相声要怎么编？

[用地产名词编的相声《相亲》]a：（愁眉苦脸，哎声叹气） b：怎么了啊，小张？ a：郁闷啊！不是马上要过年了嘛！ b：过年好啊！要和家人团聚了啊，多好啊！ a：好什么好？年年岁岁花相似，岁岁年年人不同！ b：什么事啊？还人不同。 b：到底什么事...+阅读

曲艺常识--相声相声

1、相声的由来怎样组成的，效果如何，趣味、格调怎样，不断多听、多想、多探讨，写作时就会逐渐掌握组织“包袱＂的规律相声早在宋代就有，原来的名字叫“象生”或“像声”，是仿学口技滑稽表演的意思。《红楼梦》第三十五回里曾提到，薛宝钗见她哥哥薛蟠给她作揖赔情，就笑着说：“你不用做这些象生了！”说明这种民间曲艺是源远流长的。但是，从帷幕里表演的“暗象生”发展成面对观众表演的“明相声”，却是近一百二十多年的事。见于记载，首先在北京地场上说单口相声的是清代咸丰年间（1851-1861）的张三禄，接着是京剧丑角演员朱绍文（1829-1904），为生活所迫，改行说了相声。朱为了肚子不顾面子，整日在露天地演出。他在手里敲打的两块竹板上刻着两句诗“满腹文章穷不怕，五车书史落地贫”，发泄他的满腔愤怒。观众们随之都亲呢地管他叫穷不怕先生。就这样，“穷不怕”成了他的艺名。他演出前，先用右手攥着一把白沙子往地上撒字，边撒边唱自编的“太平歌词”，等观众聚拢来围成一圈后，才正式表演。他有时学唱京剧，有时讲解字义，有时说笑话和单口相声。后来感到一个人说太单调，就和学生们互相问答，一捧一逗，逐渐演变成对口相声。传统相声中的《改行》、《大保镖》、《黄鹤楼》等，都是他的创作。他成了当时开始形成的相声三大流派中“朱派”的创始人。（另外两派是以阿彦涛为代表的“阿派”和以沈长福为代表的“沈派”。）当前北京的相声演员大部分是宗朱派的。相声的发展从张三禄算起，共经历了七代。如果每一代找出一位演员做代表，七代人是这样师承下来的：张三禄（第一代）——朱绍文（第二代）——徐有禄（第三代）——焦德海（第四代）——朱阔泉（第五代）——侯宝林（第六代）——马季（第七代）。

2、相声的特色相声在发展过程中曾经把口技中的“杂学”、全堂八角鼓中的“逗哏”、评书中的“贯口”、莲花落中的“太平歌词”和滑稽二黄中的诙谐表演等等，加以吸收融化，形成了自己的艺术特色。这种特色按照相声演员们习惯的说法，就是讲究“说”、“学”、“逗”、“唱”。

（1）说。说灯谜、对联、酒令、字意、绕口令、俏皮话、反正话、笑话等。

（2）学。学人言、鸟语、市声、各种人物的音容笑貌、各种表情姿态。

（3）逗。甲、乙二人装成一客一主、一智一愚或一正一反，插科打诨，抓哏逗趣。

（4）唱。演唱无伴奏的弦子书、民间小调、太平歌词；学唱京剧、地方戏并作滑稽表演。表演对口相声时，甲是逗哏的，乙是捧哏的。逗哏的主要叙述故事的发生发展，摹拟各种人物，发表褒贬评论；捧哏的对逗哏的叙述，不断提出疑问，展开辩论，或加以发挥补充，以增加喜剧气氛，使听众发出笑声。相声的结构是三段体。一般分为“垫话”（即开场白）、“正话”（主要正题）、“攒底”（结尾）。“攒底”应该在酣畅的笑声中嘎然而止。“编筐织篓，全在收口”，相声中“攒底”是很重要的。

3、相声的“包袱” 相声里引人发笑的艺术语言叫“包袱”。它是相声演员沿用的术语，实际上它和笑料、噱头的意思完全一样。运用中有“系包袱”和“抖包袱”的过程。一般说一段笑话，有一两个“包袱”就可以了。一段相声则至少得有四五个“包袱”，否则容易一温到底，影响演出效果。从笑话发展成相声的过程，是不断丰富内容、增加“包袱”的过程。如侯宝林整理、表演的《关公战秦琼》，有将近三千字，而原来的笑话仅有三百多字。传统相声中有不少曲目都是由小“垫话”铺衍成的。相声的主要艺术手段就是逗笑。因此没有“包袱”就不成其为相声。笑，应该是有褒贬的笑，有爱憎的笑。要使笑者有所感奋，有所启发，有所醒悟，有所警惕。不能只是哈哈一笑，开开心而已。说笑话贵在自然。应该做到“我本无心说笑话，谁知笑话逼人来”。写相声、说相声也是这样。除了要端正创作态度外，还需要掌握一些最基本的知识，不断探索“包袱”产生的规律，用自然、健康的笑声，去丰富人民群众的精神生活。 “包袱”应从相声中一些引人发笑的喜剧因素中产生。它必须真实地反映生活，运用精练、概括的语言，巧妙安排的结构和前后呼应的情节等各种手段，产生艺术上的效果。 “包袱”必须风趣而不粗俗，幽默而不油滑，出人意料之外，又在情理之中，脱颖而出，给人以美的享受。同时，演员也要善于标新立异，不拘泥于老一套。 4 、组成“包袱”的十种手法在相声中安排“包袱”，要善于借鉴传统技巧，不断推陈出新，适应时代的需要。组成“包袱”的手法很多，最主要的有重复、否定、反常、错觉、双关、夸张、打岔、曲解、谐音、争辩等十种。

相声编排注意什么

相声特点：

1、短小精悍，情节简单。这是相声与其它艺术作品和艺术表现形式最基本的区别。相声属于“文化快餐”，它是一碟精美的“小菜”，而不是什么火锅大烩菜。

2、幽默风趣，滑稽可笑。相声是“笑”的艺术。好的相声大多有足够的笑料，让人在笑声中受到启发，得到教益。

3、雅俗共赏，题材广泛。相声反映的小题材、小事件源于基层和老百姓中间。人世冷暖、世相百态都是相声描写的对象，都可以通过相声这种形式在艺术上得到升华，在舞台上进行演出。

4、贴近生活，角度新颖，语言精练，感染力强，这是相声创作的基本要。只有贴近生活的作品，群众才喜闻乐见，才易于接受。源于生活，高于生活，适度夸张，事例典型，这是成功相声的要领。

5、针砭时弊，内含哲理。透过表面现象，讽刺一些不合理的事物，揭示一定的哲理，寓教于乐。这既是相声的本意也是人民群众对它的进一步要。

相声创作：

1、深入生活，贴近生活，体验生活，从生活中找灵感。要用艺术的眼光去发现题材，挖掘题材。

2、题材宜小不宜大，要“大题小做”，不要“小题大做”。

切忌包罗万象，搞“高大全”，一个相声最好只反映一件事物，或者只反映一件事物的一个侧面。内涵丰富，说理充分的题材，是电视系列片或长篇小说的事，不要混为一谈。

3、要有笑料和“包袱”，语言要生动、幽默、诙谐，不要扳着面孔说话。小品最宝贵的，是语言的生动有趣、妙语连珠。要巧妙地运用各种修辞手法，切忌平铺直叙。

4、不要把相声写成小品或小戏剧，要突出相声的特点。有些相声作者用心良苦，立意也不错，总想把相声写的很有思想性，对人有教育意义。但表演效果适得其反，就是因为他们没有把戏剧和相声真正区别开来。

一段双口相声自编不要太长初中毕业会用拜托了

甲说相声，首先得会说话

乙说话谁不会呀

甲噢，这么说，你会

乙当然啦，这不明摆着的吗

甲摆什么

乙没看见，本人长着嘴呢

甲是吗？真没注意（看乙背后）在哪儿呢/

乙往哪儿找啊？嘴在这儿哪

甲噢，挪地方啦？

乙你成心是怎么着

甲我不明白，你长着嘴能说明什么问题

乙长着嘴就会说话

甲那不一定。你颠倒话会说吗？

乙什么颠倒话

甲颠倒话也叫反正话

乙反正话

甲颠倒话就是我说一句，你把这句话翻过来再说一遍，能说上来就算你聪明！

乙你举个例子

甲比如我说，观众朋友们大家好，另一个人颠倒过来说，大家好观众朋友们

乙这还不简单，幼儿园的小朋友都会

甲好，咱开始，我是一名演员

乙一名演员是我

甲我为大家演出

乙我演出为大家

甲我登台

乙我台灯

甲我每场演出都一丝不苟

乙我每场演出都不够意思

甲我为人民做好事

乙人民为我做好事

甲我向在座的各位学习

乙在座的各位向我学习

甲我挑水

乙水挑我

甲我扫地

乙地扫我

甲我喂猪

乙（追打甲）这位太坏了

甲我爸爸是先结婚后有了我

乙我爸爸是先有了我后结婚

甲我帮着大嫂抱小孩

乙我帮着小孩抱大嫂，我抱的动吗？