工笔人物画教学 - 范文无忧网

[写意人物画造型中融合中西艺术论文]学院教育伴随中国美术近百年。国画在其潮汐中匍匐，甘苦得失自待梳理。写意人物画历经传承，是融西法最多的画种。宗白华先生曾言将来的世界美学自当不拘一时一地的艺术表现，而...+阅读

工笔人物画教学

摘要：工笔人物画是中国画中一门重要的画科，发展到今天已经有几千年的历史了，它以绚丽多彩的装饰美闻名于世，展现了东方特有的文化内涵和审美取向。

关键词：工笔人物画;主观造型能力

工笔人物画的教学，其宗旨是要求学生具有过硬的造型能力，敏锐的色彩感受力，不过这种教学宗旨使得很多学生在进行了大量的写生训练之后，不仅没有创造出优秀的作品，反而使其逐渐淡忘了工笔人物画的以形写神，随类赋彩的创作理念，慢慢成为了照搬客观对象的相机。

造成这一现象的原因，是由于学生在以前的教学中由于受到素描观念的影响，脑子里的写实性，客观性过强，考虑对象的解剖、结构等知识过多，过于依赖客观对象，从不根据自身需要去改变对象，所以，作品往往缺乏生机，也不会有风格的形成。

为了解决这一问题，应该发挥学生的主观能动性，按照自身的审美理想处理对象，将模特视为塑造形象的参考物，而不是标准，应使学生明白人体结构只是创作的一个依据，考虑更多的应该是人物形象的装饰性、趣味性和风格的表现。

这是今后人物写生中应该逐步培养的新观念。

对主观造型能力的培养，可主要集中在大量的速写训练上，首先，舍弃解剖，透视，光影等因素，试着将人物处理成平面的感受，使人物和背景之间消除空间感，完全处理成简单的几何图形，切割画面;其次，寻找一些带有装饰特色的物象，如人物衣着上的图案花纹，可将人物的衣着纹饰等细节向规整的几何图形靠拢;最后，引入团块意识，将人物有意处理成方中带圆、圆中带方的感觉，尽量使造型整体化，向团块、整体的方向靠拢。

训练的中心思想是使学生养成整体视图的习惯，在处理细节上不会跟着客观对象走，更加全面的考虑画面的构成关系。

具体实施方式为：

一、改变人物比例，对人物进行夸张和变形练习：

可以将人物处理成头大身小的样子，这样做并非故意使比例不准确，而是为了夸张人物的面部表情。

有很多模特的面貌非常有特征，比如有的人眼睛比较往外鼓，像突出的乒乓球，有的人鼻头很大，像蒜头，如果是老人，其脸部和手部的皱纹非常明显，橡树皮也像纹路，应该进行深入刻画，如果是胖子，就可将身体有意向横向扩张，或将胸部或臀部放大，以突显胖的特征。

从这里应使学生明白，夸张并不仅仅是简单地将人物处理成头大身小的样子，而是寻找对象身上一些有意味的特征，加以强调，使其突出。

夸张甚至可以是某个表情，某个动作，比如，托下巴沉思的动作，可将手臂进行变形和申拉处理，或拉长手臂或放大手部，总之，应根据自己的需要，将某一重要特征表现出来，凸显在画面的视觉中心上。

这样做，可以培养学生抓大方小的习惯，夸张必须舍弃，不能太注意物体的细节，要抓住大动态，整体视图。

二、寻找抽象的几何元素，培养画面中形式感：

注意寻找点线面的构成，考虑画面的疏密对比，韵律，节奏，重复、虚实等形式语言。

寻找一些近似几何图形的物象进行归纳和提炼，规整去杂，舍弃一些没有意义的细节，使物象整体化、抽象化。

比如女性的头发，可以用线的形式来表现，尽量使其规整匀称，再比如帽子，伞，裙子，伞和帽子可以处理成圆形或椭圆形，帽子上可以增加一些花纹图案，伞的边缘是很好的波浪形，裙子的褶皱，可以是很好的装饰线条等等，这样下来，伞和衣服为面，女性的头发，裙子上的褶皱为密集的线，在画面中构成了疏密对比，伞的外轮廓为波浪形，构成了一定的节奏和韵律。

面对对象要有选择，有些地方应处理的放松一些，用大线条大块面来表现，但有些地方不妨处理的拘谨一些，细致一些，使画面有虚实，轻重的对比，注意画面的形式构成。

培养学生寻找生活中抽象的几何元素，变具象为抽象，使其在创作中，可以思考抽象的画面构成，而不是僵死的表现客观对象。

三、进行人物组合练习，抛弃空间和透视规律，追求装饰性表现：

要求学生考虑怎样使人物之间能够联系起来，想尽办法找到人物之间的关联，让外轮廓构成一个整体的赋予变化的轮廓线，个体的组合只是一种平面的叠加，不打破整体的轮廓线的变化。

让学生运用这一模式，摆脱空间透视原理，创作这种新的语言形式。

在进行人物组合的速写练习时，消除人物空间感，抛弃近大远小的透视规律，利用叠加的手法将多个人物组成一个整体，强化外轮廓线，增强装饰感。

画面中的装饰性，并非一定要寻找现实当中存在的物象，通过对一些客观对象的归纳和提炼，画面中的点线面本身就赋有一种装饰意味，比如毛衣的线，外套上的纽扣，大衣的粗糙质感等等。

同时，可以主观创造一些装饰图案，但是应注意画面中的构成，并不是面面俱到就是好，必须合理配置，不能喧宾夺主，要使学生明白创作中加法和减法的道理。

在人物组合的练习当中，可故意将靠后的人物画大一些，违反透视规律，在安排模特上，尽量使人物之间有一定联系，距离上不要安排的太远，使人物组合成一个整体。

可以不刻画太多身体内部的细节，只勾勒身体的外轮廓，注意舍弃不必要的细节表现，比如衣服内部的褶皱，使外轮廓尽量做到整体，寻找变化丰富的轮廓线，体会其韵味，观察轮廓线所组成的图形对画面的切割。

主观造型能力的训练，旨在使学生懂得改变原先的绘画思路，不再僵化的遵从客观对象，提高学生的主观能动性，发展学生的创作思维和视野，使学生运用创作的眼光来看待对象，对工笔人物画的学习，将更富有兴趣和激情，并创作出更多的优秀作品。

参考文献：

[1]、李泽厚：《美的历程》，[M]，天津社科院出版社，2003年

[2]、王宏建：《艺术概论》，[M]，文化艺术出版社，2000年

[3]、庞薰琴：《中国历代装饰画研究》，[M]，上海人民美术出版社，1982年

[4]、王杰等：《艺术与审美的当代形态》，[M]，人民文学出版社，2002年