试析中国制片人中心制的三大模式

[试析少数名族美术的创新与思维方式的改变]又是一年毕业季!论文这个字眼对于上过大学的人来说都不陌生，甚至有的人提起它仍心有余悸，而那些没写过的听之闻风丧胆。下面文书帮小编给大家带来一篇论文范文，欢迎阅读！论文关...+阅读

我们知道大学要毕业之前会面临一件事情，就是写毕业论文!没写好不能毕业!这就苦恼了不少大学生了，毕业论文到底怎么写呢?好了，话不多说，小编直接上范文，大家赶紧看看吧!摘要本文以影视帝J片人张纪中、张伟平和王中军为倒，分析三位制片人各具特色的名，著、名导、名牌三大模式，从而探讨中国制片人中心制的方向、高度和行业标准。关键词中国制片人中心制模式中国影视生产的产业体制目前处于传统的导演中心制向现代的制片人中心制过渡的阶段。在这个风云变幻、渐次有序的过程中，张纪中、张伟平和王中军这三位著名制片人以自己的实力类型和产品倾向，表达并代表了中国影视制片人的三种诉求和形像。总结并分析他们与影视资本和市场搏弈而形成的各具特色的名著、名导和名牌三种制片人类型模式，可以为日趋完善的中国影视制片人中心制带来有益的启示。张纪中、张伟平和王中军都是从上个世纪90年代开始影视制片人生涯的。其中演员出身的张纪中人行最早，1991年就在央视担任《三国演义》制片主任和《水浒传》总制片主任。从而为其名著制片人模式打下了基础。两年以后，1995年，商人出身的张伟平偶然给张艺谋《有话好好说》投资，盘活了这部因原投资人信心不足而临时撤资的影片，从而开创了一条和名导捆绑营销的制片人之路;三人之中，商人出身的王中军进入最晚，直到1998年，他才投资著名情景剧导演英达的《心理诊所》，因收视很是一般、赚的还没我拍广告多，就算是交学费了的结果。从而使王中军在后来的制片人之路上特别注重资本投入和产出之间的平衡，在公司的名牌或品牌建设方面独树一帜。三大制片人近20年的制片经历，刚好可以涵盖中国影视制片人制度从无到有，从有到强，从最初张纪中那种非常基础的制片主任式的前制片人时期，发展到今天王中军那种非常高级的制片人品牌和资本营运阶段，我们可以看见从好莱坞传过来制片人中心制。如何以其艺术品质与商业运作双管齐下的特质，在中国的市场体制下生根发芽，开枝散叶。

一、张纪中：名著模式张纪中制片的名著模式体现在其制作的影视作品都是根据各种文学名著改编而成，其中《三国演义》、《水浒传》、《西游记》和《孙子兵法》属古典名著;《笑傲江湖》、《射雕英雄传》、《天龙八部》、《神雕侠侣》、《碧血剑》、《鹿鼎记》属于通俗武侠畅销小说名著;而《吕梁英雄传》则属于红色名著。名著的市场回报是惊人的。据悉，其中《三国演义》海外版权累计达600多万美元;《水浒传》首轮广告收入为约1亿人民币，《射雕英雄传》首轮播放权卖了3600多万人民币，《笑傲江湖》首轮广告卖了5000多万人民币，海外版权2000多万人民币，《天龙八部》首轮播放权卖了3400多万人民币。张纪中认为一部戏的制片人相当于一个工厂的厂长，或者说董事长之类的角色。而导演就是总工程师。名著其实不少，但不是每一部名著都适合搬上银幕，也不是所有搬上银幕的名著都有很好的市场回报。张纪中之所以能取得如此好的市场回报，是因为他在选择名著立项时，眼光独特。张纪中是靠抓名著起家的。从1992年到1994年，张纪中出任《三国演义》全剧拍摄难度最大的第四部分南征北战单元的制片主任和《水浒传》总制片主任，两部大戏都很成功。1999年4月，金庸对媒体放话笑称若中央电视台要拍他的作品，他只要一元的版权费就行了。全国只有张纪中看到了这个一元版权费的无穷回报，他马上抓起金庸系列开山第一剧《笑傲江湖》的剧本，果然拍成了一部突破港台模式，具有大陆真山真水真性情格调的武侠大戏。2008年立项将拍《兵圣》，是表现《孙子兵法》的作者孙子的故事，给人的感觉是商业、时尚和娱乐性都不够。但张纪中看中并选择的，还是《孙子兵法》流传至今的六千字所具有的当代影响力。他说：《兵圣》是一个人物传记，里面有内心的矛盾、战争的场面、政治的角力、情感的纠葛，而在种种考验之后，一个原本喜欢战争的人开始对战争进行反思，这个过程无疑是很有可看性的。《西游记》也是今年的张氏大戏，如何重拍这部神话名著呢?张纪中的战略是要《西游记》走国际路线，因为《西游记》体现的就是那种最纯粹的人性。爱在中西方有差别吗?善良有吗?奸诈又有吗?还有，《西游记》是很有现实意义的作品，因为每个人的一生，都是一条取经之路。你想想。一个干部在他的人生路要遇到多少妖魔鬼怪?金钱、权力、美女种种诱惑。所以我一直认为，神话所承载的东西是非常厚重的。以一种独到的立项眼光抓名著剧本并取得相应的超级回报，这是张纪中名著模式的赢利方式，因为名著本身所占有的天然影响力和广告效应，使他不需要在吸引市场注意力方面花费过多财力和精力。尽管他有时候仍然被认为是一个炒作大王。由于张纪中这个制片人的影响力和风头，常常盖过导演，所以其在有意无意之间，就为中国电视剧产业创出或推进了一种与国际接轨的先进制片方式制片人中心制。在此之前，制片人只是剧组中制片主任式的会计、管家角色，但现在无论投资者是张纪中自己或是别人，只要让张纪中做制片人，就意味着他具有对一部影剧生产过程从头至尾的绝对操控权。张纪中曾将制片人的职能归纳为兼顾八大关系：即制片人必须平衡好与编剧、导演、主创、投资方、社会、媒体、演员和自身的良性关系。中国艺术研究院影视研究所副所长贾磊磊认为。张纪中的创作过程恰恰和中国整个电视剧产业化过程非常吻合，反映了中国从上个世纪80年代的导演中心制向制片人中心制的转换，而正是这种转换，给后来的张伟平和王中军的制片人生涯奠定了基础和方向。

二、张伟平：名导模式作为一位著名的电影制片人。新画面影业公司董事长张伟平区别于其他制片人最显著的特征。就是他与著名导演张艺谋利益共存、风险共担的捆绑营销模式。张纪中最善于抓取的名著，在张伟平手里换成了名导。他把所有的宝都押在在张艺谋这一个导演身上，他的新画面影业公司只生产张艺谋这一个导演的电影，他由此成了推销张艺谋及其电影的营销之王。张伟平的名导战略实施15年，结果出产了7部张氏电影《有话好好说》、《一个都不能少》、《我的父亲母亲》、《幸福时光》、《英雄》、《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》，开创了国产电影的大片概念和大片时代。在影片的商销运作上，张伟平也开创了中国电影史几个第一：第一次音像版权拍卖到1780万元。第一次选择中国盗版源头地深圳做首映式开展午夜禁盗版行动，第一次在人民大会堂举办电影首映式并包公务机在全国巡回宣传，创造了中国电影史上2.5亿元的票房奇迹。《英雄》和《十面埋伏》取得了电影营销的巨大成功。药剂师出身。曾在西门子公司做商务行政经理、后来做房地产和航空食品起家的张伟平的名导战略的成功，首先得益于制片人和导演的明确分工，艺谋老说。他是种萝卜的，我是卖萝卜的。生产、技术那一块，他全管，我不管。销售这一块，我管。我们分工很明确。包括演员的确定，谁主角，谁配角，选剧本等等，都是他说了算，我非常信任他，信任他的人品，也信任他的才华。这种看似井水不犯河水的产业分工，其实有着坚实的人文基础。我们的合作不是建立在功利的基础上，因为朋友的发展需要理解。他认为在全世界的投资人中，我是最合适的。而我在全世界的导演中，选择了他。张伟平极力消减这种合作关系的经济色彩，而更愿意从江湖兄弟情谊和北方文化的义气角度来美化或包装它。因此，张伟平也乐意宣称自己对张艺谋艺术调子也有所影响，他认为张艺谋电影的色调开始明朗是在遇上他之后开始的。张伟平说：起码有个感觉，艺谋认识我以后，拍出来的片子比以前阳光了，从《有话好好说》开始。从前《大红灯笼高高挂》，情侣进电影院去看完出来，压抑得都要吵架。还有，在《满城尽带黄金甲》中，周杰伦出演王子一角，也是对流行文化和票房效应比张艺谋懂得更多的张伟平一手推荐的。跟张纪中的名著模式相比，张伟平的名导模式是把自己和一个活生生的人物捆绑在一辆战车上，在风险性和相融度上都给自己带来了极大的挑战：一方面，张艺谋作为中国少数几位有国内票房号召力和国际影响力的大导演之一，其票房含金量是毋庸质疑;另一方面，正是这样的人物，在电影生产过程中绝对带有与生俱来的导演中心制的意味。所以正处于中国制片人中心制前沿阵地的张伟平，应该是与张艺谋是很难相处的。因此，张伟平从一开始就选择了一种比较宽容和忠诚的相处心态。他给张艺谋投的第一部影片《有话好好说》的投资回报是亏损1000多万。按一般导演和一般制片人的行事原则，如此大的亏损，双方的合作就不会有第二次了。但当时张伟平停了一个房地产项目，拿了2000多万，又连续投了张艺谋的两部文艺片《一个都不能少》、《我的父亲母亲》。当时我就想不管有多大风险，我都要支持艺谋。我这样做就是要让艺谋觉得他就是一个成功的品牌，张艺谋就是一品牌，我就想证明这一点。为了自己开创的名导模式的盈利方式得以运作长久，张伟平甚至总结了一套制片人跟张艺谋这种级别的名导和平共处四大原则：作为张艺谋的制片人，第一，你要有人品，不能唯利是图，不能见利忘义，你只要沾一样，他不会跟你合作第二次;第二是实力;第三是智慧;第四是胆量。这四样缺一不可。缺一样我们都不会走到今天。试析中国制片人中心制的三大模式