昆曲美的哀愁作文

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我写的，给你

闺怨

欢情薄，牡丹谢去，谁来采朵？落，落，落 ……

————题记

一个人在苏州最悠异的园林中，游走，游走。在这个地方，无论是玉石桥，还是月亮门，都可以看到我的身影。独自一人，看着不尽的美景，唉，一个人，一个人······

塘中，游鱼上下沉浮，有时啄着莲花落下的花瓣，游着，游着······池中央是一块不大不小的圆台，阵阵清风吹过，水袖飞飘，传来的只有阵阵笛赋，还有那闺门旦与小旦的戏声“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与那断井残垣······”是啊，那呖呖莺声，加上这万花团锦，正是那“好景致”了吧。孤独的人儿呀，也只能唱出那“他春归占先”了吧。哎，闺中之人，也只能如此了吧。“不出闺门，怎知春色如许”。杜丽娘啊杜丽娘，这命儿也苦煞了吧。哎，如此了吧。这出，去了，留下的，只有新的寂静，那清悠的笛声，只有在头脑中再现了吧。

后来呀，似乎远处的笛声传了来，年值二八似朵花，却独自在佛堂敲着木鱼，念着不白的经卷，而目光却望着山下，“哎呀，他勾着咱，咱望着他，心焦儿似油炸”，也罢了吧，哪个少女不怀春，哪个轻尼不思凡呢？是啊，她“哪管他后世油锅里炸”，下山寻幸福了，离开这硕大的园林······我不知是戏，望着她的背影，只有落泪，落泪······

也许就没了，只是望着方才还檀板阵阵，笛声喘喘的池中圆台发呆了吧。想着吧想着吧，那里传出了笛声，只是无人和鸣，于是乎，闺中愁愁的我咽着和了，也许是陆游那支《钗头凤》吧，唐婉的泪声便是了。红酥手，黄藤酒，满城春色宫墙柳······泪漫漫，心缓缓，望墙一堵人儿远；人心懦，欢情薄，牡丹谢去，谁来采朵？落，落，落······

这花瓣便是泪水了吧，一朵，一朵······一颗，一颗······

那未来的人儿呢？背影脉脉······

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昆曲是我国的古老剧种，始于元代末年的江苏昆山一带，是南曲的一个支派，已有五百余年的历史。在历史的演变过程中，曾经有“昆山腔”（简称“昆腔”）、“昆调”、“昆曲”、“南曲”、“南音”、“雅部”等各种不同的名称。一般而言，着重表达戏曲声腔时用昆山腔，表达乐曲、尤其是脱离舞台的清唱时用昆曲，而将指表演艺术的戏曲剧种，则称做昆剧。

昆曲的剧目丰富，剧本文词典雅华美，文学性很高，许多唱词唱词其实就是婉约凄美的诗词。昆曲成为明清两代拥有最多作家和作品的第一声腔剧种。昆曲拥有一套完整的表演体系和独特的声腔系统，它的发音吐字比较讲究四声，严守格律、板眼，唱腔圆润柔美、悠扬徐缓；它的曲调是中国古典文学中的曲牌体，每出戏曲都由成套曲牌构成。曲调清新婉转，表演优美动人。乐队以笛子主奏，兼用管（萧）、笙、琵琶等乐器。

昆曲的音乐曲牌、表演舞蹈对其他剧种影响很大，中国戏曲的文学、音乐、舞蹈、美术以及演出的身段、程式、伴奏乐队的编制等等，都是在昆曲的发展中得到完善和成熟的。昆曲的成长代表了中国戏曲的成长，它对京剧和川剧、湘剧、越剧、黄梅戏等许多剧种的形成和发展都有过直接的影响，这也就是人们常常把昆剧称为“百戏之祖”的原因。

昆剧的兴盛和它称霸剧坛的时间约长达二百三十年久（1570-1800），即从明代隆庆、万历之交开始，到清代嘉庆初年。这是昆剧艺术最有光辉和成就最为显著的阶段。剧作家的新作品不断出现，表演艺术日趋成熟，行当分工越来越细致。昆曲从晚明开始就经常在封建贵族及宫廷中演出，日益脱离人民，脱离现实，形式主义的倾向日趋严重，到清代中叶便转入衰落时期。昆曲的唱腔以悠扬宛转见长，在它新起的时候，听者感觉回肠荡气，到后来节奏愈趋缓慢低沉，行腔转调过于细密，大多数人不能欣赏。由于偏重曲词的欣赏，忽视作品的内容，题材范围也日益狭小，这些都限制了它的发展和改进。到了十八世纪后期，剧坛上出现了“花部”与“雅部”之争，导致了昆剧消衰的局面。

昆曲是怎样起源和发展的

昆曲是发源于中国苏州昆山的一种艺术体系，它杂糅了唱、念、做、表、舞蹈以及武术等艺术形式，具有独特的艺术风格。昆曲用鼓、板等乐器控制音乐节奏，用三弦、曲笛等为主要伴奏乐器，以苏州官话为说唱语言，是地方戏曲中出类拔萃的一种艺术形式。昆曲起源于元末明初时期，农民起义推翻元朝统治，各族人民摆脱了政治枷锁，生产恢复、商业发展，人们的娱乐爱好也从“北剧（元杂剧）”偏向于“南戏”。南戏进人复兴时期，不过当时南戏的唱腔非常多，昆山腔就是众多南戏中的一种。明朝万历之前，昆山腔还是仅仅流传于吴中的“小集南昌”的清曲，影响范围不大，特点是轻柔婉约。到了万历中叶后期，昆山腔才有了变革发展的趋势，嘉靖年间，北曲清唱家魏良辅来到吴中地区，发现南曲唱腔“率平直、无意致”，于是在昆山腔的基础上，借鉴海盐、余姚等腔的优点，结合北曲中抑扬顿挫、索纤牵结、停声、依腔、贴调等唱法，将昆山腔进行了改革和创新。

而昆山腔的清唱被搬上舞台，是从梁辰鱼的《浣纱记》开始的。梁辰鱼是明朝著名的戏曲作家，通音律，擅诗词，魏良辅发展昆山腔后，他大受鼓舞，学习昆山腔的同时，创作了以西施为主要人物的《浣纱记》。《浣纱记》从音乐上弥补了水磨调的冷唱缺陷，同时把传统文学和新的唱腔有机地结合在一起，借助锣鼓之势以剧场的形式展现在观众眼前。从此以后，昆山腔正式发展成为昆曲。昆曲在明朝中期广泛流传于江浙等地，成为南戏中具有绝对优势的剧种之一，后来很快传入北京，与戈阳腔并称为玉熙宫中大戏，这也是当时的“官腔”。2001年，昆曲被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。它在数百年的发展过程中，对许多剧种都产生了深远的影响。