平面设计师怎么样提高设计水平

[制度建设计划]为切实巩固和扩大教育实践活动成果，认真做好建章立制工作，根据中央和省市关于教育实践活动整改落实、建章立制工作的相关文件精神，现就制度建设制定如下计划：一、指导思想以中...+阅读

平面设计师怎么样提高设计水平，作为一个专业的平面设计师，当你到了一个瓶颈的时候你是怎么样提高自己的?

平面设计师如何提高自己的设计水平

一、想

设计师首先必须善于思考，要有自己的想法，也就是说有自己的创意，这是最重要的。

不要担心你的想法有多烂，没有人能一下子做好的，每个人都是从想开始，一步一步进步的，要大胆的摸索和实现自己的想法，懂得借鉴，但不是不动脑筋的套模板、套素材，要在别人的基础上追求属于自己的创意。

如果只是盲目的套模板，那简直是在摧残你的创造力。

二、看

1、做设计如果只是一味的自己设计，不与外界交流，只能是闭门造车，思路必定受限，所以一定要多欣赏一些别人的优秀作品，提高自己的审美观，培养自己的艺术鉴赏能力，必要的时候还可以给自己思路，让自己灵感一现，灵感一来，那设计作品便势如破竹，一发不可收拾。

2、看的时候不要走马观花，需要结合专业知识边看边想，仔细研究作品中值得学习的地方。

但有人会抱怨网上的设计资料，多如牛毛且良莠不齐，找设计资源很浪费时间和精力，这里你建议去找汇集网络上所有优秀设计资源的网站，这样可以省下很多时间和精力去提高学习效率，设计些作品拿上去卖还可以锻炼自己的设计水平。

3、经常看看自己的作品。

经常看看自己的过去设计的作品，你就会了解自己水平是否有所提高，同时也会有更多的设计体会。

三、练

反复地大量地练习。

刚提到的可以上专业平面网站锻炼自己看自己的作品有没有人会购买。

如果缺乏足够的练习，就算有足够的设计天赋也是无法提高设计水平。

只有不断地练习，反复地练习，才能迅速提高设计能力，做得越多，提高得越快，这个是没有什么捷径可走的，必须踏踏实实地来。

当然如果练习的时候不思考只会事倍功半，就像学画一样，不光要用笔画，更需要动脑。

四、审

自己的作品能打动自己就是好作品吗?其实对自己作品满意并不是件好事。

尤其是初学者对设计以及自身能力缺乏足够的认识往往会犯自恋的毛病，过于满意自己的设计，总以为自己设计得很完美，没有比这更好的，却不知自己设计得有多糟糕。

相反，当你水平真正到达一定高度的时候，你对自己的设计就会有一个比较客观全面的认识，也就不会轻易满意自己的设计了。

因此要学会审问自己，虚心向人求教，就会少走很多弯路。

当你对自己的设计感到很满意的时候，记得审问自己，真的有那么好吗?

五、问

学会交流，不懂就问。

虽然大部分设计师性格都不太外向，但懂得如何与人沟通交流还是每个设计师必须掌握的课程。

设计不是闭门造车，设计师不仅需要和客户交流，还需要和同事同学交流，当然也需要利用网络与其他设计师交流，只有善于交流的设计师才能更好更快地提高自己。

六、知

1、设计师要掌握相关的专业理论知识，多看专业理论知识以查漏补缺。

同时更需要学习各种各样的知识。

拥有丰富的知识，你大脑里的素材就越多，它们都将可能参与到你的设计里，你的设计才会生动饱满，富有思想内涵。

所以知名的设计大师们往往都是全才，他们不仅精通设计，更精通其他很多领域。

2、设计师需要懂得体会生活，了解世界。

这需要实际调查和切身体会。

否则你的设计就会容易脱离生活，失去感染力，因为设计源于生活并服务于生活。

同时设计师需要了解世界，以增长更多的见识，保持最新的思想观念。

一个思想落后、孤陋寡闻的设计师无论设计经验有多丰富，他的作品总会显得蹩脚和庸俗不堪。

当然，要想有丰富的知识和见识都需要你在平时生活中主动去注意和积累。

七、勤

设计师并不是一个轻松的职业，需要勤奋自学，且要保持高度的激情，有激情，便有爆发力，优秀设计师大部分都是自学成才。

如果平时没有抽时间主动去自我提高的话，那你的设计水平很难提高，甚至不进则退。

因此建议在学习或工作之余，多多花时间在设计上，这样才能更迅速提高你的设计水平。

八、德

设计师的道德品质不仅会体现在生活中的每个细节，而且还会渗入到设计里，这也许就是对设计为人更深的一种诠释。

如果一个设计师思想道德狭隘的话，那么迟早会扼杀掉自己艺术细胞，堵塞自己的艺术之路，因为艺术是从生活中提炼出来的，是人们所追求的真纯善美。

设计师应该要拥有广阔的胸襟，才能拥有广阔的设计空间与灵感空间，你的设计之路才会走得更远更通畅。

九、久

设计不是一朝一夕就能成功的，只有做久了才能拥有出色的设计水平和宝贵的设计经验。

既然选择了设计师这个职业，就要有耐心，努力做得出色。

虽然会遇到很多辛酸苦累，困难挫折，但不要退缩与放弃，没有这些，你的设计能力如何成长，你的经验如何获得?所以你需要做的是忘掉它们，朝前看，自信地坚持走下去，你的脚步总有一天会踏上平坦的道路，到那时，成功就在你面前向你招手微笑。

平面设计师提高自己的设计水平

国内职场的平面设计职位大多都被广告平面设计、互联网平面设计和导视平面设计这三大类覆盖了，而考虑到题目中在传统平面设计行业做平面设计这句话，再加上为了引出后面的平面艺术的内容，所以我决定只谈一下商业广告平面设计。

关于商业广告平面设计的分层法

这是我个人总结出的快速提升并能让自己明确学习方法的设计分层法。

如果有前人早已经总结过类似的方法，那么请原谅我过少的信息获取量。

而且如果我这篇文章存在漏洞和错误，希望能向我指出，谢谢。

首先，我要通过一些相比之下风格较为简约的海报来进行分层法的入门。

原研哉爱知世博会海报之一

首先我列举一下分层法的三层:背景层，图形层，信息层

针对原研哉这张海报，我们分别分析下这三层，这张海报的背景层使用了浅灰色，图形层创作了兔子，森林与形状的组合图形，信息层创作了一个接近金色的文字组合。

这三层以下、中、上的顺序排列起来，相信您对于这张海报在的结构在脑海中已经有了构想。

无论多么复杂的商业广告设计，都是靠这三层建立的。

我继续举例为您讲述分层法，接下来的例子我用两个比较复杂的影视海报设计为例。

《神奇四侠》影视海报

这张海报中，背景层使用了经过处理的大楼街道场景图片，图形层使用了经过处理的四个主角的形象照片，信息层有三块，分别是顶部的文字信息，电影名称的金属文字信息，底部的公司及日期信息。

这三层同样是以下中上的顺序叠加起来。

相信您会提出异议，这里已经不是三层了，因为文字就要三层，图形层的四个人物也可以理解为四层，如果考虑背景层的大楼后期复杂度，层数就更多了。

是的，现在最重要的一点就是让您能清楚地在一个复杂的画面中，清晰地分割成三层，这三层不是细致的三层，而是一个概括的，本质上的分层。

这张海报的分层还是比较中规中矩，都是按照上中下排序的，接下来我用来举例的影视海报，将打乱三层的排布顺序。

《Mad Max》影视海报

在这张海报里面，背景层使用了天空和一些零散的车辆，第一个信息层是片名，其上是图形层的人物和地面，在它上面的又是一个信息层FURY ROAD字样，从趴在地上的人部分可以看出来这样的分层关系。

还有其他的信息层和图形层分布在不同位置，它们有多种理解方法，比如顶部信息层是独立的，他可以理解为在MAD MAX之下，也可以理解为在MAD MAX之上，反正只要是在背景层之上，它的顺序都没有问题。

我将这种无法确定的层级关系叫做不明确层级。

仅仅是层级这一块，能讲的理论也不是一天就能完成的，这是一个很庞大的内容，所以我不会在此文中再细说了。

《鸟》影视海报

这张海报属于一个特殊的例子，因为图形层形成了信息层，鸟群的图形组成了THE BIRD字样。

这种无法确定的层级类型我叫它多类型层，而我给出的理解定义就是，在一个作品中，多类型层必须定义为其中一种层类型，并放弃其他全部层类型。

这种抉择会有效地帮助创作时候分析问题。

这种拥有多类型层的作品非常多，而且相比常规类型层组成作品更具有创意性，更容易吸引人的眼球。

好了，经过几个作品的分析，我们可以确定，所有的海报都可以用分层法来讲述，那么DM单，产品包装等等商业平面设计是否可以也用分层法来讲述呢，答案是肯定的。

这里我就不一一举例了。

明白了分层法，我就可以告诉您如何正确有效地提升设计水平了，很简单的方法，那就是逐一击破。

首先要明白一个定义任何类型的层内容是没有限制的，例如摄影作品可以是背景层，也可以是图形层，也可以是信息层。

因为笼统地说，一切元素都是信息，都是图形，也都可以作为背景。

这个分层只是帮助我们对作品进行理解和有秩序地创作。

接下来我要说的就是不同类型的层最常遇到的元素形式。

1)背景层

背景层绝大多数都是摄影元素或者纯色。

2)信息层

信息层多数都是文字或是图形元素。

3)图形层

图形层是元素来源最多，发挥空间最广泛，也是对于创作技能发挥最多的一层。

可能是绘画元素，可能是摄影元素，也可能是计算的形状等等。

将每种类型的层创作得专业且完善，然后很好地搭配组合起来，那就是一个优秀的作品。

例如背景层使用纯色，然后其他类型层相对较小，调整到合适的位置，这种组合方式就会形成留白的设计风格。

再例如前文的Mad Max海报，背景、地面、人物以及前端的铁链的组合方式形成了创造写实空间的设计风格。

列举层的组合方式又会展开很长的理论，更别说如何通过计算让组合看起来舒适这种庞大的知识了。

这些进阶的东西我就不多说了，这些还是自己创作练习时慢慢体会更好，或者找一个愿意每天都传授知识给您的人。

(比如优设网哈哈)

经过对层类型所使用元素的分析，您在创作时会涉及到的技能如下

1)摄影(摄影，后期)

2)字体设计

3)图形设计(绘画，形状构成，图形创意设计，三维模型创作等)

4)层与层之间的搭配舒适(色彩，结构，组合方式等)

5)输出及制作的专业知识

更多的创作技能意味着更多的创作可能性。

能够精通每一种技法的人凤毛麟角，只会几种并发挥到极致已来之不易。

说到这里，前方的路便没有了捷径。

这些创作技能需要的就是日积月累的不断欣赏吸收，和强者虚心的请教学习，自己多挤出时间进行的勤劳练习。

这和运动员，音乐家，作家的成长方法都一样，不需要多说，你也明白要怎么做。

至于快与慢，就看您是否勤奋，是否有足够的悟性了。

时间会给您答案。

想要摆脱操作员的身份，需要拥有敢于灌输视觉传达理论的胆识，与合理沟通的情商。

举个例子，很多平面设计者面对的设计遇到的难题，甲方给出大量的文案内容，主次不清晰，内容不明确，以为写的东西多了就能表达的多，实际上效果相反。

这种情况下，我会看到很多设计者对甲方进行抱怨，然后胡乱不知所措地把内容一股脑排列进去。

其实，此时此刻，如果你负责地把内容进行重新规划并给出合理的文案修改，告诉甲方这样可以真正达到视觉传达的效果，相信这也是甲方所希望的。

如果他给了你反驳，不管是不是你给予的方案的问题，你都可以尽情地去给予他白眼了，因为你至少是负责的。

当然，我也明白，工作量极大且已经成为流水线的工作模式，我说的这些对于很多人来说都是天方夜谭，但是，你不挣扎，那就是在拉动整个行业走向下坡路，你就是这个领域的罪人。

终于写到了这里，如何成为平面艺术家

前面我所提到的创作技能里面，无论哪一个，都可以单独成为一门艺术。

成为艺术的方法有很多种，举例说出常见的四种进行详解。

1)作品极其优秀

2)拥有自己的风格

3)赋予意义

4)特殊的技法

如果能将以上四点全部涵盖，那么这将是一个接近完美的作品。

接下来我随便举几个例子，但不是按这四项分类，而是按照创作技法来分类，并分析属于以上四项的哪一种。

纽约广告节获奖作品 Billboard海报

这幅作品图形层采用了三维建模的技法，可以算是作品极其优秀的类型，肯定是平面艺术范畴了。

田中一光的明朝体，字体设计，也是作品极其优秀的类别，平面艺术的存在。

原研哉一册の本

这就属于拥有自己风格的作品，原研哉及很多日本设计师很善用极简的留白背景层，并经常使用黑色的文字作为信息层，有色彩的图形层，进行留白类型的组合。

能让人一眼就认出作者，这就是风格，成为艺术的一种形式。

像草间弥生的密集波点之类，都是通过自己的明显风格占据人们记忆的平面艺术。

Colorblindy 海豚拼图

这是我本人设计的作品，海豚拼图，当我得知要设计一款拼图的时候，我没有从拼图上面的图案入手，而是考虑改变拼图的形状，然后用黄金比例计算出这个能够进行无缝拼接的海豚的形状。

不只是海豚，我设计了一整套的动物形状，将来个人展览上再公布。

这就是我的形状构成的技法，这就是我所追求的艺术形式，作为一个色盲的设计师，只能从形状上寻找艺术方向的人。

等你真正发现了属于你自己追求的平面艺术，你的整个职业生涯都会变得与众不同，你不会再被约束于和甲方的对峙和对收入的不满，你会发现这是你愿意努力一生的爱好与梦想。

在国内，大多数平面艺术还无法大量地进入商业领域，商业领域被那些所谓的专业的大公司和那些自以为可以独当一面的技法不成熟的人影响着，不进入商业领域就意味着无法出现在众人面前。

能够带动中国视觉艺术找到方向摆脱困境的人无法展露锋芒。

如何提高平面设计水平

一、大量的抄袭。

心态要摆正，不要觉得抄袭就很可耻。

前人的经验，不通过抄袭，如何学习。

当然，说好听点是模仿，其实还是抄袭。书上写的东西，你去学习了。

那是系统的抄袭。当然，加上自己的理解后变成自己的东西。那叫高明的抄袭。设计、需要的是创造、创意。

但没有足够的技术、没见过足够的优秀的设计。

如何做出优秀的设计呢?

这里讲的抄袭。

就是大量的去重复各种不同风格的最好的设计。

重复的过程中，技术提高了、眼力提高了、思路扩展了。这才是抄袭的目的。你觉得两位设计师。

一位是做个一千个作品的，虽然是抄袭的作品。

另一位只做过一个作品，是自己创造出来的作品。

哪位的设计水平会更高呢?熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟。设计是同样的道理。

如何去熟悉?

抄袭。大量的、有目的的、系统的抄袭。抄袭的最终目的是不去抄袭。

往往有一种情况，设计师本身是完全自己创造出来的作品，没有借鉴，也没有抄袭。

但别人一见，觉得熟悉，认为是抄袭。

这很冤枉。

原因，设计师的设计与其他已经存在的设计撞车了。

如果他之前看到过，他就不会这样去创造了。

量的积累非常重要。

二、以做代练。

如果做练习也能赚钱，是不是很好?

要做到这条，比上一条简单太多了。接到了单子。客户提了要求。

那么设计的时候，一方面符合客户的要求，另一方面符合你练习的要求。即，去尝试自己以前不敢尝试或者做不了的方式。

同时，做自己熟悉的方式。客户要求不高，但自己不能对自己要求低。

即使客户不理解，也不会支付更多的报酬给你。

你也有必要，做出几套不同的方案，就当是练习。不是为了客户，而是为了自己的提高。

三、时刻不要忘了你是设计师。

有位画国画的朋友，他说，他去旅游的时候，看着那些山山水水。不是在想景色多么的好，心情多么的舒畅。

他在想，这个地方该怎么勾，哪个地方该怎么画。

他说，他看到的山水景色、花鸟虫鱼，感觉就是看到了一幅一幅的画，而且他还知道该怎么才能画出来。

设计师呢?同样的，到处都是设计，就看你在不在意。就看你是不是真的想提高设计水平。

设计师看到的，应该和其他人不一样的。因为你是设计师。

不管你的背景有多美多好看，我看信你只要配上你的文字你就会感觉到你做的图有多土了，一定要学美术哦!

平面设计师怎么样提高设计水平