中国古代的艺术与设计

[在中国古代诗词中哪些与音乐有着不可脱离的关系呢]古代诗歌本身就是流行音乐像周杰伦胡彦斌这种被誉为音乐才子的歌手作词的时候也经常从古诗词里面得到灵感歌曲出来后很有古味古风的感觉刘勰《文心雕龙·乐府》：凡乐辞...+阅读

中国古代的艺术与设计

中国古代艺术设计思想的三个主要观点

一、“ 坚而后论工拙”—以实用为根本中国古代设计注重产品的实用功能。这一点是中国古代的美学家和工艺家都十分强调和重视的， “ 坚而后论工拙” 就是要产品设计首先要有实用的价值，其次才考虑好不好用，最后才解决好不好看的向题。这与现代设计思想是相通的。比如，李渔在他的《闲情偶寄》中就强调，制作椅子要讲究如何让人坐得舒服。他认为，冬季和夏季的椅子做法要有所不同。对于茶壶，李渔同样要以人的使用为中心进行设计。他说“ 置物但取其适用，何必幽渺其说，必至理穷尽而后止哉凡制茗壶，其嘴务直，购者亦然，一曲便可忧，再曲则称弃物矣。盖贮茶之物与贮酒不同，酒无渣滓，一斟即出，其嘴之曲直可以不论茶则有体之物也，星星之叶，人水即成大片，斟泄之时，纤毫入嘴则塞而不留，吸茗快事，斟之不出，大觉闷人。直则保无是患矣，即有时闭塞，亦可疏通，不似武夷九曲之难力导也。”〔1〕可见李渔十分重视产品“ 好不好用” 的问题，这与现代“ 以人为本” 的设计理念十分吻合。

二、“ 体舒神怡，—实用和装饰互相促进实用与装饰是工艺品性能的两个组成部分，二者只有巧妙结合，才会使两方面的作用都得到充分发挥，从而使工艺品设计趋于完美，满足使用者的需。但是如果二者的关系处理不当，就会成为失败的设计。中国古代的美学家和工艺家很早就开始将工艺品的审美与实用相结合。中国陶瓷发展史就是一部装饰和实用互相促进的历史。陶瓷造型的不断变化，最初多是出于增强、改变器具实用功能的目的，与此同时带来陶瓷新的审美效果，发展到后来，出于审美考虑而对造型加以改进也就渐渐成为陶瓷发展的一个新动向。陶工们把实用和装饰两方面巧妙地结合在一起，创造出了丰富多彩的陶瓷工艺品。比如陶扇的足是由陶鼎的三足而来，但在改进时，为了在使用中扩大陶扁的受热面积，缩短烧煮时间，因而把三个实心的足改为肥大中空的款足，在造型上给人以浑朴庄重的美感。此外，陶工们在许多器物上设置了方便使用的部件，如盖、钮、把手、高足等。这些部件的设计往往别具匠』臼，如将某些部件设计成动物形状等，体现了设计者追实用和美观相结合的设计观念。有的美学家还提出了装饰对实用有促进作用的观点。李渔对实用与美观的问题作过很好的总结，他在《闲情偶寄》中多次表达了实用和装饰需要结合的思想。比如他在谈到“ 床” 的制作时，就强调装饰和实用的结合问题“ 其法维何一曰床令生花，二日帐使有骨，三日帐宜加锁，四曰床要着裙。”〔3〕所谓“ 床令生花” ，是说在床头摆上鲜花。李渔认为这样的摆设有两个好处一来花可以对卧室起装饰作用二来花的清香能给人以舒适的感觉，可助人入睡。李渔甚至把花的作用上升到了“ 庄周梦蝶” 的审美境界，认为到此境界时， “ 人非人也，仙也” 。“ 帐使有骨” ，就是将蚊帐挂得平整利落，看去美观且实用“ 帐宜加锁” ，就是在蚊帐上加上质料、色彩、造型相和谐的锁，不仅可以起到防蚊的作用，而且可以增强蚊帐外观的美感“ 床要着裙” ，一方面是使整个床具完美统一，避免“ 精其始而不能善其终，美其上不得不污其下者” ，另一方面又可以保持床的干净整洁。李渔对床的设计思想，不仅合乎人对床的生理要，而且更注重生活环境对人的美感陶冶作用。

三、“宜简不宜繁，宜自然不宜雕琢”——外观形式要简朴自然在中国传统审美思想的影响下，中国古代工艺设计一直崇尚简朴的风格。虽然个别时期的个别设计也有极尽雕琢之能事的情况，但从总体上讲，中国古代的工艺设计者对外观形式基本上都是强调适度，反对华丽奢侈的。李渔将中国古代工艺设计风格归结为“ 总其大纲，则有二语宜简不宜繁，宜自然不宜雕琢。凡事物之理，简斯可继，繁则难久，顺其性者必坚，栽其体者易坏。” 他还认为“ 土木之事，最忌奢靡，匪特庶民之家，当崇简朴，即王公大人，亦当以此为尚。盖居室之制贵精不贵丽，贵新奇大雅，不贵纤巧烂漫。凡人止好富丽者，非好富丽，因其不能创异标新，舍富丽无所见长，只得以此塞责” 。中国古代工艺设计对简朴形式的崇尚有其丰厚悠久的文化渊源，占据封建意识形态重要地位的封建礼教对设计者的思想具有很强的约束力。设计者设计得美还是不美，必须首先按封建礼教的要来评价。礼乐精神主导着中国人的思维和行为方式，在中国你会发现任何事物都受到过礼乐的影响，古代设计自然也不能例外。

中国古代工艺美术形式的主要内容是什么

首先我们要了解，什么是中国古代工艺美术？中国古代工艺美术是中国人民为满足自己的物质需要和精神需要，在不同的历史条件下，采用各种物质材料和工艺技术所创造的人工造物的总称。它是中华民族造型艺术的重要组成部分，既体现了工艺美术的一般本质特征，在内涵和形式上保持着实用性与审美性的统一，又显示了中华民族文化自身所具有的鲜明个性。中国工艺美术以其悠久的历史、别具一格的风范、高超精湛的技艺和丰富多样的形态，为整个人类的文化创造史谱写了充满智慧和灵性之光的一章。工艺美术有物质文明和精神文明的又重属性，尽管它不是纯艺术，创作不以震撼人心或道德说教等为宗旨，但它对人的影响又绝不小于纯艺术。因为，人可以不去欣赏纯艺术，却不必去专门欣赏它，而它却永远在源源不断地提供着形式语言，潜移默化地培育起人的基本审美意识，如影随形般左右了人的终极审美判断。

中国古代工艺美术夙享盛誉，长期是中华文明传播的承载体，域外人士在使用中国工艺美术的同时，也潜移默化地认知了中华文明。（参考《天公开物》）工艺美术这个词，就具有悠久技艺传统的，富有地方和民族特色，反映中国古典文化精神的传统工艺美术，其主要门类有烧造、煅冶、染织、编扎、雕刻、木工、髹饰工艺等等。

中国民间艺术具有什么特色

一、中国民间艺术工艺品历史悠久，内容丰富多彩。这些工艺品大都与民间传说有关，材质有陶瓷、泥塑、布艺、木头、灯彩、吊饰、丽江木刻、桦皮工艺、漆器工艺、兽皮工艺、砚石工艺、竹编工艺、漆器具、玉器工艺、大理石工艺、土家族黄杨木雕、瓷器、风筝、剪纸、麦杆画、年画、铅笔屑画、唐卡、拓真画、银饰、纸编画、苏绣、鱼皮衣等。

内容大都是精神活泼向上、吉祥如意、长命健康、富贵有余、儿孙满堂等，用于民间传统节日、传统宗教和民族饰品用等。这些民间工艺品流传广泛，生动有趣，代表了中国人的传统文化和日常活动。

二、中国民间绘画艺术是中华民族的艺术瑰宝，是中国民间文化的重要组成部分，是世界文化艺术中的珍品。建国以来，特别是改革开放二十多年来，中国民间绘画艺术已逐步发展为既具有鲜明的时代感，又富有生活韵味的民间性的现代民间绘画。

三、中国民间民俗：我国是—个多民族、多宗教地区，不同民族乃至不同姓氏、家族都有不同宗教信仰由于道教、佛教和基督教、天主教的传入，逐步演变为多种崇拜。以至今天所说的民间民俗。

四、中国民间艺人：广西藤县博物馆参观的前身是1979年建成的李镇亚会议厅，1986年改建为共和国民族艺术博物馆并对外开放。馆内共存有中国最有名的艺术家以及著名诗人创作过的民族艺术专注，以及所收藏的数多种中国民间艺人作品。

被誉为中国著名艺术博物馆之一。现在我中国民间艺术网站主要弘扬中华民族优秀灿烂的民间艺术遗产，保护中国民间艺术文化可持续性发展，进一步挖掘、整理、传承、研究中国民间艺术，尤其是濒临失传的民族古歌、古舞、古乐艺术等。

五、中国民间影视艺术：在迄今为止的人类艺术发展史上，最辉煌灿烂的篇章，大概是19世纪末20世纪初诞生并逐步成熟的电影艺术和随之产生的电视艺术。

作为新的艺术门类的影视艺术，借助于光电的魔力，把逼近于现实生活真实的影像和声音再现于银幕和屏幕上，这不仅实现了信息传递的大众化，而且也使蕴含最广泛和最普通的生活经验的艺术内容，融入交流和接受的过程。使人们的精神世界表现和娱乐生活达到了前所未有的丰富多彩。

六、中国民间舞蹈艺术：民间舞蹈艺术源远流长，在5000年前的新石器时代就已产生，经历代发展，传承至今，其种类因地域而别，内容十分丰富。

舞蹈《跑帷子》是由古代战争中的陈兵布阵演变而来。《打独角兽》反映了上古人与兽的搏斗。《龙舞》等是典型的模拟舞蹈。《打春牛》是模仿人们生产劳动时的情景。《八美图》等表现了劳动群众对美好生活的向往。大型群众舞蹈《秧歌舞》是解放战争时期产生的革命舞蹈。《抬阁是典型的道具性舞蹈。震撼人心的《鼓舞》场面壮观，热情奔放。

运用道具进行表演，歌舞结合和采用虚拟、象征的表现手法是中原民间舞蹈的明显特征。

七、中国民间戏曲艺术：戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式，但区别一个剧种所显示的最大的特色，首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。

这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据，并兼收其他地区音乐而产生的。各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、丑等不同脸变化的脚色行当充任。表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理。讲究唱、做、念、找艺术，表演运输和富裕舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。

八、中国民间T台：“T”型台上身着古装的靓丽时装秀模特，激情四溢的流行歌手组合成了一幅古朴、神秘、生动的新场景。一个前卫现代的时尚风标，一道独特别致的风景线，呈现在了现代人民面前。每一次演出都会重新诠释了中国古典服饰之华美与古装艺术文化内涵。

九、中国民间建筑园林世界文化中最具特色的，它与中国传统文化的其他门类一起发展，是中国传统文化的重要组成部分。

它经历了一个长达两千多年的历史发展过程，有着极为丰富的文学、美学内涵。其发展大致可分成三个时期即：先秦及秦汉时期的“自然时期”，唐宋时期古典园林的形成时期，明清时期是中国古典园林的全盛时期，至此中国园林建筑艺术已具备了功能全，形式多及艺术化三个特点。

十、中国民间家俱是中国文化的重要组成部分，是一部“木头构创的绚丽诗篇”，其历史悠久，自成体系，具有强烈的民族特点风格和中国特点。