[唱歌如何正确发声]唱歌如何正确发声，唱歌是正确的发声方式很重要，下面带来唱歌如何正确发声相关文章，一起来学习下吧。唱歌如何正确发声【1】明亮圆润的歌唱发音，良好的歌唱呼吸，为歌唱提供了最重...+阅读
美声唱法的技巧，相信各位艺考的朋友们总在学习声乐的时候总是会遇到难题，为什么我们吐字不对?为什么我的气息不稳?为什么我总是会走音?其实学习声乐技巧很重要，下面就来看看相关的美声唱法的技巧吧!
美声唱法歌唱发声要领口诀【1】
一、 歌唱姿势要领口诀
头正、颈直、看前方，脊梁插着擀面杖。自然挺胸双肩垂，张嘴下巴懒洋洋。双腿站立前后分，重心放在前脚上。手势自然形体美，松而不懈紧不僵。收腹提臀两胯开，积极、松弛全身唱。
二、 歌唱呼吸要领
鼓腹吸气沉丹田，贴着咽壁吸着唱。胸口松开向下叹，气沉胸底腰扩张。又吸又呼声流动，气向下铺音向上。腰一缓劲儿就换气，被动换气不用想。关闭高音气倒灌，腔体松开一米长。气行于背吹瓶口，吹响头腔点明亮。后背控制上、下吸，全身舒展气流畅。呼吸稳定最省力，轻松愉快把歌唱。
三、 歌唱发音要领口诀
胸口发音不能憋，声音落底气通畅。声门适度三不准，腔体上下要虚张。
张嘴内视往下看，喉结下沉底宽敞。忘掉喉头没感觉，听着、看着咽腔响。
胸口往下找气柱，音色纯净又明亮。高音气大嗓眼儿小，声带不躲要敢唱。气混声儿来声混气，贴边儿向后进咽腔。
四、 歌唱共鸣要领口诀
共鸣位置在咽壁，共鸣音响灌咽腔。共鸣反射找焦点，前哈后哼气通畅②。音域升高变母音，腔体打开要舒张。关闭拢住共鸣点，声音胀满鼻咽腔。抬起软腭打哈欠，打开喉咙气通畅。
五、 歌唱语言要领口诀
贴着咽壁吸着念，咬字吐词在咽腔。挂住字头往后送，胸口换字不能忘。被动念字最轻松，语音清晰声音棒。挂住前面往后兜，高音说、唱在头腔。言语生动情感深，音色、力度巧变样。传情达意需准确，语气喷口要恰当。字正腔圆真功夫，表现内容有分量。声情并茂才感人，歌唱艺术魅力强。
注释：
① 声带上不准挂音，不准用劲儿，不准通气儿是感觉上的三不准。
② 前哈后哼的意思为：声音向前反射时，有哈气的感觉，声音向后哼唱时，有往后靠的感觉，所以是气向前声儿向后的感觉。
美声唱法和技巧【2】
美声学派的发声方法源于意大利，有其许多优点和科学性;但普及到世界各国声乐界，就加上了许多人的自我认识、自我理解的理论。
因此，就出现一个老师一种方法的说法;甚至，许多声乐专家所总结的理论，有许多地方都是互相矛盾的;虽有其共同点，但实在是差别很大，分门别类各有千秋。
中国人有句古话师父领进门，修行在个人。
我们只要用心，加上勤奋和老师的指点，我们就会很快掌握美声的发声方法。
意大利美声学派的发声艺术特点：
一、音域宽广
美声唱法的一般歌手都能唱到两个八度，尤其是花腔女高音和一些歌唱家都能唱到两个半八度，甚至能达到三个八度。
在这宽广的音域里歌唱家及歌手可以自由运用发挥技巧和抒发情感。
二、音色优美 音质统一
美声学派的音色优美，音质统一的奥秘是科学的运用声带的振动频率。
用意识和母音变化及咽部管状的调节，有利的控制声带频率的振动机能，并充分发挥声带优美的音色及音质上下统一。
尤其是在合唱中的优美音色、纯净的音质和谐和的和声;再加上女高音、男高音、高泛音的音色，使人沉醉。
三、气息通畅 声音连贯
美声学派的歌唱气息是采用胸腹式联合呼吸法。
是目前世界上无论是唱歌还是唱戏运用气息中一种最科学的呼吸法。
这种呼吸法有弹性能控制，伸缩性强，气息储存量大;如果和声带配合的巧妙不但音量可大可小，可高可低;并有很好的声音连贯性和弹跳性。
只有这种胸腹式联合呼吸法才能使声音连贯、气息通畅、活泼跳跃，是歌唱最佳的呼吸法。
四、充分运用人体的共鸣腔体
美声学派科学的运用人体的共鸣腔体，充分的使用人体的胸腔共鸣、喉咽腔共鸣、口咽腔共鸣、鼻咽腔共鸣、口腔共鸣、鼻腔共鸣和头腔共鸣。
在女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音六个声部的运用中各有偏重，好的歌唱家可在发声中自由的调节和运用各个共鸣区，并用最小的基音和气息获得较大的共鸣效果;所以，美声学派的歌唱家都不用扩音器，并且音量大穿透力强。
意大利着名歌唱家卡鲁索曾在十万人广场歌唱不用麦克风而每个人都能听到，而且，声音纯真情感真实。
在中世纪以前教堂里有许多合唱曲是无伴奏.无扩音器的合唱。
五、独特的咬字
美声学派的咬字是在牙关和嘴角上，不是在嘴皮上;而母音的变化是在声带上，形成在咽腔里。
这是一个独特的咬字法，与我国的戏曲唱法和民族唱法的咬字有很大的不同;这种咬字法比较圆润，有利于帮助气息声带的配合，声音穿透力强，口型自如美观。
就是唱一些比较快的比较有力的歌曲也是圆润的;并具有较强的声音穿透力和自然美观的口型。
字正腔圆，每个字清晰而温柔是打动人心的一种最好的咬字方法。
六、声音有韧性、有伸缩性
美声唱法由于要求在歌唱时，无论强弱音都要唱在气息的流动上和声带上;所以，音量转弱时不是空虚无力，气流保持集中，横隔膜肌肉群强有力的控制，声带变薄变小，而更明显听到一个具有很强穿透力声音的心。
然而，音量加大横膈膜相对的放松一点，充分运用共鸣腔体但这个心没有改变。
不管是声带的韧性还是横膈膜肌肉群的有效控制，都促使声音能强能弱，能高能低具有良好的韧性和伸缩性。
七、横试、竖试唱法自如运用
美声唱法最早都是运用竖试唱法，口型是椭圆形的，是为了充分运用咽腔基音发音管，使声音有一些掩盖，尤其是男高音到#F2有一个关闭是为了更好的唱好高音。
在中世纪着名男高音卡鲁索开始运用横试唱法并竖试横试结合使用，比较成功。
当今，最杰出的男高音歌唱家帕瓦罗蒂继承并发展了竖试横试唱法;他不但能巧妙的运用横试唱法使声音明亮，也能自如的运用竖试唱法使声音圆润。
更为突出的他能竖试横试唱法根据歌曲的需要自由的运用。
八、哭腔的奥秘
美声唱法运用在歌剧中尤其是咏叹调，大都使用哭腔技巧。
这种技巧的是：1.排除声音的紧张和生硬，2.会厌竖立喉结下降有利于管子的形成，3.气息和声带配合自如，4.每个声音都经过情感的润色，5.与激起技巧巧妙的配合。
美声唱法科学的发声方法【3】
一、气息
1、歌唱发声的气息支持
在我国戏曲使用的大都是丹田气(肚脐往下横三指)，也可以说这个部位为气息支点。
这种发声用气有它的优点，气息支点明确，支持发声力强，小腹紧张易于其它部位放松，但也有它的不足处，缺乏气息的柔软性和弹性。
意大利美声派的发声气息是运用胸腹联合呼吸，这种呼吸法气息量大，有气息的柔软性和弹性，支点性强。
1.在吸气时，口鼻同时吸气胸腔肺部充分张开横隔膜下降，有足够的气息供给发声。
2.在呼气时，气息支点集中在横隔膜可以用一种快吸慢吐的方法，做无声练习。
练习方法如下：
好象看到一朵非常美丽鲜花，十分惊讶的快速吸气，然后保持此状态，用吹灰的方法慢慢吐气，吐完气后放松，重新开始，每天坚持练习10次，有一定的功效。
切记需要将气集中在胸腔、喉咽腔、口咽腔的共鸣管子里吸吐对共鸣管子的肌肉训练也同时有好处。
2、激起
这是美声学派非常重要的技巧，激起分两种。
一种是硬激起，一种是软激起，两种激起都是小腹收缩横膈膜向外弹，形或对抗的压力。
激起最好和声带配合练习 ，可以用数
1、
2、3.........练习，每天坚持练习数100次有明显功效，清晨军队晨练的喊号声是一种最好的激起，也可用内里咳嗽的方法体会一下激起的奥秘，或内里喊出短促的嘿的声音可由低向高喊出;这条练习也要集中在共鸣管子里练习。
3、快吸快吐，横膈膜肌肉群练习
一个美好声音的保持，需要强有力的横膈膜肌肉群的控制。
所以，需要不断的练习横膈膜肌肉群的伸缩和弹跳能力及强有力的控制声音强弱、高低的气息。
比较好的方法：由慢至快、由弱至强的快吸快吐，练习时口鼻同时吸吐，夏天时，可以观察狗喘气开启悟性;这种方法要坚持不断的练习才会有很大的果效。
着名歌唱家帕瓦罗蒂就使用此方法练习横膈膜肌肉群。
切记此方法一定要放松，不可僵硬才有果效，并在共鸣管子里练习为最佳。
4、打哈欠和叹气配合练习
打哈欠喉节下降，横膈膜下降，保持原状;然后，从胸腔底部胸窝处开始叹气，通过共鸣管子从口叹出。
每天可练习30次。
切记这条练习一直保持在笑的状态下完成为最佳。
练习曲：1 7 6 5 | 5 - - - | 4 3 2 1 | 1 - - - ||
a a e e i i o o u u
二、 声 带
人的声带确实很奇妙，这是造物主上帝的杰作，和其他鸟类动物一样，声带不仅是说话时运用，更重要是歌唱赞美上帝。
每个人出生后都会自如运用穿透力很强的声带，那就是婴儿啼哭声，有的婴孩在正常的啼哭时甚至可以哭一整天嗓子也不哑，并且穿透力还很强，这时声带和横膈膜配合运用是最正确的，因为这是上帝赏赐给人的恩赐，所以有些教师包括帕瓦罗蒂教学，叫学生练习婴孩的啼哭声恢复原来婴孩时的声带震动频率和正常的横膈膜、声带的配合。
许多人在唱高音都惧怕高音，如果坚持每天婴孩啼哭之练习，有13个月时间即可解决高音的问题，这就是声带上的奥秘声带是长在气管上面两片，吸气时声带自然打开，吐气时如果不发声声带也是开的，发声时不管是说话还是歌唱声带闭合震动，声音越低震动频率就越慢震动频率越快声音也就越高，位置也就越高了。
有些教师和学生都进入误区，认为高位置要在眉心或前额后脑找到，其实位置的高低是在声带的震动频率上的变化。
一般中低声区声带频率震动在5001500次左右、中高声区15002500次左右最高声区可以达到2800次左右，，这些频率的控制快慢全在歌唱者意识控制和真声咽音假声技巧运用。
有些教师提倡用咽音发生法训练学生，或用婴孩啼哭训练都是为了达到声带恢复正常的高中低的震动频率。
覆盖在声带上面的是假声带，假声带也是两片比较好的歌唱家，真声也能唱，假声也能唱，真假声运用自如，也可运用咽音唱法，弱音唱法也就是意大利美声唱法该称为半声唱法。
男声一般都不可用假声歌唱，唱高音最多只能用真声的咽音，唱的越高，声音含咽音的成分越多，除非特殊情况可模仿女声用假声歌唱。
女声多用真假结合的方法。
假声 咽音 真声
每个人的声带长、短、厚、薄、宽、窄都不一样，但声带闭合后，声带的边缘震动为主是比较科学的，音色优美，金属颗粒性较强也宜于保护声带，就如存在银行里的钱只用利息一样，最好的练习方法就是婴孩的啼哭声和多用闭口母音多练习如：I、 li 、lei 等音。
声音越高，声带震动频率越高声带闭合就越紧，不但如此声带还要拉紧变小变薄，声音越低声带闭合不变只是逐渐恢复原状声带，震动频率也逐渐减慢。
这是声带在整个歌唱中规律，这都需要在意识的控制中。
声带闭合练习练习可用：a e i o u 五个母音。
发出短促的音最好和激起配合之练习，可由低向高的练习意识控制声带的频率变化。
美声唱法的特点技巧【4】
美声唱法的特点是什么?美声区别于其他唱法的最主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。
正如前面说过的，美声唱法从声音来说，是真声假声都用，是真假声按音高比例的需要混合着用的。
从共鸣来说，是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。
这种唱法本身有他自己特有的味道，特有的音响特色。
学习和掌握美声唱法的过程，等于用我们的歌唱训练来制造我们的嗓音乐器。
美声唱法所需要的歌唱乐器唱出来的歌声是有他特有的味道的。
有人问我美声唱法与民族唱法的界限是什么?怎样训练?我想可以从唱法训练和共鸣的不同这两方面来区分。
第一，唱法的训练：如果全面地考虑世界艺术歌唱，这唱法上的区别，是指唱法本身嗓子的力量及其真假声的比例是什么状态，要混合到什么程度，是以真声为主还是以假声为主。
第二，共鸣的不同：美声唱法是全共鸣，有些唱法只用部分共鸣，有的不需要唱到那么高，有的不需要唱到那么低，共鸣腔体的运用，用上部、用下部、用中间，这是区别唱法的几个方面。
美声唱法是混合声区，混合共鸣，声音真假混合，共鸣同时出现。
有的唱法共鸣用得比较暗。
美声唱法唱歌剧时后边咽腔和鼻咽腔用得多，唱音乐会的后边用得少，到高音也不掩盖。
这些唱法虽然都叫美声，但是唱不了歌剧，虽然都是专业的，唱法上的区别也很大。
在国际比赛中，常遇见这种情况，有的参赛者的歌剧选段唱的非常好，到唱艺术歌剧时，就完全不对了;或者艺术歌曲唱得非常有味，很正，但歌剧选曲唱不好，这些情况都不能入眩唱不同的作品要在唱法上有细微的变化，才能适应作品的需要。
另外，在世界上各种唱法就更多了，但不外乎嗓音的使用方法和共鸣的组合法的不同，这两方面各种组合的可能性都有。
艺术的歌唱包括很好的民歌，好的歌唱者都是根据所唱的作品选择唱法。
从另一个角度考虑歌唱中语言的位置，元音的位置不同所产生的共鸣也不同。
有些唱法希望保持元音的位置不变，从低到高保持元音不改变，保持共鸣的统一，甚至唱华彩部分，咬住原有元音不改变，绝不允许到高音用A来代替原有的元音。
美声唱法于戏曲唱法 老一辈歌唱家向外国人学习美声唱法，学习了美声的发音、共鸣和外国语言唱法，他们学的多是外文歌曲，因为外国人教声乐不会中国语言，更不懂中国语言的讲究。
因此，有些老一辈学美声的歌唱家唱中文歌曲往往咬字不够好，吐字不清楚。
解放后声乐界探讨土、洋唱法的过程中，有人提出美声唱法吐字不清的问题，美声唱法开始研究中国语言唱法。
在这方面特别需要向民族传统吐字学习，尤其需要向单弦、京韵大鼓这些说唱音乐学习。
说唱艺术的吐字完全可以用于美声唱法的语言中。
北京的单弦不离开说话的基础，怎么唱，不论多高多低还在说话的范围，这是牌子曲的审美。
同样是说唱音乐，京韵大鼓相对地比牌子曲共鸣多些，声音在某种意义上脱离了说话。
单弦牌子曲几乎跟说话一样，比说话夸张些，京剧就更夸张了。
咱们习惯了这些个唱法，但其实你仔细听各剧种的语言跟说话已不一样了。
京剧已经有一套共鸣的办法，老生更接近语言，a更白些，I用脑后音，声音那么靠前那么亮。
I到高音就要用脑后共鸣了。
咱们在发I音时喉器位置高，发u音时喉器位置低。
大夫看嗓子时要求发I音，，因为发I音时喉器上来了，容易看到声带。
京戏的a，一点多余的音也没有，一点没有音包字，唱I元音时，跟说话不一样，声音从后边出来。
语言夸张到什么程度，扩展到什么程度，也决定于方法的不同。
在美声唱法中，男声不存在像老生那样的唱法，老生用真声的比例多。
女声更接近青衣，指的是真声假声混合的程度，主要区别在共鸣腔体的运用上。
尽量解放你可能用得上的共鸣，当然这里有个审美的问题，用太多的共鸣就不自然了，既要用好共鸣，又要用得自然，这得有适当的尺度分寸，可是艺术很难用几尺几寸来衡量。
各种类别、各个时代不一样，各种风格、各种形式也不一样。
歌剧、艺术歌曲、清唱剧在美声唱法中有各种不同的用法，这需要用歌唱的感觉和灵敏的听觉去辨别。
总之，美声唱法是混合声区，这种唱法在真声的基础上，随着音高的上升，假声的成分逐渐增多而变得以假声为主。
要利用更全的共鸣，男女、高低的唱法是统一的，这是美声唱法的最大特点。
我国戏曲声部的划分不是按男高、女高、中音、低音;而是按行当，各个行当有各行当的唱法，不同的人物，不同的行当唱法是一样的。
在戏曲中，某一类人物是指正面人物、反面人物、丑角等，他们的唱法是不样的。
美声唱法表现各种人物，正面人物、反面人物在唱法上是一样的，但是唱出的人物性格是不一样的。
美声唱法是高低声部不同，戏曲唱法是行当不同，高低差不多，例如：老生与黑头唱法不一样，但音域差不多，黑头稍低也低不了多少。
老生张嘴就是A2，一个弯上去就是B2。
行当不一样，唱法就不一样。
在我国传统的戏曲里没有真正的重唱，因为我们没有和声的基础，后来样板戏写了和声，那是尝试，传统戏曲不是这样。
关于唱法，可从各个角度来说，嗓子的用法可以有各式各样的，共鸣状态的选择可以有所不同，从语言的形状，加上带共鸣的语言是什么形态，就可以区别是什么唱法。
民歌也好，戏曲也好，都有唱法的区别。
我们声乐教学会涉及到不同声部，不同唱法，如果美声、民族什么都教，我想这样谈这些问题也许会有些帮助。
因为这里唱法上的关系都是一样，但共鸣的比例不一样，唱出来的音响也不一样。
美声唱法的学派与风格 有学生问我怎样区分美声唱法的学派，我想世界上只有两大学派，一个是好学派，一个是坏学派。
我倒想讲讲风格问题。
唱不同风格的作品，选择曲目不一样;风格不一样嗓子的用法当然不一样。
但从技术本身来看，俄罗斯学派有好有坏，意大利学派也有好有坏。
1988年在意大利那坡里举办玛利亚卡拉斯国际声乐比赛，请我当评委，比赛结果进入决赛的10个人中，唯一的男声是一名日本的小嗓男高，还没有高音，整个比赛中连一个像样的男声都没有。
意大利的声乐学派也有好与不好之分。
真可惜呀!虽然美声唱法出自意大利，但有些老师完全不是传统的意大利学派，去意大利学习的人想找个教美声唱法的优秀的老师很难很难，歌唱的好与不好有唱法问题也有风格问题，譬如：俄罗斯有些唱法口腔用的比较多，尤其是男中音。
这是他们语言的特点，也不绝对是方法好坏，不完全因为用他们的作品、他们的语言、训练出来的就是这个味儿，其中有方法问题，如果方法不改，唱其他国家的作品也是这个味儿。
现在科学这么发达，又这么方便，人与人的关系就更近了。
维也纳放一个新年音乐会，全世界都听得见看得见了。
同时，谁也不比谁先知道。
学派的距离越来越近了。
如果说有区别是语言和风格上的区别，因为风格不同，要求的技术方法也有区别。
要掌握原则，也须灵活运用 关于歌唱乐器使用问题，好的真好，但也有各式各样的好，好的并不绝对一样，这是一般规律。
总的原则是唱什么就该是什么味儿，唱自己的民歌，你可在语言和共鸣上选择哪个多点，哪个少点，老百姓更喜欢语言比较亲切感情更健康的演唱。
歌唱乐器使用有多种方法，但原则上是不能付出太多代价，尽量做到非常省力，既知道该怎么用方法，又不费劲，这种方法就是好的。
大的原则清楚了，小的问题可以调整，语言问题更是这样。
德国人比较重视语言，他们对歌剧或艺术歌曲的要求也不一样。
我跟一个卖唱片的外国人一起听一张唱片，是Perttile唱的，他是继Caruso以后在Seala唱主角的，卖唱片的外国人说他唱得有点冒，我说我喜欢;卖唱片的又说关(指进高声区的关闭也叫掩盖)得太多。
外国人各有各的喜爱，民族的审美也不一样。
所以，允许我们把美声学到手，按我们的办法唱，让它符合我们感情的需要。
但一定要合理，你说我要创新，如果违背了科学的方法，那你自找麻烦，在合理的范围内，你可以创新嘛!包括掩盖，那时为唱意大利歌剧用的，为唱好我们自己的东西，我们可以改嘛!为什么不可以?既要掌握原则，也可以灵活运用。
但有些基本的原则，你违背到不科学的地步，自己会吃亏的。
美声的发声技巧
