浅谈上好音乐课的几个重要环节

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浅谈上好音乐课的几个重要环节

小学教育作为学生学习生涯中的起步阶段，培养学生音乐素养有利于学生未来能够感受和欣赏音乐的美，或者为未来的音乐道路打下坚实的基础。小学音乐教师要创新教学方法，激发学生对于音乐课堂及音乐本身的兴趣，让学生掌握音乐知识和基本技能，增强学生的音乐审美能力。

一、突出教学理念小学音乐课程不要求学生对于音乐进行创造，其核心是培养学生的音乐审美能力。课本中除了音乐的文字内容是起辅助作用，帮助学生理解音乐的奥秘，而过分重视文字知识的掌握就是本末倒置，违背了教学理念。此外，教师还要注意教学内容与教学形式的融合。如今的小学音乐教师过分关注教学的形式，而忽视了课堂内容的选择，实际上教的内容远比教的方式要重要。还有部分教师坚持一切都要回归课本的观念，课本中的知识就是教学目标，这种观念是陈旧而腐朽的。教学不能离开课本，但是教师也应该将生活实际中新鲜的音乐成果带到课堂中，为学生添加新鲜的“养分”。因此，教学方式与教学内容要有机地结合。在掌握知识的同时提高学生审美能力。对于学生的学习方式，教师也应该在课堂中设置拓展环节，让学生进行交流合作，在合作中学习，有利于学生音乐素养的提高和各方面能力的提升。

二、全面培养学生的兴趣对于小学生来说，兴趣便是他们最好的老师。因为小学知识较浅，学生对于知识的掌握情况很大程度上取决于他们的意愿。如果他们对于学习没有兴趣，便会产生逆反心理，课堂学习便很难进行。故音乐教师要努力培养学生对于课堂的兴趣，提高课堂效率。教师要坚持备课。教师要学着去了解大部分学生的兴趣，在备课时，抓住课程中的重点难点，并在课件中添加学生感兴趣的音乐和其他素材。这样乏味的音乐课堂才会被学生所喜欢，教学中的重难点也可以通过备课得到突出。教师还应该经常在课堂中增加小活动。一个生动有趣的小活动往往可以提升学生的兴趣，如将枯燥的节奏练习改为他们所喜爱的儿歌；将每节课上课前的师生问好改成对唱的形式；选择动画片中的弦曲乐进行教学等。教师通过这样的小环节，可以充分激发学生的热情，教学也就事半功倍了。

三、全面运用现代化设备丰富教学内容随着信息技术的发展，教育模式的改革，音乐课程早已不是按照传统的歌曲教授模式。教师可以利用电脑、多媒体技术进行教学，而不是用粉笔在黑板上画音符。现代化设备在新时代的教学中发挥着重要的作用，成为时代发展不可缺少的要素。多媒体可以保证教师课堂内容的丰富性。教师运用多媒体技术时，可以通过生动形象的视频、音频取代文字，来表达音乐之中深刻的内涵，不需要学生通过文字获取信息，缩短了这一过程的时间，提高了课堂效率。同时，利用多媒体技术需要对教师提出更高的要求。教师应该学会根据课堂内容自主制作课件，找到每节课的重点，着重展现学生比较喜欢的环节，从而提高学生兴趣，激发学生的热情。音乐作为一门学科，其本身就具有很大的范畴，也囊括了多种多样的文化。教师仅仅通过语言和图片的展示远不能满足学生对于新知识的渴求，而运用多媒体课件教学就能很好地解决这些问题。比如在民族音乐的教学中，教师可以向学生展示其民族的民风、习俗、建筑风格等，学生对于这类文化往往十分感兴趣，通过文化的了解也能够增加对这首歌的理解。

四、利用生活中的音乐艺术来源于生活，这是永恒的哲理。教师在进行小学音乐教学时，要注意引导学生时刻留心身边的音乐，去发现自然中美的声音，感受音乐的魅力。学生是教学活动的主体，故教师在进行教学时要注意突出学生的主体地位，鼓励他们在生活中多实践，努力发现生活中的音乐。在教学中，教师要引导学生充分发挥自己的个性，运用自己天马行空的想象力，去发掘，去开创。学生要发现生活中的音乐无处不在，身边也是充斥着美的事物，热爱音乐，热爱生活才是音乐的真谛。

五、正确把握歌曲教学方向小学唱歌教学的目标便是唱歌，这一项分为三个方面：第一，发展学生兴趣，让学生喜欢唱歌；第二促进情感交流，增加学生对于歌曲情感的理解；第三学习音乐基本知识和技能。“唱”的方式分为听唱与视唱，教师在教学时要注意将听唱与视唱有机地结合。首先学生欣赏范唱，得出一个整体感受，接着教师根据学生对于歌曲的掌握程度，决定是否采用视唱。学生听唱直到能够完整地唱出整个句子之后，教师方可以从听唱过渡到视唱，否则会破坏学生对于音乐的感受。教学方向还包含创作和拓展。在这一环节中，大部分教师会引导学生创作歌词或者改变歌曲中的人物，没有新鲜的东西。而正确的创新是应该改变歌曲的风格，将民歌改为山歌，改为流行乐等，每个人都采取不同的风格。学生在主动进行创编的过程中，可以充分发挥主观能动性，创新能力和思维能力都能得到提升。

六、教师在课堂上要善于利用肢体语言感染学生在教学的过程中，教师优美的嗓音对于学生的感染力很重要，但同时生动形象的形体语言也能够给学生带来很大的趣味。教师在课堂上可以利用动作、表情、手势等向学生传达音乐知识，展现歌曲表达的情感。比如在教学过程...

音乐教学反思音乐教师如何做到有效备课

我们都知道，备课是上好课的先决条件，认真备课是提高教学质量的关键。在全面推行素质教育的今天，我们应该怎样备课，才能把以人为本的理念体现在课堂教学的全过程中，也是值得我们研究和探讨的新问题。作为新上岗教师的我，在这一年多的从音乐教学中也领悟出来了一些心得体会。我教授的学科是小学音乐，谈到音乐教学的备课，我认为，我们首先要明确的是音乐教师要以什么观念来备课？其次就是音乐教师应该怎样备课？即怎么备、备什么。

1、用尽可能多的时间去赏析你要和学生共同分享的教学内容俗话说“台上一分钟，台下十年功”。音乐教师备课的第一步就是吃透教材，怎样做到吃透教材呢？一时要“钻”进去，二是要“钻”出来。所谓“钻”进去就是钻研教材。首先是要熟悉教材，反复聆听或演唱作品，其次才可深入分析教材的特点、结构、情感因素以及知识分布情况等；所谓“钻”出来，就是创造性地使用教材。通过结合地区、本校和本人的实际情况，特别是联系学生生活实际和学习实际对教材内容进行灵活处理，整合利用好各种课程资源，及时调整教学活动，让音乐的本质特征以及育人功能在教学实践中得意充分体现。

2、在了解和分析学生学习状况上做文章学生是教学工作的落脚点，是备课活动的最终服务对象。我们音乐教师应该从以往的“只见教材不见学生”的教学方式中转变过来，既要分析教材，更要花时间去分析学生。因此，我们在备学生的过程中应突出的思考以下两个方面的问题：

（1）尊重学生。备课时要心中有学生，要充分了解学生，坚持以学生为本，尊重学生，欣赏学生。

（2）了解学生。首先要思考什么样的学习目标适合他们？什么样的方法能帮助他们最快有效地达到学习目标？再具体点，不同年级学生的情感、兴趣需要是什么？需要学生掌握的知识点又是什么？他们已有的知识基础、生活常识如何？聆听乐曲时，他们真正感到困惑和难于解决的关键点在哪里？最后“分层要求、尊重差异、据学而教、以学定教。

3、确定音乐教学目标音乐教学目标是音乐课堂教学的方向，也是进行音乐教学设计的依据，只有目标明确，教学设计才能有的放矢。因此，确定音乐教学目标是音乐教学设计的核心。在确立教学目标时，我们必须明确音乐教学目标的主体必须是学生而不是教师，因为判断教学有没有效益的直接依据是学生有没有获得进步，而不是教师有没有完成教学任务。还应该明确教学目标的行为是可测量、可评价、具体而明确的。更应该明确一定要以《全日制义务教育音乐课程标准》为向导，始终以音乐为本。

4、准确定位教学重难点音乐课中的重难点大体集中在节拍、节奏、音准、歌词处理、歌曲表现等方面。一堂好的音乐课不光取决于教学内容生动、有代表性，教学目标科学、合理、有可操作性，在很大程度上还取决于老师对重难点的准确定位。如果老师主次不分、平铺直叙，胡子眉毛一把抓，教学重点抓不住，教学难点突不破，那教学就不可能达到预期的目标。

5、选择恰当的教学方法这是音乐教学成功的途径之一。选择教学方法应该与教学目标、教学内容相适应，因为任何教学方法都是为教学目标和教学内容服务的。教学中常用到的有体验性、实践性、语言性、探讨性音乐教学方法等。在实际教学中，几种教学方法不是截然分开的，而是根据教学目标与教学内容，多种教学方法结合运用，灵活有效的实施于课堂之上。

6、精心设计教学过程教学过程包括：如何导入激活学生的已有经验、如何巩固学生已学的知识和技能、新授教学内容的呈现方式和步骤、学习的反馈和评价时机等等。

（1）创设情境、合理导入情境的创设要考虑教学内容以及学生的接受程度，在创设情境、引入新课的同时，还要明确提出本节课的目标与任务。例如，在教唱《两只懒乌鸦》一课时，老师用描述性的语言导入：“在一个美丽的小山坡上，有一棵又高有大的杨树，杨树上有个乌鸦窝，窝里住着两只小乌鸦，风呼呼地刮着，这时窝破了个洞，你们想知道窝里发生了些什么吗？。。。。”这样，使学生动心动情，学生急于想知道窝里发生的小故事，他们的学习兴趣也就提高了。并且通过了解歌曲内容，学生进而也能很好的配合音乐用诙谐幽默的情绪去演唱歌曲，表现歌曲。

（2）技能训练，有机渗透这并不是抛弃传统音乐知识技能的学习和训练，而是改变了他们的呈现方式。将音乐知识技能的学习和训练有机渗透运用到音乐教学中，通过音乐的多种实践活动，帮助学生更直观地理解其意义。例如，在教唱《小朋友的家》一课时，可以将节奏练习这一环节，以趣味闯关形式呈现给学生，通过预先创设的情境，让学生拍打出正确的节奏获得进入迪士尼乐园的通行证。这样，让学生在快乐的情绪体验中掌握歌曲节奏难点，从而达到教学目标。

（3）依据不同的学习内容，从多角度设计学习的问题。教学中每个环节就是一个一个问题的连接，每一个问题就是我们要学习的内容和我们要达到的目标，而且问题可以从多角度去设计，如创作的角度、审美的角度、表现的角度；也可以从相关文化的角度来设计问题。但是问题是起点，问题是主线...

怎样上好一节音乐课

一堂精彩的音乐课就像一部童话，它那精巧构思，充满新意的教学设计，一段精妙的导入

激发了学生的兴趣，使学生走进美丽的传说。

新课程理念中，学生是教学中的主体，教师作为教学的组织者和指导者，是沟通学生与音乐的桥梁。前苏联在教育家苏霍姆林斯基曾指出：音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。这种表述明确教师就像工程师一样用自身的艺术魅力感染学生，把学生带入音乐的艺术殿堂。

要上好一节音乐课就要掌握以下几点。

1、导入导入要通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐。运用多媒体。网络信息等现代工业手段，通过影视，画面，音像等形式，达到感性认识和视听效果。建立新旧知识之间的联系，做好学习的准备。导入要有针对性、启发性、新颖性、简洁性。

2、讲授讲授是教师以语言为载体，向学生传输知识信息，表达思想感情、启迪学生心智，指导学生学习和调控课堂活动的一类教学行为，必须正确认识言语讲授，讲授精华，要重视对讲授内容的选择，加工与重组，内容要少而精。

3、创作创作是在新授的教学内容基础上，根据教学要求去进行创作，包含二度创作及一度创作活动，发展学生的想象力。引导创作式教学，就是在教师的指导下，学生以自由，即兴的创作方式表达自己的情感，学习浅显的音乐创作，舞蹈构思，节目编导等。在主动参与中展现学生的个性和创造才能，使他们的想象力和创造性思维得到充分的发挥。

4、互动互动是主体与主体之间的相互作用，徐昂胡影响的交往方式，学生的互动应该是主体我与你之间的对话，在互动之中，课堂成为学习者的精神场，所有的人都在交流，在欢笑，在表演，在思考，在创造。这种师生的互动，学生与学生的互动，是能培养他们的合作精神。

5、表演、评议

表演、评议是将学生的创作进行交流汇报，并进行评议、评价，让一切评价围绕促进学生发展这一宗旨，以激励性评价为主，帮助学生认识自我，建立自信。

6、总结好的课堂教学，不仅应当有引人入胜的导入，而且还应当有发人深思、余味无穷的结语，这也成为每堂音乐课的追求，让学生伴着音乐来，带着音乐走，用五彩的旋律装扮孩子们遐想的空间，让音乐停留在学生的记忆中。

浅谈小学音乐课堂教学如何对学生进行评价

“分分分，学生的命根；考考考，老师的法宝！”此话虽不妥，但也折射出教学评价的的一个现象：“考试”自古就是老师对学生的评价手段。问题是新课题理念下，音乐课堂教学如何对学生进行评价，促进学生的自身发展，本人结合教学实践，谈一点初浅认识，与各位同仁交流。成功的教育教学包括三大要素：课程、教学、评价。而评价则是影响学生潜能开发、智能开发的关键所在。《音乐课程标准》指出：音乐课程的学生评价应充分体现全面推进素质教育的精神，着眼于评价的教育、激励与改善的功能。新课程理念的音乐课堂教学评价形式，应该是创立多元化的课堂评价制，从多角度、多方位、多标准地对学生学习效果进行及时的评价。而教育理论告诉我们，只有使学生掌握客观规律并发挥其主观能动性，才能获得成功，所以我认为小学音乐课教学对学生的评价就从以下几个方面来探索：

一、营造轻松、愉快的评价氛围，让学生乐此不疲我们常会遇到这种情况，某们同学平时唱歌还不错，可到全班考试时，声音发抖，或者没了声音等等，以致不能取得良好的成绩，久而久之，也少了学习信心，难道我们老师能在众目睽睽之下，用“同情”给他打个高分吗？不，这显然不行，要弥补考试的这个缺陷，除了平时我们要多提问这位同学，多给他些锻炼机会，锻炼他的心理因素之外，恐怕我们还应改变一下考试的氛围，这对于低年级孩子来讲就更重要：比如唱歌考试，我们可以在“击鼓传花”的游戏中进行，事先也不要告诉学生考试，这样有的孩子虽在平时不敢在众人面前表现，但游戏玩乐了，或许就能缓解他的紧张情绪，使其正常发挥甚至超常发挥，这效果不正是我们老师所追求的吗？这时老师还可以悄悄地加以记载，事后公布分析表扬，这位同学收到这份意外的成绩后，一定会对自己刮目相看，从而树立起自信心，或许对他的将来都会有一定的影响。再如低年级乐理考试就不一定象高年级一年发张试卷笔试，可以把考试布置成游园场地，让学生通过音乐迷宫、抢答、猜谜、画画等一系列游戏活动轻松、愉快地复心考查学过的一些基础实用的音乐知识。

二、拓宽考查评价渠道，提高对学生综合素质的考察追踪随着学生年级的增高，能力的增强，我们还可放手让学生组织音乐会，融声乐演唱与器乐演奏于之中，把独唱与重唱、合唱（不超过8个人，每声部有2个人来担任）结合考查，把独奏与重奏，合奏的效果结合起来评价，既注重了学生的个性发展，又培养了他们的合作意识，更是锻炼了他们的组织能力，对每个节目的主要组织者，将在该项成绩中酌情加分。对学生成绩的评价我还结合学生参加的各种活动进行评分，这活动不仅有学校组织的，还包括社会上组织的一些健康有益的比赛、演出，我都根据情况把它记入音乐成绩。

三、采取多种形式，改变评价方法，调动学生参与意识和学习的积极性一是自我评价发展性评价强调学生的主体地位，音乐课堂上的评价其目的就是为了让学生通过评价，使自己形成学习的积极态度，帮助他们认识自我，树立信心，给自己提供表现自己能力和成就的机会，同时创造宽松的学习氛围，鼓励学生提出学习过程中的困难和疑惑。在音乐课堂上开展的自身评价，对于评价和事实是否有距离，不必苛责，只要学生能讲清自己为什么这么评价的理由就可以了。例如：在学唱《两只小象》这首歌后，我请学生评价自己时，其中有一名学生对对自己的一应俱全是：“老师，我觉得自己唱得很好，我对自己很满意。”这位学生虽然没有说自己怎么唱得好，可我已经能够想像到，他在接下来的学习中的学习态度一定的积极的，因为他已经为自己树立了信心。在教学中，每当学生表演结束，给他们自评的机会，会使其表达自己的创意，锻炼语言表达能力。二是自主参与全面发展的学生评价是纵向、横向交错，动静结合的评价活动。传统教学中受传统学生评价观念的影响，评价过程往往是统一考试与抽测，教师是评价者，是绝对权威，学生处于被动地接受及受制于他人的评价的现状。新课程评价贤创造了学生参与评价过程的空间和环境。对学生的评价除了教师用描述性评价与鼓励性评价为主以外，让学生参与到评价过程中也可以有效提高学生音乐学习与参与音乐活动的主动性和积极性。自评、互评及他评三种方式相结合实现学生学习评价的多个纬度的结合。学生自评应以描述性评价为主。让学生对自己的音乐学习进行总结、回顾和比较，承认音乐学习的个体差异、关注自我发展。如“班级音乐会”是学生间相互展示、相互评价的有效途径之一。通过多样的音乐表现活动表现音乐特长，学生吹、拉、弹、唱形式不限，一改往日紧张、严肃的考试局面，是一种生动活泼的评价试。学习既是评价者又是被评价者，每一次评价前，学生自己选择唱（奏）得最好的音乐作品进行表演，进行相互评价与自我评价，每人都希望自己是一个好的评委，因此他们总能全神贯注地欣赏别人演唱（奏），客观地自我评价并给每一位同学做出公正的评价。另外，每一次学生的音乐活动展示与音乐要素阐述，都是学生进行分析与评价的机会。为了评价的深入、准确...