急！想找一篇关于中国民间艺术的论文

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中国民间艺术剪纸

剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，根据考古其历史可追朔到公元六世纪，甚至更早。在过去，人们经常用纸做成形态各异的物像和人像，与死者一起下葬或葬礼上燃烧，还被用作祭祀祖先和神仙所用供品的装饰物。现在，剪纸更多地是用于装饰，也可为礼品作点缀之用，甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。

剪纸不是用机器而是由手工做成的，常用的方法有两种：剪刀剪和刀剪。顾名思义，剪刀剪是借助于剪刀，剪完后再把几张（一般不超过8张剪纸粘贴起来，最后再用锋利的剪刀对图案进行加工。刀剪则是先把纸张折成数叠，放在由灰和动物脂肪组成的松软的混和体上，然后用小刀慢慢刻划。剪纸艺人一般是竖直握刀，根据一定的模型将纸加工成所要的图案。和剪刀相比，刀剪的一个优势就是一次可以加工成多个剪纸图案。

剪纸作为一门民间艺术，在中国各地广为流传，其中又以蔚县剪纸最为著名。蔚县剪纸，有悠久的历史。蔚县剪纸的特点，主要集中在“三分刀工七分染”上。它的工艺流程别具一格，第一步是“熏样”，即把原纸样或设计的草图，帖在一张白纸上，然后点燃蜡烛进行烟熏，使其在白纸上留下一个清晰“黑样”。现在这道工艺人们已采用晒图的方法。第二步是“闷”，就是将刻窗花用的宣纸剪成将要刻制的画幅大小，因为剪纸层数一般是三十到五十为宜，所以要用水淋湿，用手压实，使之形成一个整体，以待刻制。第三步是刻制。蔚县由剪纸剪刀换成刻刀，其优点不仅在于生产的数量多，更主要的是，刻刀能更好的发挥艺人的艺术思想，刻起来随心所欲，花样翻新。在艺人的手上，刻刀灵活得象笔一样。刻刀有单刀、三角刀、圆口刀之分。刻制时以阴刻为主，兼有阳刻或阴阳结合的方法，使得作品玲珑剔透，层次分明。第四步是着色，艺人们的行话叫点染。点染所用的颜色要事先用酒调合，因为剪纸的原料是宣纸，用酒调色可以使色彩浸润而不渗透，色彩效果极佳。

一篇关于民间美术造型的特点的文章

1、形体简练、概括、脱形写神艺术作品形象的单纯性往往更富有表现力，从视觉感受看，单纯的形象是最醒目，它是作者捕捉对象的最基本的东西，因而也能给人们留下深刻的印象，如民间剪纸受自身材料的局限性，制约了它不善于表现纷繁复杂的画面，单纯不等于单调，以少寓多，凝练传神成为其最高境界之一。黄河两岸地区的剪纸《织步》在作者创作时，着意塑造执梭坐机人聚精会神地双脚踩踏布机的有力动态，对织布机做了极其大胆的概括，其创作形体简化、大胆线条单纯、妙在疏处不空、密处不死，达到内容与形式的高度统一。

2、形体夸张、装饰性强民间美术是为民间人民生活服务的，为了装饰美化环境，在造型、构图上适应民众的审美心理和接受能力，在表现形体上大胆夸张，半象征吉庆内容的事物大胆渗入画面中，画面主题突出，不加任何掩饰，透出质朴无华的装饰艺术特色。四川棉竹年画，艺术风格突出，构图简练、造型夸张，民间艺人在创造时习惯对人物造型进行大胆的夸张、变形，如画武将，就向横的方向夸张，不画脖颈；美人要窈窕、修长，把肩画窄，即所谓“英雄无颈，美人无肩：。

民间美术受到其实用目的和材料的制约，造型往往只讲平面构图，不讲究纵深、空间感，以形象的饿组合，线条和颜色的节奏，构成画面丰富的层次美感，形成了独特的饿平面装饰效果。

3、想象自由，不拘时空民间美术创作中是很自由的，完全是一种情感的真实、自然的流露，是劳动人民对生活的一种主观情感的物态化表现，所以，老百姓常常自豪地说“我爱啥就画啥，只要心里有，看不道的东西也能画在纸上”等等。

民间美术中各种造型不拘泥于客观事物的现实性，而是一种主观的随意的创造，把世间和想象的种种美好事物一一纳入到民间美术的作品之中。对于瑞兽与祥禽的创造，充分表现出民间艺人的想象力，“麒麟”、“龙”、“凤”世间本无，但在民间美术中，它们神形兼备，具有体貌、颜色可睹、栩栩如生的神物。这是民间艺人在创作中凭借想象，把自己的知识、经验以及社会生活需要混融为一体创造出来的，表达了民众祁福纳祥这一永恒的主题。

4、托物言志，谐音取义民间美术的创作主要表现了人民群众对生活充满美好愿望的饿心理需，人们内心世界的梦幻与心中蕴积着的激情，多数借助与自然物作为象征来表达深刻内涵。民间吉祥图案多采用谐音取意的构成方式。一是由于我国汉字同音和近音字太多；二是由于人民大众在日常生活中有一种“讨口彩的心里需要”如“挂印封候”造型是猴子戳蜂窝，“蜂窝”状似“官印”，画面中的猴子一手捂头，一手持棍，瞪着一对圆眼，欲戳群蜂守护的蜂窝，画面生动引人，饶有风趣。

这里运用了汉字的语音特点，进行同音或近音的转借来构成图案，进而满足人们向往美好幸福生活的需，这种谐音取义或是转借字意，运用了汉字的谐音和图形形象的完美、巧妙的结合，充分表现了民间艺人的智慧力量。

5、形体饱满、完整，富于程式民间美术在创作上造型饱满、完整是一种规矩，而这种规矩常常又是符合民众的集体审美意识的，是长期以劳动人民集体审美意识的结晶，如四川锦州的年画《降魔金刚图》，造型饱满，人物形象魁梧、健壮、威风凛凛‘杨家埔年画“连连有余（鱼）”画有一个憨态可掬胖胖圆圆的大娃娃，手中抱有一个大红鲤鱼，画面形体结构紧凑，大而圆满，突出一种健康，圆满的美好寓意。

民间美术没有残枝败叶，只有健康向上、完整丰富，这些形体特征同样了符合我国人民大众的审美趋向。民间美术在其创作中，由于实用目的和审美的的特殊性特征，必然造成了它有造型手法上的个性特征。它之所以独具特色的一个重要因素，就是在塑造形体中有着自己固定的程式，程式是一种比较稳定的样式，利用特定的形象象征特定的概念，这些具有特定象征意义的形象，人或物，不是自然的写照，也不是唯心主义的臆造，而是运用现实主义和浪漫主义相结合的手法，从自然物象中提炼、加工、创造出来的古朴、富有民族在方色彩的形象。

在了这些程式化的形象，民间美术才能借助很少的艺术手段简单明快在表现相应的事物的本质特征。如杨家埔年画“武门神”，人物身躯粗与高的比例为二比五，横批方页年画的人物形象身高为四个头长，形态敦实稳定，久而久之，这种人体比倒就成了年画创作的规范，他们把这些规范理论化、平面化，写成画决，为时代沿袭这些规范，亦即我们所说的程序化奠定了基础。

程式化是民间艺人对事物进行概括、提炼、再创作，使描绘的对象规律化，形成固定的表现手法的一个过程，民间美术创造沿袭了这个程式化，使其逐渐成熟，并有鲜明特点的具体表现，没有程式化、个性也就难以强化，程序化表现民间美术这一艺术形式逐渐成熟并达到一个高峰时期。总而言之，就民间美术造型的特征来看，其实用性、功利性的造物观念使民间美术的创作具有一定的局限性、规范性和程式化，然而正是这种局限性又使民间美术的造型形象具有强烈的审美感染力。

民间美术中一些传统造型符号具有很强的特定性，使其作品的整体涵义具有普通的饿集体意识和...

说明中国民间艺术的文章

年画（new year paintings）是中国画的一种。始于古代的“门神画”清光绪年间，正式称为年画，是中国特有的一种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。大都用于新年时张帖，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意，故名。传统民间年画多用木板水印制作。主要产地有天津杨柳青、苏州桃花坞和山东潍坊等，上海有“月份牌”年画，其他还有四川、福建、山西、河北以至浙江等地。旧年画因画幅大小和加工多少而有不同称谓。整张大的叫“宫尖”，一纸三开的叫“三才”。加工多而细致的叫“画宫尖”、“画三才”。颜色上用金粉描画的叫“金宫尖”、“金三才”。六月以前的产品叫“青版”，七、八月以后的产品叫“秋版”。传统年画以木刻水印为主，追拙朴的风格与热闹的气氛，因而画的线条单纯、色彩鲜明。

内容有花鸟、胖孩、金鸡、春牛、神话传说与历史故事等，表达人们祈望丰收的心情和对幸福生活的憧憬，具有浓郁的民族特色与乡土气息。中国著名的四大“年画之乡”是：绵竹年画，苏州桃花坞，天津杨柳青，山东潍坊。这些地方所生产的年画深受城乡人民喜爱。各地对年画的称谓南辕北辙，北京叫“画片”、“卫画”，苏州叫“画张”，浙江叫“花纸”，福建叫“神符”，四川叫“斗方”……不一而足。今天，各地对年画逐渐约定俗成地简称为“年画”。年画是中华民族祈福迎新的一种民间工艺品，是一种承载着人民大众对未来美好憧憬的民间艺术表现形式。历史上，民间对年画有着多种称呼：宋朝叫“纸画”，明朝叫“画贴”，清朝叫“画片”，直到清朝道光年间，文人李光庭在文章中写到：“扫舍之后，便贴年画，稚子之戏耳。

”年画由此定名。年画画面线条单纯、色彩鲜明、气氛热烈愉快，如春牛图、岁朝图、嘉穗图、戏婴图、合家欢、看花灯，胖娃娃等，并有以神仙、历史故事、戏剧人物作题材的。颇多作为门画张贴之用，夹杂着“神祇护宅”的观念，如“神荼郁垒”、“天官”、“秦琼敬德”等，体裁（或形式）有门画（独幅和对开）四屏条和横竖的单开独幅等。宋代已有关于年画的记载，目前见到最早的一幅木版年画是南宋刻印的《隋朝窈窕呈倾国之芳容》。清代中期，尤见盛行。建国后，年画在传统的基绌上推陈出新，丰富多彩，更为人民群众所喜爱。年画艺术，是中国民间艺术的先河，同时也是中国社会的历史、生活、信仰和风俗的反映。每逢过农历新年时买两张年画贴在大门上，差不多每家都是如此，由大门到厅房，都贴满了各种花花绿绿、象征吉祥富贵的年画，新春之所以充满欢乐热闹的气氛，年画在这里面起着一定的作用。

大抵比较富厚人家，在厅房总喜欢悬挂老寿星、紫微星、福、禄、寿等。至与梅兰竹菊等花鸟图，自然亦在欢迎之列。千百年来，年画不仅是年节一种五彩缤纷的点缀，还是文化流通、道德教育、审美传播、信仰传承的载体与工具；也是一种看图识字式的大众读物；对于那类时事题材的年画，还是一种百性喜闻乐见的媒体。这种内容够得上百科全书式的民间艺术，包蕴着一个完整的中国民间的精神。年画又是一部地域文化的辞典，从中可以找到各个地域鲜明的文化个性。这些个性因素，不仅在题材内容里，从各个年画产地习惯的体裁、用色，线条及其不同的版味，也能一眼识别出来。由年画可以认识全部的中国民间。京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。

它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧的传统剧目约在一千多个，常演的约有三四百个以上，其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外，也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、墨、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一步分工。

“生”是除了大花脸以及丑角以外的男性角色的统称。“旦”是女性角色的统称。“净”，俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱。“丑”，扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。京剧脸谱的分类有：整脸、英雄脸、六分脸、歪脸、神仙脸、丑角脸等