求一个古人关于画画的典故

[有感于《画画的不背画板，背画板的不画画》]中国的小公主、小皇帝实在太多，它的落后与这就有很大的关系。九象网13: .9xwang.这幅《画画的不背画板，背画板的不画画》就象征着着一点儿。在火辣辣的太阳下，一个父亲又提箱子...+阅读

求一个古人关于画画的典故

这个典故出自吴道子。唐玄宗派他去四川考察蜀山蜀水，要求他打下草稿，回来作画。但他从蜀地考察归来，连一张草稿也没有。玄宗责怪之，他从容不迫，说：“臣无粉本（即草稿），并记在心。”遂在大同殿上，画蜀山蜀水，怪石崩滩，挥笔如暴风骤雨，嘉陵山水，纵横三百里，一日而成，博得赞赏。史称吴道子一日画毕嘉陵江三百里。吴道子生平：吴道子是河南阳翟（今河南省禹城）人，大约生于唐高宗朝（约685年左右），卒于肃宗朝（约758年左右）。少孤，相传曾学书于张旭、贺知章，未成，乃改习绘画。曾在韦嗣立幕中当大吏，做过兖州暇丘（今山东兖州）县尉。漫游洛阳时，玄宗闻其名，任以内教博士官，并官至宁王府友，改名道玄，在宫廷作画。吴道子活动的时代，正是唐代国势强盛，经济繁，文化艺术飞跃发展的时代。

唐代的东西两京——洛阳和长安，更是全国文化中心。画家们上承阎立本、尉迟乙僧，如群星璀璨。《历代名画记》说：“圣唐至今二百三十年，奇艺者骈罗，耳目相接，开元天宝，其人最多。”如吴道子、王维、张璪、李思训、曹霸、陈闳、杨庭光、卢楞枷、项容、梁令瓒、张萱、杨惠之、韦无黍，皇甫轸等人，都是当时的大画家。这么多的名家和数以千计的民间画工，争强斗胜，群芳汇集，各显神通，绘画之盛，蔚为大观。吴道子在这种环境的影响下，以杰出的天才，迅速成长起来。吴道子的出现，是中国人物画史上的光辉一页。他吸收民间和外来画风，确立了新的民族风格，即世人所称的“吴家祥”。就人物画来说，“吴装”画体以新的民族风格，照耀于画坛之上。

“诗圣”杜甫称他为“画圣”。宋代苏东坡说：“诗至杜子美，文至韩退之（愈），书至颜鲁公（真卿），画至吴道子，而古今之变，天下之事毕矣。”亦尊吴道子为“百代画圣”。在历代从事油漆彩绘与塑作专业的工匠行会中均奉吴道子为祖师，道教中人更呼之为＂吴道真君＂、＂吴真人＂。由此可见，他在中国绘画史上的地位。吴道子作画：他曾在长安、洛阳寺观中作佛教壁画四百余堵，情状各不相同；落笔或自臂起，或从足先，都能不失尺度。写佛像圆光，屋宇柱梁或弯弓挺刃，不用圆规矩尺，一笔挥就。他用状如兰叶，或状如莼菜的笔法来表现衣褶，有飘动之势，人称“吴带当风”。他在长安兴善寺当众表演画画，长安市民，扶者携幼，蜂拥围观，当看到吴氏“立笔挥扫，势若旋风”，一挥而就时，无不惊叹，发出喧呼。

早年行笔较细，风格稠密，中年雄放，变为遒劲，线条富有运动感，粗细互变，线型圆润似“莼菜条”，点划之间，时见缺落，有笔不周而意周之妙。后人把他与张僧繇并称“疏体”，以别于顾恺之、陆探微劲紧联绵较为古拙的“密体”。所写衣褶，有飘举之势，与曹仲达所作外国佛像，衣纹紧窄。喜用焦墨勾线，略敷淡彩于墨痕中，足显意态，又称“吴装”。他在千福寺西搭院北廊的壁画里，把菩萨像画成自己的样子，这同以后的韩干在宗教壁画《妓小小写贞》和《一行大师》一样，对于神的世界，不受宗教教义的约束，自由地加工。他不愿意以神的“供养人”的地位，站在佛国的一角，而乐于以普通画工的形象去主宰神土。吴道子的画作及其留存情况：吴道子的《天王送子图》，是他的代表作，遗存的是宋人李公麟的临摹本。

这幅画的内容是描写佛教始祖释迦牟尼降生以后，他的父亲净饭王和摩耶夫人抱着他（悉达太子）去朝拜大自在天神庙，诸神向他礼拜的故事。吴道子是一位全能画家，人物、鬼神、山水、楼阁、花木、鸟兽无所不能，无所不精。开元.天宝年间正是吴道子绘画创作的极盛时期。这时他仅在洛阳，长安两京寺庙就留下壁画三百多壁，此外还来有大量卷轴画。据宋徽宗赵佶亲自主持编纂的《宣和画谱》载，时间过了几百年，到宋代宣和年间（1119--1125年），宫廷中还收藏有吴道子的卷轴画93件。目前所惧到的画迹、碑刻、画目以及关乎吴道子的画诗画跋、口传画迹、海外存迹等还有391件。公认的吴画代表作品是《天王送子图》、《八七神仙卷》、《孔子行教像》、《菩萨》、《鬼伯》等。

现存壁画真迹有《云行雨施》、《万国咸宁》等。现在台湾的《宝积宾伽罗佛像》、《关公像》、《百子图》等。还有一些真迹摹制品，如《吴道子贝叶如来画》（七幅）、《少林观音》、《大雄真圣像》等。海外存迹有流入德国的《道子墨宝》50幅，流入日本的《溪谷图》等6幅。吴道子一生虽然创作了许多作品，但真迹流传下来的很少。原因：一是毁于兵乱水火。比如天宝末年的安史之乱，玄宗逃往四川，皇室的书画毁损散失不计其数。及到肃宗李亨回到长安，＂不惜名迹＂，将宫内残留下来的画随便赏赐给贵戚，有的贵戚不爱好书画，就鬻于不肖之子＂。因此，不少名画流散民间。唐末，黄巢起义，唐兵溃入京城，僖宗李儇逃往四川，溃兵及市民涌入宫中抢掠，＂秘府藏画亦多有流散。

＂以后历代更迭，名画都有散失。明隆庆、万历年间国库空虚，皇室竟用内府名画折抵官吏奉禄，使许多名画流入贵族官僚之手。1860年英法联军侵入北京，清皇宫的书画又被外国人大量掠走。二是会昌五年（845年）唐武宗...

有消极心态怎么办

如何克服悲观的心态

一、恰当定位。我们在确立自己的目标时，要定位恰当，期望值要符合客观实际。例如：甲同学家庭总收入每月20000元，乙同学家庭总收入每月1000元。甲同学想用1000元买一套衣服，乙同学想用100元买一套衣服。甲同学仅支出收入的

1/20，而乙同学就要支出收入的1/10。但他们的愿望可能都会实现，因为期望基本是合理的。但是如果乙同学却非要像甲同学那样买一套1000元的衣服，那他的期望值就过高了，定位就不恰当。如果乙同学真的向家里要求要买一套1000元的衣服，那家里肯定是不会同意的，他的愿望当然是不能实现的，那么必然会给他带来一种失望。一种压抑、一种抱怨，产生一种消极心态。因此，克服消极心态，培养积极心态的第一条就是“恰当定位，期望合理”。

二、“行”字当头，永不说“NO”。在学习生活中，不要经常讲“我不行”，要多说一些“我能行！”。敢于肯定自己和相信自己是信心的表现，而肯定自己的信心是通过比较得来的，只有在比较中发现自己的长处，才能找到肯定自己的支撑点，才能树立信心。任何人都有长处，同时也有短处，例如理科成绩比较好的同学，文科成绩不一定突出；做难题高明的同学，对容易的题目的正确率不一定高；聪明机智的同学不一定都具备吃苦耐劳的精神；成绩优秀。一帆风顺的同学，也可能对困难、挫折的思想准备不够充分。因此只有在比较中挖掘自己的长处，有意识地防止与克服短处，才能肯定自己，增强信心。

三、学会宣泄，克服消极心理。当心中有烦恼、不痛快、伤心的事时，不要闷在心里而要找有关的人、自己的朋友或亲人倾诉。即使他们不一定找得出好的解决办法，自己说出来也是一种释放，于身心有益。长期强制压抑情绪，会使内心的体验变得更加强烈，从而有可能导致心理疾病。俄罗斯有这样一句名言：一个欢乐两个人分享，欢乐就变成两个；一个痛苦两个人分担，痛苦就变成了半个。哭也是一种释放聚集能量、调整机体平衡的方式，所以忧愁烦恼时，即使大哭一场也未尝不可。

四、转移注意。当我们感到消极时不妨把注意力从消极的心理紧张和焦虑转向其他事物，以淡化或忘记那些令人不快的情绪反应。如心情不佳、忧愁郁闷或发怒时，最好去大自然中散散步，听听轻松愉快的音乐或是去看看喜剧电影、幽默漫画；或与人聊聊天，参加一些公益劳动；或是逛逛街，买件自己喜欢的小玩意儿等等，均可以在一定程度上排遣一个人内心的不快。作为中学生来说积极参加课余活动、丰富学习生活是转移注意的有效途径。中学生的课余活动内容丰富、形式多样，富有时代气息，是心理健康发展的场所之一。如参加各类社会实践活动，可以了解社会实际，为自己今后适应社会、接近社会奠定基础；参加科技小组的活动，可以充分发挥自己的潜能，激发广泛的兴趣，增强动手动脑的能力；参加琴棋书画、体育锻炼和郊游等活动、既可以陶冶人的情操，锻炼人的意志，扩大社交范围，形成开朗乐观的性格、又可以发展能力，缓解心理的紧张，释放多余的“能量”。事实证明，多才多艺的学生极少出现心理障碍。

五、保持幽默，富于同情。幽默在保持心理健康上有着奇特的功效，它可以放松紧张的心理，解除被压抑的情绪，缓解人际间的紧张关系，摆脱尴尬难堪的困境，减轻焦虑。活跃气氛、冰释误会。幽默的方式多种多样，如故意开开玩笑，说些幽默有趣的小故事或俏皮话，做些滑稽好笑的动作等等。但是，幽默并不一定都使人发笑，更多的则是启发人们思考。要使自己成为一个具有幽默感的人，首先应该培养自己乐观开朗的性格、坚强的意志，养成遇事不愁不恼的处事态度，对前途坚定信念。其次，要积极投身于具有创造性的学习和劳动之中，增长知识、提高修养、培养机智。幽默可以缓解紧张，同情则可以解除人的消极情绪，化干戈为玉帛。裴斯泰洛齐曾说：“凭着热爱与同情，可以拯救头脑昏乱、受了惊骇的人。”当生活中有人触怒你时，只要你能体谅他人的处境，多从好处着想，认为事出有因，情有可原，就可以淡化自己的愤怒和不快的情绪。所以我们应该培养爱心和同情心。

六、学会自我安慰。自我安慰又称酸葡萄和甜柠檬作用。酸葡萄作用出自《伊索寓言》，是说饥饿的狐狸因吃不到树上的葡萄，便说葡萄是酸的，吃不得，以此安慰自己。它是人们得不到某物或不及某物而贬低此物的做法。如有的人因自己相貌一般，便自我安慰说：“漂亮有什么用，又不能提高成绩或升学。”。甜柠檬作用与酸葡萄作用恰恰相反，它是对自己原本不满的事物大加赞赏，数其优点的做法。如考入一所普通大学，便大说特说其好处。自我安慰法看似消极、愚蠢，甚至可笑，像鲁迅笔下的阿Q，但是它却可以在心理不安、苦恼时进行心理自卫，以求得心理的平衡。遇到挫折、产生苦恼时，不妨适当进行一些自我安慰，这对个体的心理健康有一定的积极作用。

请来赞美赞美咱书法吧

草书歌行李白少年上人号怀素，草书天下称独步。墨池飞出北溟鱼，笔锋杀尽中山兔. 八月九月天气凉，酒徒词客满高堂。笺麻素绢排数厢，宣州石砚墨色光。吾师醉后倚绳床，须臾扫尽数千张。飘风骤雨惊飒飒，落花飞雪何茫茫。起来向壁不停手，一行数字大如斗。怳怳如闻神鬼惊，时时只见龙蛇走。左盘右蹙如惊电，状同楚汉相攻战。湖南七郡凡几家，家家屏障书题遍。王逸少，张伯英，古来几许浪得名。张颠老死不足数，我师此义不师古。古来万事贵天生，何必要公孙大娘浑脱舞。石鼓歌韩愈张生手持石鼓文，劝我试作石鼓歌。少陵无人谪仙死，才薄将奈石鼓何。周纲凌迟四海沸，宣王愤起挥天戈。大开明堂受朝贺，诸侯剑佩鸣相磨。搜于岐阳骋雄俊，万里禽兽皆遮罗。

镌功勒成告万世，凿石作鼓隳嵯峨。从臣才艺咸第一，拣选撰刻留山阿。雨淋日灸野火燎，鬼物守护烦撝呵。公从何处得纸本，毫发尽备无差讹。辞严义密读难晓，字体不类隶与蝌。年深岂免有缺画，快剑斫断生蛟鼍。鸾翔凤翥众仙下，珊瑚碧树交枝柯。金绳铁索锁纽壮，古鼎跃水龙腾梭。陋儒编诗不收入，二雅褊迫无委蛇。孔子西行不到秦，掎摭星宿遗羲娥。嗟余好古生苦晚，对此涕泪双滂沱。忆昔初蒙博士征，其年始改称元和。故人从军在右辅，为我度量掘臼科。濯冠沐浴告祭酒，如此至宝存岂多。毡包席裹可立致，十鼓只载数骆驼。荐诸太庙比郜鼎，光价岂止百倍过。圣恩若许留太学，诸生讲解得切磋。观经鸿都尚填咽，坐见举国来奔波。剜苔剔藓露节角，安置妥帖平不颇。

大厦深檐与盖覆，经历久远期无佗。中朝大官老于事，讵肯感激徒婩婀。牧童敲火牛砺角，谁复著手为摩挲。日销月铄就埋没，六年西顾空吟哦。羲之俗书趁姿媚，数纸尚可博白鹅。继周八代争战罢，无人收拾理则那。方今太平日无事，柄任儒术崇丘轲。安能以此尚论列，愿借辩口如悬河。石鼓之歌止于此，呜呼吾意其蹉跎。...

如何欣赏中国书法之美

欣赏书法先识五品欣赏书法作品有个十六字箴言：“首观神采，次论章法，三审结字，四看笔墨”。一般来说书法作品可分为五品。

一、精品，或称神品。这类书法作品的最大特点是品位高尚，雅俗共赏，就好像维纳斯雕像、贝多芬的音乐一样，无论是多么杰出的艺术大师还是卖菜的老妪都对其无可挑剔，既上得了厅堂，也下得了厨房。比如王羲之的兰亭序，将其放大后放在北京的人民大会堂，得到国际友人的共同赞赏，把它放在乡村的草屋之中，依然令人心旷神怡。

二、良品，或称仙品。这类书法作品大多为大艺术家的刻意之作。这类书法作品的一大特点是品位飘逸，个性突出，但却做不到雅俗共赏。仙和神不一样，神是至高无上的，仙却各有各的道行，赤脚大仙有赤脚大仙的风格，长眉大仙有长眉大仙的特长。这类书法作品，由于特色鲜明、技法娴熟，章法老辣、笔墨功力深厚，没有败笔，往往能得到专家的好评，但外行有时理解不了，所以一般做不到雅俗共赏的品位。

三、雅品。雅品是人间的作品，主要是指那些文化底蕴深厚的文人的书法。这类书法作品的特点是，品位儒雅，笔墨潇洒，信笔拈来，不加雕琢，有时或许有一二处败笔，但不伤大雅。这类书法作品个性含蓄，势气平和，章法随意，结字儒雅，笔墨流畅。这类书法作品在气势、章法、结字和笔墨上都不如职业书画家精心雕琢出来的仙品之作，但在情感的表达方面却胜于前者。

四、俗品，也可以称其为商品。这类书法作品的特点是品位平庸，笔墨华丽。这类书法作品主要是服务性质的，但只要内容合适，书写者有时也能表达个人情感。这里要提醒大家注意的是，俗品并非作品不好，而是品位的取向不同，也就是说服务的对象不同。

五、杂品。杂品是指一些无法归类的书法作品，有些作品将字融合于画中，不知道算是字还是算是画。比如：将“寿”字，写成一个活灵现的猴子；“龙”字写成一个龙的样子，龙角、龙须都有，还拖着一条长长的龙尾巴；写“虎”字的时候，将虎头、虎爪、虎尾都融于字中，特别是虎尾，用飞白的笔法，画得逼真。（孙浩）延伸阅读书法的中和之美线条是书法形象构成的最基本的元素。线条的美与丑，是人们对书法作品美与丑一个最直接的判断依据。纵观古今书法，线条大抵给人三种美感，分别是阳刚之美、阴柔之美和中和之美。这些抽象的线条或藏或露、或疾或涩、或直或曲、或违或和、或虚或实等共同构成了书法线条的美感表现。线条的阳刚之美集中体现在线条的“骨”、“力”、“势”。线条没骨则乏力，力不逮则势孤，“惟在求其骨力，而形势自生耳”（李世民《王羲之传论》）。线条的阳刚之美给人一个具体的概念，诸如“雄强”、“浑厚”、“茂密”、“峻劲”、“龙威虎振”、“剑拔弩张”、“千里阵云”、“高峰坠石”、“百钧弩发”、“万岁枯藤”、“崩浪雪奔”等，阳刚壮美的意境立现。那么线条的阳刚之美是如何创造？用笔的直露、疾急、飞枯、古拙等具体动作的实施都可以造成线条力度的出现，这种力度的具体感受就是一种阳刚壮美的感官感受，简单来说就是果断与速度所形成的一种“骨”、“力”、“势”的结果。线条的阴柔之美集中体现在线条的“韵”、“味”、“趣”，是一种平淡、萧散、恬静的意境，常以“萧散简远”、“平和雅逸”、“婉丽清媚”、“疏放妍妙”等言语来评价，如“钟王之迹，萧散简远，妙在笔墨之外”（苏轼《书黄子思诗集后》），具体表现形式上取圆、藏、曲、缓、润等，是一种隽永含蓄，秀雅逸致，水木清华的书卷气。线条阴柔之美的形成在于用笔上能“提”。“提”、“按”是书法的运笔中最基本的动作，“提”中有“按”，“按”中有“提”，“提”即“按”，“按”即“提”，但“提”、“按”的偏重不同可以创造不同美感表现的线条。线条阳刚之美与阴柔之美这两种形态不是截然对立，而是辩证统一的，这体现在用笔的矛盾统一上，因为完美的作品无不包含诸如曲与直、藏与露、方与圆、断与连、迟与速、枯与润、行与留、疾与止、平与侧等矛盾元素的辩证统一。只有这样才能达到情理统

一、情感适中，从而达到一种“志气平和、不激不厉、气宇融和、精神洒落”的精神境界。这种线条辩证统一的表现恰恰满足了中国书法美学崇尚中和的审美理想；亦只有这种具备中和之美的书法线条构成的书法作品，才称得上是不朽的经典作品。达到中和之美的理想境界的典范莫过于晋人书法，尤其是王羲之书法表现的平和自然、含蓄委婉、刚柔相济、尽善尽美，一直是后人学习的楷模。中和之美成了判断书法作品最直接的终端感受标准。中和美的表现又在于笔法之中和、结构之中和、章法之中和。“用笔不欲太肥，肥则形浊；又不欲太瘦，瘦则形枯；不欲多露锋芒，露则意不持重；不欲深藏圭角，藏则体不精神；不欲上大下小，不欲左高右低，不欲前多后少。”姜白石在《续书谱》中的这段话全面概括了笔法的中和，强调对立双方的协调与平衡，肥瘦、露藏、上下、左右、多少，使矛盾的两方面均有各自的节制，超越对立与冲突，达到形式上的统一。用笔还要讲究圆润和畅，不能棱角外露，。以求...