小品的格式是什么样的

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小品的格式是什么样的

在小品文本创作方面，我遵循如下过程：第一步，确定一个主题。如果是公益演出，主题的选择就比较宽泛，自己觉得什么好，就写什么；如果是行业约定的小品，就要根据行业的特点，选择一个最能体现行业特色的主题进行创作。小品的主题是小品的灵魂，要用主题来维系一切。赵本山老师的小品不是纯粹搞笑，他的每一部小品都有深刻的主题，都能给人以思考和启迪。第二步，构思一个故事。这个故事一定要围绕主题来完成。故事是载体，要通过故事的情节展现主题。通常来讲，这个故事要满足三个条件：时间短，空间小，人物少。时间就12分钟左右，空间就是舞台大小，人物就是2、3人。初学者一定要注意这一点，因为你的语言功夫不可能一朝达到何庆魁老师那样的水平，所以只能靠故事的情节来弥补语言包袱的不足。

第三步，围绕故事搜集素材（即灌水）。一是从生活中积累素材；二是从书本中查找素材；三是最便捷的，就是从网上查找素材。如我创作移动公司小品，就在笑话网上键如“手机”，关于手机的笑话就出来了。此外还要对素材进行举一反三地加工，不能照搬别人的东西。第四步，动手写作。经过上述三步之后，写作只需2-3小时草稿就出来了。然后要在电脑上反复进行修改。要一字一句地改，要一个包袱一个包袱地改。一面修改，一面为人物设计动作、表情。值得强调的是，笑料不能游离主题。否则，再好的笑料也无意义，最多只能算闹剧而已。第五步，在排练中完善。文本有人表演，会给作者带来动力；成千上万的观众看得捧腹大笑，会给作者带来成就感。前期创作毕竟是“纸上谈兵”，在排演中你会遇到在创作中不曾考虑的问题。

要通过排演，不断修改完善。...

剧本的基本格式

剧本跟小说不同，切忌以写小说的手法来写剧本。小说除了写出画面外，还要包括内心描述及各种修辞手法。而剧本只是用文字来表达一连串的画面，所以剧本用简单的文字就够了。

基本格式

(1) 首先要写出时、景、人

(2) 在描写情态时，先用△（三角式）符号放在前面。

(3) 对白是顶格写出人物简称，然后加上∶（冒号）。剧本跟小说不同，剧本的对白不需用引号。

小说的对象是读者，但剧本的对象并不是观众。剧本是写给编导、导演及演员看的，所以编剧写剧本时都会用上些术语。这主要是为了让导演及演员易於理解编剧所联想的图画，提供拍摄画面的影象意念让编导及导演参考。

一般术语∶

远景（WIDE SHOT）∶多用来交代周围的环境。

特写（CLOSE UP）∶使观众仔细看清楚某人或某物，并将周围环境完全排挤出画面。

跳离镜头（CUT SHOT）∶使观众的注意力跳离主要动作一段短时间，接到另一个镜头。

溶（DISSOLUE）∶将淡入和淡出结合，使前一影像叠在后一影像上。

拉近镜（ZOON IN）∶将原来中景或远景的镜头，突然快速变焦距，变为大特写或普通特写。

接开镜（ZOON OUT）∶由大特写或中景特写，突然变回中景或远景。

写剧本的格式有哪些

首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。先来看看剧本写作常犯的错误：I：把剧本写成了小说刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。II：不必要的摄象机标注如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY,BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式：场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左。场景中出现的音效要黑体标出。第一次出现的人物名要黑体居中。人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行。标明摄象机的关系。标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右。如有特效运用，也要用黑体标出。一个全长电影剧本大概有120页。一个两个小时的电影大概是110页到120页之间，共有7场。一个90分钟的电影大概90页，也是7场。剧本格式：电影剧本标题（大写并下画线）作者你的名字（作者的名字）你的或代理人或律师的姓名地址电话*****（在此表明注册版权）“ 剧本的题目”（此处可写可不写）淡入（由此进入剧本）外景大学学校大门口一家报亭前—下午（这是场景的标头）（这里对地点、情景、和人物进行描述）JON，二十多岁，173CM左右的个头，头发稍长，略显颓废，拿着手机拨着号从报亭前走过来。然后JON把手机贴到耳朵上。（双行间距表示视角的转换）（话外音）你的电话已停机，详情请拨打1***。JON （狠狠的把电话从耳朵上拿下来，无奈地）shit，晃了晃脑袋，转身直向旁边的商店走去。内/外景报亭—下午（表明报亭的内景和外景）JON 拿起电话快速熟练地拨了一个号码。背景处，我们可以看到报亭里摆放着各样的杂志和报纸。（大声地）胖子，拜托你的事办的怎么样了？

（一个停顿）JON的脸上挂着僵硬的笑容JON （继续）（接着说）你不会看着兄弟死吧？

（一个停顿）JON突然严肃...