艺术专业美术专业学生写生

[艺术设计专业暑期社会实践报告]室内设计是为了满足人们的生活、工作的物质要求和精神要求所进行的理想的内容环境设计，与人的生活密切相关，以至于迅速发展成为一门专业性很强的、十分实用的新兴边缘科学，同时...+阅读

艺术专业美术专业学生写生

我去过这地方，感觉不错。帮你补充一下：武义县郭洞村位于浙江省金华市、丽水市之间，号称江南第一风水村，其村庄布局是按《内经图》设计布局的。郭洞门票30元/会员预订价27元）交通线路： 1.自驾车：上杭金衢高速，在还未到金华处，转到金丽温高速，金华出口下可到。 2 汽车：A 杭州汽车南站坐去武义的快客，一天四班车，下车后换坐中巴前往郭洞，每20分钟一趟车，武义汽车东站（汽车保养场）每天有10多班车直达。从县城乘往王宅的中巴车前往（招手即停），车资4元。武义出发：上午6:30~下午6:20；郭洞出发：上午5:20~下午5:40。 B 如从武义县现成出发，在县城汽车东站（汽车保养场）发车，车资2.5元，每隔一小时1班车。 3 火车：武义郭洞火车：杭州城站坐去武义的火车，再去在武义汽车东站坐中巴前往郭洞，每20分钟一趟车。

郭洞简要说明：郭洞人不姓郭而姓何，其先祖可溯宋朝宰相何执中。相传，元代至元三年（1337年），其后裔何寿之认定郭洞“山不深而饶竹木之富，水不大而尽烟云之态，是万古不败之地”，便离开繁华的县城和显赫的官家府弟，迁居郭洞。深谙风水生态之道的何寿之，仿《内经图》“相阴阳，观清泉，正方位”营造村庄。因“山环如郭，幽邃如洞”得名。砌城墙形成水口，建回龙桥聚气藏风，植村周树木善化环境，规划民居、通道，并巧设土星井。至第四代昌字辈，又选太极龙溪右弯虎山之麓的漳村（今郭上村）居住，与龙溪左弯龙山脚下的下赵村（今郭下村），形成曲水萦绕、龙腾虎跃之势。水口城门上的太极图，形象地反映了此地风水奇观。自寿之公仿《内经图》营造郭洞风水村，原有杂姓渐灭，何氏家庭兴盛。

郭洞及扩展至周边村的何姓子孙，现有4000余人。生活在郭洞村的人，身健寿高。目前，郭洞村2000多人口中，70岁以上的古稀老人达140多人；人均寿命高达85岁。郭洞景区位于距武义县城10公里的群山幽岭之间，因山环如郭、幽逢如洞而得名。约5平方公里的景区内，层峦叠蟑，竹木苍翠，静雅宜人。“郭外风光凌北斗，洞中锦秀映南山”，这是古人对郭洞风景区的贴切描绘。郭洞村外鳌鱼山顶的鳌峰塔，高14.5米，建于清乾隆四十三年（公元1778年）。集山川之秀，汇诡奇之景的郭洞水口，80多棵明代万历年间栽种的古树，密布于古城墙内外，古韵森然。城墙东首的回龙桥，初建于元朝，重建于明隆庆年间（公元1567~1572年），石桥上有亭，是最吸引人的观光点。桥东龙山之麓有建于明末的海麟院，塑有关公像和壁画。

龙山奇峰插云，百亩古森林中云蒸雾游，蝉噪鸟呜，煞是神奇。何氏宗祠，是郭洞20多幢明清古建筑中的代表，建筑恢宏，气魄不凡。祠内的古戏台典雅古朴，匾额满梁显示着这里的人杰地灵，后院与饲同庚的罗汉松，冠大形美，为省内难得的古树珍品。村南宝泉岩，为武义著名的“武阳十景”之一，登上狮子头山顶眺望千峰奇景时，两腋风生，飘飘然有云游仙境之感。宝泉岩上的宝泉寺，初建于明代，它不仅是方圆数十里佛教信徒进香诵经之宝刹，还曾是当年武义南营红军的营地。宝泉岩巅的宝泉，卧虎山麓的漳泉，旱不涸潦不溢，冬温夏凉，自古名人多有咏诵。村东龙山原始森林，山呈三角形，被誉为＂绿色金字塔。满山六七百年树龄的参天大树，蕴藏着原始奥秘，展示着古老神奇。

古树品种多，有南方红豆杉等国家一级珍稀树种。林中空气负氧离子含量极高，是难得的天然氧吧、森林浴场。

素描实习报告

你好哈我上过几年艺术类学校所以就我自己的经验告诉你几个重点吧希望能帮到你具体的文章可以去网上搜罗下应该有很多怕老师说抄袭那就去书店看看书上怎么写的！对于初学者来说素描的基础功底是很重要的几何体的比例要标准构图位置要饱满合理！然后通过光影的层次表现出立体感简单点说就是把画面的黑白灰分出来，让人看起来又前后的关系！当然也不是一开始就能画出来的所以素描要多练多观察，几何体是素描里的基础主要是为了让学者更好的塑造一个物体的形状分析物体归纳物体，而后开始学习石膏头像的写生！头像相对几何体更复杂了在几何体陪养了构图比例等画图技法后头像中的运用更为常见，好比三庭五眼等这些都是较常规的比例起初开始画头像写生的人可能会看到什么画什么，因为没有很好的分析物体，在头像中也分布着许许多多的几何形这就是为什么要先把几何形体画准确的原因了！最后我想说我也只是个艺术类学校毕业的学生和那些专业老师不能相提并论只是给你我自己的一些意见而已希望能帮到你！

一、比例物象的比例关系，是学画者应不遗余力进行研究，并且需好好掌握的，比例关系是通过比较而确定的。石膏像写生中的每一步进展都涉及到一个确定正确比例的问题。如，从大的外形到局部结构之间的比例，形体之间的长短比例，明暗层次的比例关系，由上至下、由左至右以及黑白灰构成上的比例关系也是通过比较来判断其是否正确。在学习中，常常需依据自己现场测得的各部位的比例，且不可套用某种定式来进行绘画，这样获得的效果才会更好。

二、透视摆在我们面前的物体想仅通过直觉找准，难度较大，还需具备一定的透视知识。透视的学习是一个比较严谨且至关重要的学习环节。掌握透视学理论知识，对于初学者来说，虽重要，但无须刻意向纵深发展，只需将最为基础的知识搞懂即可。如焦点透视、成角透视、俯视和仰视等。我们在平常的训练中要有意识地培养自己以目测方式训练自己的观察力、分析力和手的表现力，而最终主要依靠感觉。只要思想上意识到透视统一的必要，形体的诸多问题就迎刃而解了。

三、形体与结构有了对比例、透视的认识，我们再去研究形体与结构的问题。形体结构问题是素描写生中最为关键而又最为基本的研究课题，因为素描写生是以再现对象的真实性作为衡量的尺度，而不同的对象都有其各自的形体特征。要想将对象画得自然准确，就离不开对对象形体结构的准确理解与表达。形体结构是一个外与内的紧密结合体。我们应深入学习形体结构，理解物体的构造关系，通过分析、理解，把物体的造型关系找出来。这样就容易发现物体的透视比例是否准确，动态是否妥帖。由此才能真实而准确地掌握形体结构。当然，对于初学者来说，做到正确地把握形体结构决非朝夕之事，还需要花大力气来研究。希望初学素描的朋友们多用线条将你所理解到的形体结构连接起来，这对认识结构原理有显著的效果。这样，就为进一步深入地表现物体的体积、色调、质感、层次、空间感等奠定了坚实的基础。然而，初学者往往把兴趣过多地集中在中间色的表达上，这样对素描学习弊多利少。常见的毛病有：由于缺乏素描明暗关系对比与黑白灰关系的理顺，从而出现某个亮部的局部色块画得太重，远看像抹了一块黑一样；本应画得灰一点的局部，由于画得过于暗了，色调上画得太过了，使得画面出现“脏”和“灰”的感觉。如此看来，懂得黑白技巧比懂得明暗五调子更重要，因为只知明暗五调子这个规律，不知道黑白技巧，那么五大调子可能就会束缚住你的手脚。所以黑白对比的这种绘画形式语言，在画面中所起的作用不可低估。

四、临摹临摹是学习石膏头像的最好途径，也是提高素描水平和反映感知能力的有效途径之一。世界上很多画家都十分重视临摹，不少专家主张借此手段解决诸多问题。石膏像由于材质的特殊性，在写生中有一定难度，常出现“灰”、“脏”的现象和石膏质感不强等问题，所以只有通过临摹，研究前人的经验和技法，这样，学习中遇到的问题就易化解。与此同时，临摹可促使考生朋友提高眼睛与手的配合默契程度，在两者协调当中，培养了素描造型的信心。

大学生美术欣赏论文：中国绘画从形似到神似的发展！

传统的中国画有自己的创造模式，它随着时代的变革而不断创新，它们的创新原则是“移步不换形”；传统文人水墨画也有自己的程式，包括题材内容、章法和笔墨体系，这些程式的变化只能采取“渐变”而不是“突变”的方式，也是“移步不换形”。“以古开今”型——即从传统中发掘新因素以适应时代变化这一类型的中国画，必须遵循这一原则。欣赏中国画，尤其是人物画，往往在寓目之切，似觉形象稚朴、平板，可是继而它会使你感到机趣动人。加以“肆为纷披，敛为简淡”、“精而造疏”的笔墨情韵和艺术表现，也确乎能够豁人心目。但如与西画相比，总觉有不够科学、不够成熟之处。中国画表现物象、反映生活，都有自己的认识和方法。中国画家对生活中的实体形象在提炼、概括当中，运用的不是写实手法，它追求的不是形象的真实性、典型性；而是形象的概括性和类型性；通过形象的“意似”和神韵，揭示其本质特征。

在表达作品的思想内容时，注重含蓄；强调的是寄寓性、曲折性和抒情。那么，中国绘画艺术审美意识物化形态的特征是什么？简单说来，就是——“写意性”。把写意视为笔墨形式，是明以后的事。中国画的“写意”，是中国传统美学的艺术观，是中国绘画艺术的表现方法，是迥异于西方美学的另一种美学体系。理应包括从意匠经营、塑造形象、表现思想主题的整个创作过程。如果把“写意”简单地看成是笔与墨之间的一种形式和单纯的绘画技法问题的话，就会妨碍我们对中国传统绘画的了解了。“写意”就是生命，就是内心活动的具体表现。 “神似论”所以成为中国古代画论中的一支巨流，因为“神”是主宰形貌的精神本质。所谓“形无神不活，神无形而不存”，表现物象，没有“神”，不管“形”怎样鲜明、逼肖，也很难生气郁勃。

所以把“写神“、表现“神韵”、“神似”作为塑造形象的最高表现。中国画在注重“神”之外，还更应注重“意”，因为“神”多在物“意”之中，轻形与其说是基于重“神”，毋宁说是为了表“意”。因为从艺术表现看，“意”是构成神似、神韵的重要条件。“意”既是中国绘画的绘画观，又是创作方法。张彦远所说“以气韵求其画，形似在其间”的“形似”，其实就是指“意似”。谢赫评论宗炳的人物画时所说，“迹非准的，‘意’可师效。”正是指这种富有神韵的“意似”。米芾说自己的画“意似便已”，都是同一意思。中国古代绘画，在形似与神似的关系中往往界限不清，就在于中国的绘画创作“意”的观念很强。“意”在绘画创作中贯穿始终，从审美、构思、创造形象、表达思想内容中，都少不了一个“意”；中国画是以“意”造“意”。

就艺术表现而言，“意”既是手段又是目的；“意”既可以传之画内，也可以传之画外。 “意”的内涵在中国古典绘画中是比较宽泛而多义的。“意”除指画家的主观意志、情意、情思、画的意旨、意蕴，还指神似、神韵、意趣、生意；当然也指艺术表现上的含蓄和精练概括，当然更指意境。这在一定程度上反映了“意”的概念在绘画中，似无严格的界定，正表明中国画在追求“意”的表现上，是从对具体形象的表现发展为对作品画意的表现。 “意”和“趣”又是很难分开的。“趣”虽不等于“意”，但一个形象，一幅画，缺少“趣”，就会影响“意”的创造和表现。因为“意”多是富有“趣”的。屠隆说：“意趣具于笔前，故画成神足。”“意”是构成神似、神韵的重要条件，“趣”又是表“意”所不可缺的。

所以前人说，“写意画必有意，意必有趣，趣必有神。无趣无神则无意。” “趣”只是构成“意”的条件，并非意的本身。而“意”的基本特征，如果用一句话来概括，就是——“不到之到”。清人查礼在他的《画梅题跋》中论画梅时说：“画梅不要像，像则失之刻。要不到，到则失之描。不像之像有神，不到之到有意。”中国画“不似而似”则似在“神”，“不到而到”则到在“意”，是艺术的更高境界。中国画不管它的表现形式是“密”还是“疏”，在形象的塑造上，应该说都具有“不到之到”的意趣。在表达思想内容方面，更具有这种“不到之到”的特色。在表现形的方面，讲求“意似”，“笔”（线）是构成“意似”的基础。而“笔”（线）的本身，除具有刚、柔、动、静的属性外，中国画更讲笔意、韵致。

前人有所谓“意欲苍老，笔重而劲，笔笔从腕力中折出”，“意欲淋漓，笔需爽朗流动”，“意欲简古，笔需少而秃拙”（《梦幻居画学简明》）。画家的感情往往就是从各种笔意中泄出。中国画在形的塑造上，是“画见其大意而不为刻画之迹”。对作品的表现，在于“得其意思所在”（苏轼）。山水画可以“重重悉见”，人物画可以“见前庭后巷中事”；一幅画的背景也可以是一片空白，连情节性很强的人物画也是用了这种方法。工于求似的院画（包括人物、花鸟）也多有不著背景的。 “精而造疏，简而意足”。这虽说是宋人的审美趣味和审美理想，但它可以代表中国绘画艺术的审美原则。“精”之所以要“造疏”，“精”在中国画中所以未能长足地发展，是因为中国绘画艺术多以“谨细”为忌。

这在唐人的《历代名...

画画常说的写生是什么意思？？什么叫写生？

一种绘画法，看着风景、人、物等来画，搜集素材，也是学画的训练法，能做到二维平面具有三维空间感才是好作品。

是初学者和画家锻炼绘画表现技法的基本功。

写生分类

写生是直接面对对象进行描绘的一种绘画方法，基本有＂风景写生＂、＂静物写生＂和＂人像写生＂等多种根据描绘对象不同的分类。一般写生不作为成品绘画，只是为作品搜集素材，但逐渐发展也有的画家直接用写生的方法创作，尤其是印象派的画家，经常利用风景写生，直接描绘瞬间即逝的光影变化，所以有花卉写生。

总结20世纪中期以来的＂写生＂，也是各种各样：有作为提高技法的写生；有作为收集素材的写生；有作为体验生活的写生；也有作为创作方法的写生。可是，近年来出现的作为生活标榜的写生，则反映出写生的社会意义中的另外一方面的问题。这是一个现实中的问题，也是值得重视的一种倾向。为了标榜艺术和生活的关系，一些机构和艺术家组织团队，作一种旅游观光式的＂写生＂，拍几张照片，特别是拍几张与乡民或有乡村景象背景的照片，以说明自己的艺术来源。

中外写生比较

西方画家非常重视写生，主要以写生来搜集素材；中国画家则一般主要依靠看和记忆，有的画家也＂临渊摹写生笔＂，但绝大部分古代画家虽然也强调＂师法自然＂，但只是饱览名山大川，回家以后凭记忆下笔。主要也是因为中国绘画工具不易携带和野外使用。现代的中国画家也重视写生，应用现代的速写工具搜集素材。写生对描绘细节和光影变化非常重要，人不可能记住所有这些细节，经常写生对研究色彩学的规律也非常有启发。写生也是开始学习绘画时最重要的训练方法。

写生的意义

一方面是因为现代艺术教育中完全依靠写生而获得造型基础的教学方法，另一方面，为了改造传统的国石膏写生画，避免因为画谱的临摹而出现的陈陈相因的弊端，史无前例地通过政府的号召，让画家走出了画室。

在20世纪50年代初开始的写生运动中，画家们上山下乡，通过写生而改变了中国画面貌，表现出了时代之新的历史发展。从此，写生进入到中国画的教学之中，成为艺术教育中＂民族化＂过程中的一个环节。

时至今日，＂写生＂已经固化成美术院校中教学的基本课程，因此，在网络上搜索关于＂写生＂的资料，可以得出200多万篇的结果，其中有28.1万篇＂写生报告＂和18.3万篇＂写生总结＂，有2.8万篇＂安徽写生报告＂，有2.1万篇＂安徽写生日记＂。由此，也可以从一个方面看出＂写生＂已经和复古时代的＂临摹＂一样，成为一种不需要讨论的必须。艺术家如何认识与把握世界，它与视觉艺术形式紧密相联。