摄影艺术的美学视角

[宗白华生命美学方法论评析]毕业了，必须要提交毕业论文，合格方可毕业。现在的毕业论文要求挺高的，需要有理论部分，实际应用部分。毕业生们最好需要有充分的时间做好准备，写出有质量的论文。下面FANWEN51给大...+阅读

摄影艺术的美学视角是小编为大家带来的论文范文，欢迎阅读。

摘要：随着人们对精神文化生活越来越高的要求，摄影已经不单单是一种简单的活动，而是逐渐成为一门具有创造性与艺术性的美学艺术。

现代社会中，人们往往会通过摄影艺术表达或者宣泄内心的情感和认知，并且以独特的审美视角以及利用美学原理去发现和创造摄影美，对摄影意识的美学视角有着其独特的诠释。

一、摄影中美学视角概述

传统作用上的视角指的是人眼在观察某样物体时大概情况。

摄影中的视角则是指镜头视野大小所形成的角度，镜头视野的大小是由镜头焦距长短和像素大小来决定的，它与人的视角存着这本质上的差别。

摄影艺术价值的创造离不开美学的特性，也就是说摄影艺术的美学视角实际上指的是摄影师借助摄影器材，以日常生活的积累以及自身美学的基本素养为基础，从美学领域去发现和创造摄影美的活动。

二、摄影艺术的美学特征

摄影艺术同其他的艺术门类一样，具有传统的美学特性，但是又有着区别于其他艺术门类的特殊的美学特征，相对而言，摄影艺术还包含有视觉造型艺术的美学范畴。

(一)摄影技术具有纪实性

摄影艺术的纪实性是其主要的特征之一。

摄影艺术纪实性就像是历史的一面镜子，记录着现实生活中的方方面面，我们在日常生活中接触到的大部分的摄影作品都属于纪实性范畴。

很多人认为纪实性的摄影仅仅是对现实生活的具象反映，并没有任何的美学价值可言，认为美学是一种看不见、摸不到的虚无飘渺的东西。

但事实上，美是一种可视的具体的形象，摄影师对现实生活的记录是通过将自身的美学素养以及艺术审美情感融入到摄影作品当中，在尊重客观事实的基础上进行的。

2007年的普利策特写摄影获得者雷内拜尔，拍摄记录了一组单身母亲同被饱受病魔折磨的儿子的照片，真实的记录了单身母亲帮助儿子抗击病魔的点点滴滴，每一张照片都让人心生怜爱和感动，感动母爱的伟大，怜惜幼小生命的逝去，让每一位欣赏者都在心灵上得到启迪，这也正是纪实性摄影作品的美学艺术价值所在。

(二)摄影技术具有图像性

摄影艺术具有纪实性，而这种纪实性是通过以摄影图像方式表达的，图像纪实是一种特殊的视觉语言，这种视觉语言超越时间和空间的限制。

摄影艺术的图像性能给人以视觉上的冲击，一副好的摄影作品，除了摄影师借助现代化的摄影设备和完美的构图，以及新颖的创作视角之外，给人带来的视觉上的冲击力会使得摄影作品更加生动形象。

三、摄影艺术的美学视角的体现

(一)摄影作品的意境美

意境属于古典美学的范畴。

摄影作品的意境美是通过摄影作品的画面感以及其背后的内涵来打懂欣赏者的，从而使欣赏者通过对摄影作品的联想和想象，来产生心理上的情感共鸣。

不同的摄影作品有着不同意境，更多的是摄影者对自身情感的表达，以及对客观事物的一种独特的审美视角。

摄影作品的意境可以是风光景物、也可以是对现实生活的纪实。

例如纪实性的摄影作品《翻越柏林墙》记录的是在柏林墙拆除以前，一些东德年轻人翻越柏林墙逃生的情景。

作品通过对几个东德年轻人表情、动作以及柏林墙上标语等的记录，描述了年轻人冒险翻越与对幸福的期盼的意境。

(二)摄影作品的内容美

摄影作品的内涵是摄影作者内心情感和个人基本素养的体现。

摄影作品的文化内涵、美学视角和艺术欣赏魅力等都是作者美学以及文化素养的体现。

摄影作品的表现内容离不开构图、形式、光线、色调等基本元素的运用，摄影师通过其独特的的美学视角，通过对这些基本元素恰到好处的运用来进行情感的表达。

具有丰富内容的摄影作品能给欣赏者带来精神上的享受和心理上的愉悦，并且能使欣赏者产生情感上的共鸣。

例如很多反映少数民族地区文化生活的摄影作品，作者往往通过构图和光线、色彩上的运用，传达少数民族特有的精神文化，且通过对光线巧妙的运用，来烘托一种神秘的氛围，从而引起欣赏者的联想和向往。

(三)摄影作品的形式美

摄影作品的形式美是将自由的形式与其所构成的形式方式相互结合而产生的美，是内容和形式的统一。

摄影作品中的内容与形式相辅相成，缺一不可的。

具有审美价值的摄影作品而往往是通过外在的形式来传达其想要表现的内容，摄影师通过线条、光线、色彩等的摄影语言形式的表达，来反应其内心的情感，其摄影作品的创作过程实质上就是以作者独特的审美视角来对客观事物在镜头中的情感表达。

在这一过程中，不同的摄影师对事物的认知和表达形式也不尽相同，这主要取决于摄影师的美学素养和生活的积累。

(四)摄影作品的造型美

摄影作品的艺术造型是作者对客观事物在空间、形式上的造型关系在整体上的表达。

光与影是摄影作品的灵魂，摄影作品的光影技术通俗的来将就是光线在摄影作品中所形成的的特殊的艺术效果，并相结合的客观事物所形成的整体上的造型美。

需要注意的是，作者想要追求光线同客观事物相结合的摄影作品，不需要掌握一定的光影及透视变化的原理。

而且摄影作品的曝光时间是摄影是所极力追求的视角。

通过用极高的快门速度来对瞬间变化着的事物进行拍摄记录，这种事物的瞬间变化稍纵即逝，是我们人眼很难观察到的。

最经典的作品就是哈罗德艾杰特博士捕捉到的苹果被子弹穿透的瞬间，带给人强烈的视觉上的冲击。

四、结语

摄影艺术源于生活，其美学艺术价值却又高于生活，其更多的是对生活中审美的艺术升华。

摄影艺术借助摄影手段和技术，以其独特的美学视角来发现和创造着摄影美。

一幅具有美学价值的摄影作品除了是摄影师高超的美学视角的反映，还应具备经久不衰的艺术价值魅力。

因此，摄影师要想创造出具有独特审美价值的作品，更需要从美学的视角进行大胆实践和创新。

【参考文献】

[1]王翔宇.摄影艺术的美学视角研究[D].南京林业大学，2010(03)

[2]王国良.摄影艺术的现代美学意蕴与深层解读[D].哈尔滨师范大学，2011(12)

[3]许亮，王莉莉.摄影艺术的美学探讨[J].西安电子科技大学学报(社会科学版)，2013(01)

摄影艺术的美学视角