越剧怎样正确发声

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学练越剧唱腔应注意的几点问题 1.节拍节拍，即板眼，板重（强拍）眼轻（弱拍）。节拍稳定，就是人们常说的板眼蛮实。节拍不稳定，就会出现“走板”现象（即：赶板、脱板、拖板等）。走板会使人觉得心悬而不踏实，严重者则会使听众心里感到有一种无法形容的时差压力。出现这些情况，主要是音的长短（时值）问题。解决这一问题的简单方法：1平时多听伴奏音乐，同时跟着均匀地打拍子，使之于伴奏音乐完全合拍。 2提高听觉能力，掌握音乐旋律和主奏乐器的伴奏速度，时时留意板和眼在进行中的位置。 3养成听低音的良好习惯，因为低音一般处在强拍（即：板）位置上。只要做到以上三点，就不会走板‘ 2.音准在演唱中，音准是最基本条件之一。如果音准出了问题，唱者可能不觉得怎样，但听者会感到很难受。

音唱得准予不准，这是音的高低的问题。要解决这个问题，首先就得平时多加强音阶练习（从钢琴、风琴、电子琴等键盘乐器中听清，唱准音，确立音高的概念）只有多听、多练、掌握好音与音之间的高低关系（全音、半音），才能唱准音符。这就要学点乐理知识。 3.吐字吐字又称咬字，音乐与语言，有着不可分离的紧密关系。越剧是地方剧种，是嵊州的“特产”是用嵊州的“官话”（书面语）来演唱的。所谓“字正”。指的就是字与音的完美结合，只有这样，才不会出现“倒字”现象。如用“来了”两字按越剧四声关系（嵊州话的四声）配上音调，则“来”为第三声，“了”为第四声，即6 5 ；若按普通话四声关系配音，则“来” 来了为第二声，“了”为第一声 5 3 。从这里不难看出，两者的四声关系和拼音基础，除声母一来了致外，其它的却大不相同。

至于四声问题，音乐家周大风老师曾在越剧唱腔研究的有关资料中阐明，越剧的语音仍然保留古语的“入声”。如：铁、塔、七、察、六、卜、诺、托、毕、别、匹、密……等等，这些读音短触的词。咬字坚实，发音准确，字正腔圆，吐字清晰，是著名粤剧艺术家们的共同特点。从她们的演唱录音中就可清楚地听出，在语法上，他们对声母和韵母关系的处理方法是一致的；重声母。在运腔时，做到始终口型不变。例：本是“来”字（勒+爱=来），若在语法的处理上偏重于韵母，那么，听起来就变成了“爱”字；倘若口型再张大一点，择又变“爱”字为“啊”字了。这种无意或随意改变口性的咬字不实现象，在日常的演唱活动中是比较常见的。所谓“倒字”.即是四声关系处理颠倒了。

如6 5（字正）6 5（倒字）。来了来了吐字准确和清晰的程度如何，直接关系到演唱质量和水平的高低。要唱好越剧唱腔，必须做到咬字准确，吐字清晰。因此，在习练时，要重视声母的发声力度，咬实字音；多听越剧流派的原唱录音，认真对照唱谱，一字一音地多拼读，勤唱练，全面掌握各流派的吐字方法和发声技巧。这样，才能做到即使不用字幕，也能让听众清晰地听出你所唱的每一个唱词。 4.情感具备了节拍稳、发音准、嗓音甜美等基本条件，不等于就能唱唱好越剧唱腔。在实际演唱中，同样一段唱腔，虽然人人会唱，但听众感受到的味道却大不一样。一曲感人肺腑的好唱腔，除了其曲调本身的优美旋律因素外，很重要的一点，就是唱者能够根据唱词的内涵和需要，以情带腔，正确处理好唱腔的情感和把握好润腔时的对比度（轻重、缓急、强弱、长短等）。

唱腔的情感是要通过演唱者在演唱过程中体现出来的，悲的悲戚感人，喜的轻松明快。也就是说，要唱好一段唱腔，首先得吃透其唱段所表达的唱词内容精神（此时此景），分析和理解人物性格（此人此情）。只要进入“角色”唱戏，准能唱出好戏。 5.唱法越剧的唱法（演唱方法），是唱好越剧唱腔的关键。它通过节拍、音准、呼吸、吐字、润腔、情感处理等方面的有机结合体现出来。不同的越剧流派有其不同唱法特点。越剧流派的唱腔个性，除了曲调旋律外，更体现在唱法上有着各自独特的风格区别，特别是在呼吸、鼻腔音、小腔（装饰音、滑音等）、语势音、颤音等方面，各流派都有其独特表现手法和技巧。所以，在学唱各个越剧流派的时候，一定要读懂剧情，理解人物当时的心理及情感，学习名家的演唱方法，脚踏实地，不要贪多，要学的精，唱一段，就要像一段，唱准，唱好，只有这样，其演唱才能收到良好的效果。

越剧如何发声

越剧流派唱腔由曲调和唱法两大部分组成，在曲调的组织上，各派都有与众不同的手法和技巧，通过旋律、节奏以及板眼的变化，形成各自的基本风格。

在演唱方法上，则大都集中在唱字、唱声、唱情等方面显示自己的独特个性，通过发声、音色以及润腔装饰的变化，形成不同的韵味美。有些细微之处，还包括着不少为曲谱难以包容，也无法详尽记录的特殊演唱形态，却更能体现各流派唱腔的不同色彩。

特别是起调，落调，句间、句尾的拖腔，以及旋律上不断反复、变化的特征乐汇和惯用音调等，更是体现各流派唱腔艺术特点的核心和关键。

扩展资料：

1942年10月著名越剧表演艺术家袁雪芬对传统越剧进了全面的改革，称为“新越剧”。新越剧改变了以往“小歌班”明快、跳跃的主腔“四工腔”，一变为哀婉舒缓的唱腔曲调，即“尺调腔”（袁雪芬与琴师周宝才合作创造）和“弦下腔”（范瑞娟与琴师周宝周宝才合作创造，为“尺调腔”的反调）；

把越剧唱腔艺术推进到一个新的阶段。越剧的所有流派都是在“尺调腔”和“弦下腔”的基础上发展并丰富起来的。后来这两种曲调成为越剧的主腔，并在此基础上，逐渐形成了各自的流派唱腔。

参考资料来源：搜狗百科—越剧流派

越剧爱好者的几个有关越剧基本常识的问题

1、不一定非要学会江浙方言，因为你在多看多听的同时，自然就会慢慢懂一些的。而且，舞台上的那些发音，和生活中的还是有点区别的，比如你可以去听一下你家乡的地方戏的发音和你平时说的方言，还是有一点差别的。

2、念白的话，个人感觉，还是多听多看的。刚开始听不懂很正常，看字幕也没事。等以后听多了看多了，自然就可以听得出来某个发音的念白是什么意思的了。

3、越剧也分花旦和小生，事实上，中国的地方戏，绝大多数都分的。越剧里花旦和小生是两大行当，它们各自都有很多的流派，比如小生的范派、尹派、陆派等，花旦的傅派、王派等等，其它的比如老生、花脸等行当也有，但是不多，还是以生旦为主。具体的你可以去查一下这方面的相关资料，或者上贴吧越剧吧里多看看，那里面有很多喜欢越剧的吧友，很多时候也讨论流派的，建议可以去看看。

4、至于你说你唱的问题的话，只能说，一个是还不够，听的看的比较少，欠火候，还需要多看多听多琢磨，还一个你要考虑下是否自己的嗓音不适合呢？后者情况可能比较小。

5、对于“票友”一词，百科词条“票友”有解释：“票友是戏曲界的行话，其意是指会唱戏而不以专业演戏为生的爱好者，即对戏曲、曲艺非职业演员、乐师等的通称。

”如此说来的话，即会唱的非专业演员，那么不会唱的，应该就不算是票友了。喜欢的话，是戏迷也就是了。