选择一定有他的理由，他的思考，你不是他，你没有经历他所经历的，你没有了解他所想的，那么我们唯一可以作的事情，不是述说我们的不解，而是握住他的手，微笑着说一句，Good luck！喜欢这部电影，喜欢1900，喜欢音乐，喜欢这一片湛蓝的大海。

谁知道电影所要表达的最终思想是什么本人不是很明

1900所诉说的感人的结尾词，是与影片开头着重说明8岁的1900相互对应的。开头那一段说明说：“1900已经8岁了，来往于欧美之间不下五十次，他以海为家没踏足过陆地，一次也没有。从舷窗向外望过百次，但未曾离船上岸。问题是，世间没有他这个人，即使找遍城市、教区、医院、监狱、球队，也不会找到他的记录。他没有国籍，连生日也没有，孑然一身。八岁了，连出世纸也没有，可说还未出世。” 这些话又暗寓说明，只有在这艘船上能找得到他。正因为前面这一段的说明说明，才能在影片结尾让1900说出多年来自己对船的感情与船外这个无限大的世界的看法与感观。在他的世界中，只有钢琴、音乐和这艘伴他成长、生活的船，这也是突出了影片的又一主题“声光伴我飞”。

影片中最经典的一句话就应该是1900自己说的“生于船，长于船”，这也突出说明了“海上钢琴师”主题，最后他选择的路就是“死于船”。对于1900来说，他选择了两只右手，而没有选择只拥有一只正常的手，也许正是映射了他对人生的选择，宁愿与世界格格不入，也不愿在世界中失去自己。也可以理解为两只右手分别代表自己的右手和“上帝的右手”。基督教的肖像学中，“上帝的右手”代表着“正直与公正”，这也映射了1900对自己爱好、信仰的执着，同时也暗示了1900决心留在船上，等待同上帝一起弹琴，这也让影片变得更加浪漫，照应了片名中“Legend”一词。