一篇论文题目浅谈中国艺术与我

[求一篇中国民间艺术剪纸的论文]展开全部中国民间艺术剪纸剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，根据考古其历史可追朔到公元六世纪，甚至更早。在过去，人们经常用纸做成形态各异的物像和人像，与死者一起下葬或葬...+阅读

一篇论文题目浅谈中国艺术与我 400500字

我们也是看书才理解到的啊，通常艺术和个人的社会环境、人文风气、历史文化相关联，加上设计者本人对世界的理解，所做出的作品。那么，设计通常要结合以上各点（社会环境、人文风气、历史文化）。其实我有许多想说但此时却不知道该重那里说起。总之设计出的作品本身也是一种艺术.必然要通过中国传统文化来解释这个问题，儒家和道家对中国传统文化产生了根源的影响。所以中国文化的进程就是中国传统艺术的进程。它有许多的特点，像天人合一、外师造化，中得心源、融化物我，创制意境。体现在国画上就是意存笔先，画尽意在达到以形写神，形神兼备，气韵生动。这是一些资料，希望对你有用。道家之“道”，尤其是庄子之所谓道，从抽象上去体悟时，是哲学的、思辨的；从具象上去把握时，是艺术的、生活的。

是故庄子之道，本质上是最高的艺术精神。这一艺术精神的旨趣，意在成就艺术的人生，使人生得到“至乐”、“天乐”，从而在精神上实现真正的解放与自由。因此，庄子讲“心斋”与“坐忘”，讲“物化”与“物忘”，讲“忘我”与“丧我”，教人以虚静之心，不谴是非，脱离世俗的沉浊，“而游乎四海之外”，以达“独与天地精神往来”的境界。由是而观，庄子是最具艺术精神的思想家，而庄子思想中的艺术精神，在中国绘画艺术中又得以最生动地展现出来。庄子的艺术精神，原本不在艺术创作，而是落实于人生态度上，钱穆先生对此有见道之言：“循庄子之养论，而循至于极，可以使人达至于一无上之艺术境界。庄生之所谓无用之用，此惟当于艺术境界中之，乃有以见其真实之义也。

”（语见《老庄通辩》）虽然，庄子不言艺术，却对中国艺术发展产生了重要影响。尤以水墨丹青，由魏晋时人物转向山水，至宋而后山水画成为主流，受庄学影响至大。山川大地清洁秀美，不似人间污浊世界，实宜于安顿人之心灵，也宜于激发人的想象力，天然山水成为审美对象、描摹对象自在情理之中。山水画中的逸品，所表现出的空灵玄远之意境，乃是画者在忘我、丧我状态下，以“虚静之心”观照天地间“素朴之美”的影像呈现，与庄子“天地有大美而不言”的纯艺术精神正相冥契，它完全摆脱了传统笔墨技巧的束缚，进达到人与自然谐和统一的境地。人与天地万物融为一体，由此也就获得了精神上的无限自由。所以说“山水画的出现，乃庄学在人生中、艺术上的落实。

”徐著循庄学而“体道”，诠释探讨“气韵生动”、“魏晋玄学与山水画之兴起”、“唐代山水画之发展及其画论”、“荆浩之笔法与山水诀”、“逸格地位之奠定”、“郭熙的山水创作体“宋代的文人画论”以及“环绕南北宗诸问题”，皆是从宏大处着眼，于深细处用力，见解独到，不同凡响。

民间艺术的论文怎么写

看看这本书，也许会对您有帮助。这为张老师，是艺术民俗学的研究生导师。中国艺术民俗学作者：张士闪、耿波著出版社：山东人民出版社出版时间： 2008-4-1 字数： 320000 版次： 1 页数： 332 印刷时间： 2008/04/01 开本： 16开印次： 1 纸张：胶版纸 I S B N : 9787209044677 包装：平装内容简介这是一部适用于高校艺术教学的教材。作者善于利用自身丰富的田野作业经验，对一个个艺术民俗个案进行了出色的解析，鞭辟入里，辞采并茂，很具有可读性，非常有利于教学之用，这在今天许多高校艺术教材理胜其情、大而无当的总体状况下不能不说是一个值得发扬的亮点。目录第一章艺术民俗学的确立第一节艺术民俗学的界定第二节传统民俗学研究与艺术研究的关联第三节世纪中国民间艺术研究中的民俗学倾向

一、世纪前年中国民间艺术研究：民族国家的自我想象

二、世纪后年中国民间艺术研究：从民族国家本位到乡土语境的开启第二章艺术民俗学的研究系统第一节民俗的中介位置及社会功能第二节艺术民俗学的田野研究方法

一、田野作业

二、民俗志书写附：汪宁生的社区艺术调查提纲附：段宝林的民俗调查提纲第三节艺术民俗学的研究视域

一、以整体观的理念研究艺术民俗现象

二、强化村落民俗志研究

三、中国艺术民俗学研究的特殊性第四节艺术民俗学的研究路径

一、从民间艺术个案出发，以小见大

二、突破学科界限，实现跨学科研究

三、立足民间立场，构架学理阐释第三章物质民俗与艺术审美第一节居住民俗与审美

一、传统居住形式之演变

二、居住的民俗特征

三、居住的审美表象第二节服饰民俗与审美

一、服饰民俗的形成

二、服饰民俗的审美多样性第三节饮食民俗与审美

一、饮食民俗的形成

二、饮食结构与类型

三、饮食民俗与审美第四节生产民俗与交易、运输民俗的审美意蕴

一、生产民俗中的艺术要素

二、交易、运输民俗中的艺术要素第四章社会民俗与艺术境域第一节家族、村落与民间组织

一、家族、亲族及民俗传承

二、村落及村落整体语境的构建

三、民间组织的类型特征第二节作为艺术整体语境的社会民俗

一、社会民俗对于区域性民间艺术活动的制约

二、社会民俗对于区域性艺术风格的影响第五章信仰民俗中的艺术维度第一节人类早期信仰中的艺术活动

一、人类早期信仰活动中民俗与艺术的多层纠合

二、信仰仪式中的艺术色彩

三、信仰民俗的社会功能及其艺术化趋势第二节信仰民俗与艺术世界

一、信仰民俗是激发人类艺术创造活动的源泉

二、信仰民俗中蕴藏着丰富的艺术创作题材

三、信仰民俗中的意象原型

四、信仰民俗与艺术活动的相互借助第六章岁时人生与艺术的关联第一节岁时节日中的艺术体验

一、岁时节日起源

二、春节仪式序列与岁时节日中的艺术体验第二节人生仪礼中的艺术象征意趣

一、诞生礼

二、成年礼

三、婚姻仪礼

四、丧葬仪礼第三节岁时人生的艺术升华第七章游艺民俗及其艺术意蕴第一节游艺民俗及其艺术韵味

一、民间游戏竞技

二、民间歌舞乐戏

三、民间工艺

四、民间口承语言第二节游艺民俗在艺术学研究中的特殊意义

一、游艺民俗：民俗与艺术的复合

二、游艺民俗对艺术起源问题的启示第八章艺术民俗学发展的城市化语境与契机第一节民俗学的乡土本位与语境转换第二节艺术民俗与城市公共领域第三节艺术民俗与城市传播第四节艺术民俗与城市消费第九章艺术民俗批评的方法与原理第一节艺术民俗批评的界定第二节艺术民俗批评的诸种模式

一、社会历史批评

二、原型批评

三、功能主义批评

四、相对主义批评

五、结构主义与后结构主义批评第三节生活—文化整体性的艺术民俗批评模式主要参考文献后记

关于篆刻的论文

中国文字随着时间的绵延、空间上的歧异发展，蕴涵了动人的多样风貌，在印面之内跌宕生姿，以一种有情、有致的方式呈现出来，小小方寸之内充满了时间的古朴和空间的浑厚，虽几经更迭，仍能以温润的光泽、古雅的韵趣，引人玩味，这就是篆刻的艺术。篆刻是什么呢？它的解释，有广义与狭义的两种。篆刻的「篆」宇，古写作「瑑」，从玉（说文的注释上说明：「圭璧起兆，瑑也。」），凡是在玉、石上雕琢凹凸的花纹都叫做「瑑」，后来，竹帛成为通行的书写工具，于是篆字的形符也由「玉」改从「竹」。其实，在古代，凡属于雕玉、刻石、镂竹、铭铜的范围，无不叫做「篆刻」，玺印的制作只是其中的一小部分而已。到秦始皇时，将全国书体作综合整理，书分八体，印面上的文字就叫「摹印篆」。

新莽定六书时称之'「缪篆」，从此便明定篆书为印章印文的使用字体。唐宋之际，由于文人墨客的喜好，虽然改变了印章的体制，但仍以篆书作印。直到明清两代，印人辈出，篆刻便成为以篆书为基础，利用雕刻方法，在即面中表现疏密、离合的艺术型态，篆刻遂由广义的雕镂铭刻，转为狭义的治印之举。中国具有艺术价值的印章镌刻。因古代印章多采用篆书入印而得名。篆刻也流行于日本等国。中国印章随着时代的推移和使用者的不同有不同的名称。秦以前印章称为□（同玺）。秦始皇统一中国后，规定皇帝用玺，一般人的印章称印。汉代皇帝、皇后、诸王等所用印章称玺，官印、私印又出现章、印章和印信等名称。唐代称宝。宋元以来官印和私印又有记、朱记、关防、押、图章、戳子等名称。

传统认为，篆刻必先篆后刻，甚至有“七分篆三分刻”之说。篆刻本身是一门与书法密切结合的艺术。篆刻家的作品与刻字铺师傅刻出的领工资用的印章的根本区别，在于前者是“写”的，讲究章法篆法，后者是靠“描的”，并不计较章法篆法。不研究篆刻不讲究章法刻出的印必然十分僵板。故学习篆刻的同时一定要十分认真地选择篆书碑贴临写，经过一个阶段的训练，便会明显觉得篆印时的便利，不少初学者重刻轻写，往往事倍功半。篆刻是一种“方寸之内”的文字艺术，从广义上来讲，先有篆，而后有刻，后有章法，再有刀法。篆法是篆刻的基础。刻是篆写效果的体现和抒发。从艺术上来讲“书画同源”。书法和篆刻是两姐妹。书法是篆刻的根本。“印从书入，书从印出”。

只有弄通书法尤其是篆法，才能治好印，创作出象样的作品。书法讲究线条、结构、章法布局，篆刻也同样如此。但是书法又不等同于篆刻，因为书法是用毛笔写字，篆刻是用铁笔；写书法用的是纸，而篆刻用的是印石。书法和篆刻虽然有密切联系，又有区别，两者都有章法，篆刻章法中的挪让、离合的艺术手法和书法又不一样。因此说，书法家不一定是篆刻家，篆刻家也不一定是书法家。如果一个篆刻家同时又是一个书法家的话，他的篆刻艺术水平，一般地说是要高一些的。书法是篆刻的优先条件，篆刻家应当争取成为一个书法家。再谈到篆刻与绘画的关系时，似乎更密切一些。在作品上钤盖印章，不光是为了证明书画的真膺，更是为了充实和丰富画面，增加艺术效果。

若印章钤盖得当，还能起到画龙点睛、压稳重心等笔墨所起不到的作用。إ 篆刻艺术的核心是文字造型。篆书入印，要经作者进行艺术处理，要运用虚实、挪让、屈伸、呼应等加工。文字的线条，是由章法支配的，所以极为生动活泼，富有艺术性，能给人们以精神上无限的艺术享受。篆刻艺术自兴起至今，已成为欣赏艺术。但是欣赏篆刻艺术，首先必须理解篆刻艺术的本质，掌握篆刻学领域的知识及有关理论，否则就无法对作品分析评价，因为评价篆刻艺术的优劣是有标准的，不可仅凭个人的想象，你说好就好，你说不好便不好。篆刻艺术是一门实实在在的学问，不是“雕虫小技”，当然也不是高不可攀。然而要使篆刻艺术达到较高境界，只有具备多方面的知识修养，才能真正地做到“有笔尤有墨”而不是只有“刀与石”。

إ 我们学习篆刻艺术，不是“厚古尊今”，而是在继续传统艺术的同时，取其精华，古为今用。只有通过学习它，才能掌握它，才能推陈出新，发扬光大。