洛可可艺术对女装产生了怎样的影响

[工业革命对人类社会产生了怎样的影响](1)相同点：它们都是生产力发展的产物，又都推动了生产力的发展；它们都推动了社会的发展变化，第一次工业革命促进了自由资本主义的发展，导致资产阶级和无产阶级两大阶级的出现；第二...+阅读

洛可可艺术对女装产生了怎样的影响

奢华的性感——洛可可风格的服装洛可可时期服装的特征及在现代的运用每一种文化发挥到了极至就总会刺激另一种文化的产生，后者往往是前者的传承，是在前者基础上的修改和发展.于是，在巴洛克后期，洛可可文化应运而生. 十八世纪初叶，巴洛克风格的艺术继续在欧洲各地流行，同时则有一种叫做「洛可可」（Rococo）的艺术风格在法国产生。Rococo 是从法国字rocaille 演变而来的，原是指一种混合贝壳小石子制成的室内装饰物。一般来说洛可可时期主要是指在法王路易十五时代（1715 年以后）到路易十六时代（1789年截止）内的这段时期.她没有巴洛克艺术的宗教气息和夸张的情感表现，有的是甜美轻快、精巧华丽.男装方面，样式已经定型，是现代西装的原型，男性外套逐渐变成直线条，常伴随前短后长的设计.同时也出现了领子的设计，袖子也有原来的大开口变成了贴合手臂的款式.1715年以后，裤子多用亮色，袜子基本没什么变化. 1760年，男上衣开始去掉多余的修饰，缓解紧束的腰身，变得实用多了，这种上衣称作夫拉克这是燕尾服的原型，也是现在的晨礼服的始祖，用料仍是丝绸，常有印花或条纹图案。

如果说巴洛克时期是男人的世界，那么洛可可时期则是女人的世界。因此洛可可样式集中表现在女服上。这个时代是女性沙龙的中心，在这样的社会环境下，女装的修饰发展到登峰造极的地步。其女装的特点就是，Corset+Pannier 紧身胸衣+裙撑.到了18世纪中期，制作技术更加进步，主要在于嵌放鲸须的数量和方面.布的接缝处处理的十分巧妙，这时的紧身胸衣一般都在后边系扎。胸衣外边罩的罗布前开，在胸前装饰有倒三角形的胸饰斯塔玛卡，斯塔玛卡的中央与里面的紧身胸衣一样向下呈很尖的锐角，这不仅在视觉上使腰显得更细，风俗家认为这还把人的视线引向那“快乐的谷间”.洛可可服装面料多采用质感温软的材料，浪漫而华贵。面料多采用高雅而精致的面料，如具有优雅和透明感的缎子、消纱和蕾丝花边等。

强化具有古典风格的局部特征设计，常饰以华丽花边，领部细褶和袖部装饰，精巧的刺绣工艺和诸如蝴蝶结、玫瑰花装饰等细部处理设计也非常普遍。在秋冬季的材料中，多采用诸如马海毛、高比例兔毛及具有丝光感和柔软毛型感强的材料，并注重面料的表面凹凸感与浮雕感的表面处理。服装设计题材喜好各种草叶及蚌壳、蔷薇和棕榈。以轻柔的浅粉色调为中心，形成明亮、柔美而优雅的色彩倾向。喜用娇艳的颜色，如嫩绿、粉红、猩红等，富丽堂皇.多采用夸张的假发、帽子、裙摆等烘托风格。运用具有洛可可式特征的发型、化妆和具有优雅感觉的服饰品等。服装细部处理十分精巧，多采用柔美精巧的花草纹样，加进金属的闪光提花织物或手工性强的手绘印花及刺绣面料。

整体地把握设计的基调，合理而有选择地运用并强化原型样式中的局部装饰特点，是洛可可整体设计的要点。总而言之，洛可可风格服装具有女性化、柔美、浪漫的主题个性，突出了女性纤美、动人、丰满的整体形象。虽然它失诸纤巧、柔弱，但洛可可艺术所养成的对线条、色彩、光泽、花纹等方面的洗练感觉，对服装设计的影响是巨大而深远的，给我们的设计提供了极其丰富的营养。然而，如果认为洛可可纯粹是市侩有钱阶级的鄙俗浅薄轻浮的艺术，那就错了。画家Jean Antoin Wotteau(1684-1721A.D.)忠实纪录当时服装的样貌，女性服装内穿束身马甲，裙撑架再度兴起，此时裙撑架的形式为前后扁平、左右对称，外穿衬裙，另外有一件类似披风的外套，称为Wotteau Dress，衬裙外露，领口成一个大的U字型，Rococo时期的代表人物为路易十五的宠妃-MMe. de Pompadeur。

在男装方面，样式已经定型，是现代西装的原型，1760年后男装改变的重点为男性外套逐渐变成直线条，常伴随前短后长的设计男性外套出现领子的设计袖子变成贴合手臂背心长度变短、无袖、及有翻领的设计现领子的设计袖子变成贴合手臂背心长度变短、无袖、及有翻领的设计《绝代艳后》反映的是洛可可时期的服饰特色。洛可可时代女性的地位很高，所以那个时代非常强调女性美。相应地，服装的颜色和款式也非常女性化，包括大裙撑、紧身胸衣、收腰、低领，用一种夸张的语言突出女性的曲线。那个时代确实有很多包括紧身胸衣在内辅助的人造美，并不是完全的自然形体。头发也是一样，做得很高，里面有很多支撑材料，这些都是对女性美的一种夸张手法。在色彩上不论是服装面料还是妆容的都非常柔和。

女性化特征在这一季的时尚潮流里回归，与直线条、中性化的特点形成一种强烈的对照。今年的很多流行元素都来自洛可可时代，例如花苞裙，例如非常贴身强调曲线的剪裁，就连职业装也出现了低领线的设计。影片中的大裙子在日常生活中穿着是少有可能的，但我们可以看到那种体积感，把平面布料变成立体的那种感觉，引用到我们现在可穿的服装上，成为服装流行的循环趋势。讲述过去年代生活细节的电影巧妙地迎合了人们的怀旧心理，在现代生活中人们总是一味地追速度，而在追速度的过程中有些价值观可能就被遗忘了。这时候人们就愿意放下节奏，回味过去，开始怀旧。...

紧身胸衣的发展史

紧身胸衣，早在古希腊罗马时期，妇女就用麻布、羊毛或者皮革做成紧身胸衣来体现美的形态。不过，直至中世纪出现的紧身厚质背心才可视为对欧洲女服格局产生重大影响的紧身胸衣的雏形。到16世纪，紧身胸衣具有了完备的形制，成为一种塑造女性胸腰部位立体造型的独立部件。当时的英国女王伊丽莎白（1558—1603）曾一度极力倡导束腰，影响了当时女性的时尚。文艺复兴时期的女服以细腰身的装束美而著称，刚刚从“罩壳型”无腰身服饰盛行的中世纪走出的女性，为了突出身体的曲线美，通过紧身胸衣和裙撑这两者的组合对比来完成细腰身的造型，从而让坚硬的紧身胸衣和庞大的裙撑开始时兴起来。在接下来的巴洛克时期，女服仍尚好纤腰凸臀，依然采用了紧身衣形态，而裙撑则一度被淘汰。这时期的紧身衣在腰部嵌入了许多鲸须，缝线从腰向胸呈放射状扇形张开。到了18世纪的洛可可时代，包括男服在内都时兴细腰身，紧身胸衣和裙撑再次流行并达到极盛，但洛可可时代的紧身胸衣在嵌入鲸须的数量和方向上要比巴洛克时期更为突出。在新古典主义时代（1789—1825），女装造型变得简练和朴素，紧身胸衣和裙撑曾一度被解除，同时腰线提高至乳下。而到了浪漫主义时代（1825—1850），女装又重新启用紧身胸衣，腰线回归到自然位置。在新洛可可时代（1850—1870），女装继续向束缚身材的方向发展，紧身胸衣和克里诺林裙撑是整形的必备用具。在接下来的巴斯尔时代（1870—1890），女装在前面用紧身胸衣把胸部托起、腹部压平，同时与后凸的臀垫和拖裾形成对比。这种极端的外形到S形时代（1890—1914）发展到极致。

自文艺复兴以来，历时三百余年，欧洲的名媛贵妇们为了达到腰肢婀娜、一手可掬的目的，不惜从小就以紧身衣束腰，而肌肉及骨骼却遭到严重的挤压，极大地影响了人体正常的活动机能。为什么紧身胸衣对于女人有如此大的魅力，为了满足完美的曲线变化，女人们甘心忍受一切血肉的痛苦呢？其间有外在和内在的原因。

文艺复兴时期，新兴的人文主义思潮反对封建神学权威，他们以人为中心来观察问题，以人性代替神性，反对教会的禁欲主义，提倡个性解放，强调仁爱、平等的观念。这个时期的思想、文化、艺术等各方面都对服装产生了重大影响。从服装外观上看，性别差异的强调和夸张是这时期的主要特点。男子服装的重心在上半身，呈上重下轻的倒三角形，通过上半身的健壮和下半身的紧贴来表现男性的性感特征；女性服装重心在下半身，呈上轻下重的正三角形，通过袒露胸口，使用紧身胸衣与下半身膨大的裙子形成对比来体现女性的性感特征。

17世纪的巴洛克时期，其艺术风格与文艺复兴时期不同，充满生气和动感，气势雄伟，非常强调装饰性。17世纪后半叶，女服中出现了表面极富装饰性的紧身胸衣——苛尔·巴莱耐（Corps Baleine），它使得16世纪的上身细长造型重新流行。

说明一下19世纪的欧洲女士服装好吗

18世纪洛可可风格优雅灵魂经历17世纪巴洛克风格的洗礼，18世纪的服饰风格从粗狂、强硬转为纤细、优美。这种革命性变化被称为“Rococofashion”。繁复的装饰，奢华的面料，精细的剪裁，是洛可可风格的明显特征，若要用更简洁的话来概括，即是“优雅”。女人流行“Robe”，宽大的撑裙上有华美的刺绣，那时钻石还没有流行，时髦女人们的颈部戴一根蕾丝做成的装饰圈，以衬托胸部的丰满。而男人的衣服则越来越合身，白衬衫、背心、丝绸马裤、胸部装饰、围巾，这一套装扮是典型的男士装扮。 18世纪男士衣服色调优雅，强调胸部装饰，袖子的设计比较夸张。刺绣是一大看点，金、银和其他五彩缤纷的丝线刺绣，使服装色彩看起来极其灿烂。男鞋在今天，它会被认为是时髦小姐的鞋。

但在18世纪的欧洲，它属于男人。织锦缎面料，小金属片装饰，刺绣，方头，奢华而时髦。胸衣即使是穿在女人内里的胸衣，也有精美的刺绣。 19世纪浪漫主义男人有了女人味无论时尚多么嚣张，其实不过是时代的附属品。在经历了法国大革命后，人们突然没有了18世纪典雅、轻松的心态，空想主义色彩浓郁，而服饰将这种心态表现得淋漓尽致。你很难用一句话来总结19世纪的服装风格，它既有革命时期的简练和朴素，也有浪漫主义的诗意和婉丽。无论如何，浪漫主义时期的服饰是法国大革命新古典主义后的回归，它在服装史上具有重要意义。那个时期，“女人味”的审美观念弥漫了整个欧洲大陆，女性似乎成了第一性，她们故作娇柔，服装款式充满幻想色彩，而男人也被女人的娇柔所吸引，他们收细腰身，甚至不惜使用紧身胸衣。

19世纪的时装业有两个值得关注的变化：工业的进步和更高级裁剪技术的出现，使服装的面料和款式更为多样化；由于彩色印刷术的出现，时装样本开始出版，它是现代时装杂志的“鼻祖”。它的出现使原本由宫廷贵妇引导流行的时代一去不返，时装样本和舞台剧中的女演员成为新的时尚代言人。 19世纪，男装变得更加女性化，背心、外套和长裤是最常见的组合。为了凸现身材，男士们开始使用紧身胸衣。男士主要配饰有领结、桶形礼帽、文明杖。女装流行面料有薄棉布，织纹较密的白麻布，薄纱，条纹毛织物和蝉翼纱，给人轻盈、飘逸的感觉。强调细腰和夸张的裙摆，马鬃编成的裙撑首次出现。为了显示细腰，肩部设计不断扩张，袖口也极度夸张，甚至在袖根部用金属丝做撑垫。

18世纪-20世纪服饰 19世纪末服饰，开始使用特殊面料，设计也比较新潮、大胆，从中可以窥见现代服饰的剪影。 ▲手套1830年。手套是女士们不可缺少的服饰品。黑色蕾丝和金属做的珠子相配，充满香艳风情。与此同时，女人发髻越来越高，她们用长长的饰针固定，上面装饰羽毛、缎带等。帽子与发型相呼应，宽檐高帽上装饰蕾丝和人造花。 ▲为了强调所谓的教养，那时的女士们总是随身带着药丸，用手帕掩面，作娇羞状。但她们也热衷运动，早上骑马，下午打网球或高尔夫球，这便是当时的网球装和高尔夫球装。 ▲19世纪30年代，女士风行像男士那样骑马兜风，骑马服饰开始出现。女士在宽敞的长裙里穿用细棉布做的紧身马裤和长统靴，戴高统礼帽和鹿皮手套。 20世纪时装化多样化战争改变了原有的社会价值体系，也将19世纪浪漫主义风潮打破。

随着中产阶级的崛起，他们全新的生活理念，使服装设计师开始试着用一种艺术的眼光看待设计。20世纪初，设计师进行“剪裁革命”，Vionnet夫人著名的斜线剪裁，Gres夫人完美地运用了打褶和丝绸处理工艺，这些至今仍是时装大师们创造力的源泉，我们熟悉的三宅一生、范思哲等，都曾借鉴过这些工艺。 20世纪的女性追独立，彻底抛弃了紧身胸衣，喜欢式样简洁，有综合功能的服饰。到了20世纪中后期，女人们强调个性，除了要品味不凡的款式，还要它是惟一的款式。在这个“信息爆炸的世纪”，功能主义、极简主义、古典主义，时尚随着岁月之河，一一轮回。法国人值得骄傲，在这个世纪，巴黎凭借精湛的工艺和设计，成为世界时尚制造地，一年两次的高级女装展更是引无数爱美人士竞折腰。

与此同时，时尚媒体发展迅猛，时尚杂志成为真正的潮流引导者。 1950年的蓝色丝缎晚装。极其轻柔的面料，被称为“女人的肌肤”。20世纪，人们越来越关注面料，有句名言：仅次于情人爱抚的，是好的布料。由蕾丝、花边、丝绸面料组成的内衣问世时，曾引起轰动。有人称它为“内衣革命”。 20世纪末，女装更加男性化。（文/FAY）