现代美术教育的背景迅速变化对美术教学产生了什么影响

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现代美术教育的背景迅速变化对美术教学产生了什么影响

新时期的学校美术教育有这样一些特征：首先，美术学习不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注重培养人文素养与美术素养，因为在整个人类社会历史中，美术本来就是一种重要的文化行为，是在情感、思想的表达、交流中产生发展的；注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。要教师在教学中重新定位自己的角色。教师不再是知识的传授者，而是学生学习的促进者、合作者、辅助者，以学习者的平等的心态参与到学生的自主学习活动中去，协同合作，师生互动，因材施教，教学相长美术教育的定义是将人类在视觉艺术方面创造的理论，技法及成果，按照教育规律再创造成适合不同对象的教学材料.用科学的方法和手段教育学生对美的认识，判断，创造能力的教育活动.教育决不能只满足于给学生一点知识和技艺，它必须将学生置于一个有尊严、有个性、有巨大发展潜能的活的生命体的位置上，全面关注他们的发展需要，关注他们的精神生活，开发他们的创造潜能，激发他们的创新精神，不断提高他们的生命质量和生存价值，进而使他们在生动活泼、主动和谐的发展过程中真正为自己一生的幸福作好准备。

这是一个至高的目标和境界，它要我们必须对传统教育从思想观念到操作方法进行彻底的全方位的变革. 我国具有现代意义和现代形态的高等专业美术教育，在经历了本世纪初至三、四十年代的发端与建构模式时期，五十至六十年代初的重新整合与变革时期，六十年代末至八十年代初的停滞与恢复时期后，到八十年代中后期，近几年，开始进入了全面勃兴的发展阶段。这一阶段的突出特点是：美术专业点大幅度增设，办学规模和招生人数迅速扩大，专业结构有较大变化，教学改革也在不断深化.我过现代美术教育起步晚，底子薄，不少长期将美术视为“准科学”的综合大学也建立了美术专业，作为扩大规模，完善科学教育结构的新思路`心创举.据有关资料统计，1987年我国高等美术教育专业点140个，近6年来，已经增加到了300多个.如今的美术教育专业如雨后春笋般.成为实实在在的“热门”专业.但是，盲目的扩充规模既是一种浪费，也是对艺术教育的诋毁.我国原有的实力美术院校规模不大，招生数目有限，而不具备条件的院校盲目的扩大招生，不仅带来美术教育的自身贬值，接踵而来的是艺术的恶性循环.评价美术教育效果最根本的原则，就是看其是否培养出适应时代需要的高素质，高水准的美术生.所以我们在对待美术生扩招方面应该持冷静和谨慎的态度 “什么是美术教育”，“美术教育的功能和目的是什么”，对于这类问题，长期以来不乏理论上的讨论者.蔡元培对此做了精辟阐述.认为没的根本特性就是普遍性和超脱，他大力倡导美术教育，并把美术教育看作是美育最重要的途径和方式.从广义上讲，美术家和美术教育家都是美育的具体实施者，美术教育就是审美文化教育。

审美教育的内涵包括三个方面，其一是审美形态教育，主要培养人们对自然中的和人造物的美的形态和结构的鉴赏、识别和把握表现能力；其二是美感教育，主要培养人们健全的审美心理结构，包括感觉，知觉、情感、想象、理解等心理能力的提高和相互协调。最终落实为某种敏锐的审美知觉和对美的欣赏与创造能力；其三是情操教育，即通过艺术的创造或鉴赏，陶养人们的性情，培养高尚情操，完善人格，并使发展的个性与其所属的社会团体有机统一协调. 而事实上，长期以来专业美术教育在实践上并没有有效地解决这个问题，在很大程度上停留或侧重于第一个层面，即侧重于对对象之客观形态的描述与认识。在教学中的直接表现就是“技术主义”至上，专业教学仍是基于感性经验上的侧重于具体技法、技巧的传授，这种传承与传统的“作坊式”的师徒间的传、帮、带并无二致.所以，我们的高等美术教育往往难以落实其具有审美文化教育特征的效能，而更具职业技术教育的性质。

优化课程结构，增强美术学知识和相关人文知识教育，将技术训练与审美文化教育有机结合起来，特别是在“技法”性课程中，注重引导学生利用某种视觉媒介有效地传达艺术感觉和思想，从而提高他们艺术修养的知觉能力；这是专业美术教育课程结构改革和教学方式改革的一个重要课题。没有合理的课程结构和自觉以教学心理科学为指导的教学，是缺乏现代性的教学，没有文化感的教学仅仅是“匠人”的劳作。我国艺术类教学有种不成规定的规定，那就是以范画和示范演示代替课堂授课，更缺少专业基础课的教材。因此，长此以往，教师授课的讲授内容似乎就不重要了，有的干脆不上专业理论课，或一个教程多少年不变，即缺乏共性的规范，又缺乏个性.，以绘画或美术的基础加上设计或工艺的课程，缺乏新专业的开拓性，也不能适应日益发展的艺术设计领域的需要，而大部分非专业院校所设立的设计专业，大部分是从绘画专业脱胎出来的，或是简单的绘画加工艺、绘画加设计或单纯崇尚装饰艺术的单科发展，更有甚者干脆“画设计”。

学生大部分时间用于绘画基础，其他的时间也只是画设计稿。画设计方...

学校美术教育如何发展

美术教育在中等职业教育中逐渐边缘化，受到的重视程度下降趋势较大，如何发挥美术教育在中等职业教育中的独特作用，使其在中等职业教育过程中实现应有的作用。为了能更好地促进中等职业学校在美术教育方面可持续的进行发展，应着力于培养学生的美术方面专业素质以及自我学习能力，学校甚至可以对自己的美术教学进行创新，实施品牌化建设，进一步的完善我们美术教育体系，进而获得社会的认可。中等职业教育美术教育发展方向美术教育作为我国中等职业教育的重要组成部分，它可以培养人正确认知周围事物的能力，提高学生的想象力，创造力。随着社会和经济的变迁，逐步边缘化，加上中等职业教育的特殊性，在接受三年教育后就步入社会，美术教育往往被忽略。

因此，正确认识美术教育的意义及研究其今后如何发展就显得尤为重要。 1中等职业美术教育的意义在我国，中等职业教育已经作为教育体系的重要组成，不仅衔接着高等职业教育和初等教育，还担负着为国家培养中等专业技术人才的重大使命。美术教育具有自己的特殊属性，中等职业美术教育可以作到满足学生对美的追，使学生提高审美能力，为职业技术的学习与应用提供辅助作用。 2当前中等职业美术教育的现状当前，我国中等等职业教育中，各学校的美术教育发展程度不同，以就业为目的学生对美术教育的兴趣呈下降趋势，教育中美术受到忽视。很多中等职业教育机构在美术教育上采取必修课或者选修课形式，部分学校受资金或者其他条件所限，未能安排专业的美术老师教授美术课，很显然，在这种条件下，中职学生在浮于形式的美术教育下根本无法获得真正的美术教育。

而大多数中等职业教育机构在教学条件上都没完全达到中职美术教育的基本要。与此同时，由于社会的进步，人们对美的追不断加深，例如，工业造型、园林设计、建筑行业等各个方面。 3中等职业美术教育存在的问题 3.1中等职业教育机构的培养目标当前，美术教育在中等职业教育机构一般都实施“双轨制”。其一种是以进入高等学校的高考为目的，从历年来各地的生源看，可以明显看出职业学校的美术生相比高中学校的美术生素质较低，而且对自己的能力把握不准确，出现眼高手低的现象，在高考中难以取得理想的成绩。其二是以“就业”为目的，此类多为与美术设计类相关专业，存在专业技能重视不够，与实践有较大差距。目前来看，我国的中等职业美术教育具有起步较晚、社会认知程度不足、起点低等缺点，社会也缺乏给中职学生深造的机会，学生走出校园后发现所学知识与实践脱节，难以在工作中直接运用，所学的知识不系统，这些问题严重制约中等职业学校美术专业的发展。

3.2美术教育硬件设施的不足美术教育采用的是个性化小规模的教育模式，与其他教学模式相比，没有统一的评价标准，而是以创见性的艺术表现为目标。当前，国内的中等教育机构在教育资源上存在较多问题。对美术教育投入的经费不足，导致硬件建设投入时出现能省则省的现象。在各中等职业教育机构扩大招生的情况下，教学设施的不足与教室内必需的设施陈旧落后的问题日益严重，教学资料不能及时更新。中职教育学校在不增加经费的前提下，解决这些问题的方式只能是忽略美术教育的特殊性，合并小课为大课，采用集体授课的形式来帮助学生增长的需要。信息化社会中，知识更新换代节奏较快，师资力量也是阻碍中等教育美术教育重要因素之一。中等职业教育的美术教师的教育水平普遍较低，而且学校也无法提供进修和提升教学水平的良好机会。

随着各学校的扩大招生，导致缺乏专业美术教师，部分的美术教师因为是直接学校毕业就开始从教，经验匮乏。 3.3教育理念的落后时代在不断地发展变化，传统的中等职业美术教育理论已经难以满足当代需。在传统教育理念的影响下，导致了我国的中职美术教育与社会脱节，培养出的美术职业人才无法适应当前社会的需。而且传统理念也限制了中等职业学校美术专业教育更深一层的意义，制约了中等职业美术教育的发展。美术学科应具有的一些要素，例如，人文精神的培养，民族特色的发挥与传承，审美意识的培养等等，都未能得到很好的发挥。大多数的职业学校美术教育，仍开设纯绘画或传统艺术设计等内容，沿用专业美院的纯艺术绘画形式课程为主。重理论、轻技能，导致市场化设计的弊端，中等职业教育机构不能站在长期发展的角度改革教学模式，而且为了追热门专业，盲目扩大招生，短期内同等技能人才大量涌现，不仅造成人才资源的浪费，而且还形成就业压力。

因此，中等职业教育机构要分析长远的发展趋势，来确定长期的人才培养方向。 4对中等职业美术教育的发展方向建议 4.1调动社会资源加强中职美术专业建设中职美术教育要为学生技能提升做服务，加强美术专业的自身建设，搞好创新。美术专业的自身建设可以从硬件设施、师资力量等方面着手。中等职业教育机构在美术教育资金投入不足是普遍现象，教育条件的不足导致了教学质量的严重下降，部分学校甚至难以满足最基础的美术教学条件，使得中等职业教育的美术课完全流于形式，...

西方现代艺术与中国现代美术的发展变化情况

现代西方艺术思潮作为现代资本主义社会的一种文化现象，对当代中国美术产生的影响，一方面是西洋诸多画种的引进，丰富了我国美术创作的载体。另一方面，西洋画的引进也打破了中国画长期以来的封闭、静止、缓慢变化的格局。中国画源远流长，是中华民族悠久历史文化积淀的一种传统绘画形式，体现着中华民族的审美要，深受广大人民的喜爱。但是，中国画发展自清代中叶以后，确实暴露出了许多弊端。一是脱离生活，“标榜门户、陈陈相因、固步自封”“近亲繁殖”。①二是排斥科学，不重视发展。虽然在明代宫中供奉西洋传教士画家的风习一直沿袭到清朝，但它并没有对传统中国画家产生根本性影响，传统中国画仍然沿袭、继承古人“随类赋彩”“墨分五色”，注重强调 “物体的固有色”而发展着，直到今天，我们仍然没有系统的中国画色彩理论体系。

三是形式的“程式化”，标志着中国画的成熟，同时它也是后人无法跨跃的障碍。正是在这种情况下，西方现代艺术注重科学、注重生活、注重形式多样化的创作思潮像一股清新的风吹过中国画坛，使中国画在观念上、表现技法上发生了根本性的变化。纵观100多年的历史，中国画吸收现代西方艺术的有益成分实现自身的转变，大致经历了三个阶段。第一阶段，19世纪末至20世纪50年代（学习、普及西方绘画知识的时期）。虽然早在明朝时期，欧洲商人与传教士来华，在传播天主教和科学技术的同时，也带来了西方古典美术，打开了中国人的眼界，促进了中西美术的交流。但并未引起中国画家对这种“舶来品”的广泛注意。直到近代，许多有志之士，采取主动、积极e5a48de588b63231313335323631343130323136353331333335306330的态度学习西方现代艺术。

李叔同、高剑文、陈师曾、徐悲鸿等进步人士先后出国学习绘画。回国后，他们一方面兴办教育，普及西方现代艺术，另一方面积极主张“折中东西方”对传统绘画进行改造、创新。高剑文主张“在传统绘画的基础上吸收西洋绘画技法，效法日本画所走过的艺术道路，改革中国画”。以徐悲鸿、蒋兆和等一代宗师为代表，首先扛起现实主义旗帜，积极吸收西方绘画的素描、色彩知识以及人体结构知识，采用传统的笔墨，探索西洋画的塑型观念与中国画的笔墨语言相融合的方法，实现了贴近现实生活和面向人民大众的观念变化。山水画家黄宾虹大师在继承传统技法的基础上，吸收西方绘画知识，实现了由古代文人画的符号化、抽象化的高逸 ……

浅谈怎当前中小学校美术教育现状的改革方法

我国的美术教育是沿着“艺”和“技”两条脉络开展的，对应着美术教育效能的两个偏重面，但在美术教育效能的发挥上，仍以技术性为主，技术作为美术教育目的，在教学中被追。如艺术的传统功用仅培育学生的入手才能和察看才能，让他们正确描画对象，画出照相般画来。这些都招致了没有把美术技艺与人的感受和客观认识加以联络，主体很少去开展和感受“对象中”那种有生命的方式，疏忽了对感受力和特征的留意。在我国教学大纲中，也疏忽了用跟以外的其它觉得体验，体验感受仅限在美的范畴，没有强调他们的作品表达理性，他们的愿望、想象、恐惧，对同一个审美问题没有强调用不同的美术表达。在学校美术教育者方面，中小学美术教员的各种才能都有不同水平的进步，先进教员和主干教员从数量上和质量上都有开展。

但目前的情况还不能尽如人意。首先，中小学美术教员业务程度整体上不高，个别优秀与整体不成比例。其次，教员自身对美术教育的价值的和功用认识含糊。我们的学校、家庭、社会美育不能继续满足于灌输“一无所长”，要更新观念而“由理入道”，注重以艺术理论培育审美才能这一重要环节。21.bfblw.com世纪的美术目的不只是整体性或全民性，而重要的是培育具有综合创作才能的通才或复合型人才。因而，增强学校美术教育是时期开展的需，是全面推进素质教育的客观请，只需我们行动起来，勇于理论，擅长积聚经历，就一定能克制中小学校美术教育中存在的弊端，让中小学校美术向着安康方向开展。