如何理解影视广告创意和拍摄制作

[影视广告的制作有哪些特点]影视广告从专业的角度来说是通过图像、语言、文字、音乐等元素的组合来向人们表述事宜、传递信息的，是一种多元合成的传播媒介；但是从综合的角度来说影视广告是市场推广的第一...+阅读

如何理解影视广告创意和拍摄制作

影视广告从专业的角度来说是通过图像、语言、文字、音乐等元素的组合来向人们表述事宜、传递信息的，是一种多元合成的传播媒介；但是从综合的角度来说影视广告是市场推广的第一步，利用产品的价值来进行广告宣传。

二、影视广告的创意和制作的关系：

影视广告创意与制作是姐妹，是不可缺少的。一个好的影视广告制作要在好的创意基础上，也好一个好的制作来实现，这是缺一不可的，一般的制作可以毁掉创意的精髓。影视广告片制作是制作服务业在市场推广中杀伤力最强的重武器。

比如说：烂广告”好比是个口才极差的人，他讲个道理要五十句话，甚至别人还不明白，而“好广告”好比是个口才极好的人，再复杂的道理两句话就说明白了；大家都知道影视广告不是写出来的，首先是在脑海里想出来，然后画出来；要的是个画面觉，写是写不出来的。

四、影视广告制作的特点

1、冲击力比较强，

2、影视广告在传达过程中，因为它是在荧屏当中呈现的，所以它有的时候是跟节目密切相关的。

3、它的覆盖面比较广。比方说，影视广告跟其他媒体相比，所以它的覆盖范围非常大。

4、在传达信息的过程当中，还有一种娱乐的成分，让人们在一种娱乐的过程当中来接受它。

5、能非常形象地展示企业的产品，非常通俗地表达是企业的理念，非常漂亮地展示企业形象。

五、影视广告创意

1、概念：是对广告任作家能力的挑战，它要求广告作家要思考而不能乞求于灵感，要遵循一定的创意原则。

2、影视广告创意的差异：文化差异来自思维差异、单一文化影响下的广告。

六、影视广告制作的特点

1、受众之多、影响之广。而且，其有效范围非常广，可以覆盖全国，个别的台可以覆盖几十个国家。

2、影视广告的另一个显著特点就是时效性非常好，可以及时地传达给广大受众

影视广告创意应体现哪些要素

1、首先要明确你拍的电视广告的性质，是企业形象广告，还是品牌形象广告，或者是产品形象广告，这些明确，这个问题就没有意义。当然，常规的注意事项还是有的，如下：

2、最重要的一点就是“诉求重点”，这个是由广告策略事先确定的，如果你们是很小的企业，就自己发展诉求重点，务必与顾客的需求结合来考虑。

3、广告主题，这一则影视广告采用何种主题来拍摄，来传达你的诉求重点，就像一片作文的标题，就大致能确认这篇作文的内容一样

4、新意。

没有新意就不叫现代广告。

5、注意声音的传播效力，后期合成的时候注意音量选择

6、注意拍摄画面的画质，差了宁愿换成平面素材

7、注意形成一定的影视风格，比如总是蓝调、灰格、炫彩……但要依据主题

广告与MV的发展对影视摄影创作的影响

《MV》是以音乐为创作核心，用影像来表达内心。创作团队通过旋律和歌词来量身策划拍摄方案。被拍摄对象用丰富的情绪以及肢体语言来诠释音乐内涵和他（她）的内心独白。拍摄过程中，摄影师调动现场气氛，引导被拍摄者进入预期的状态。拍摄完成后，创作团队将精选、精修的照片按照歌曲意境编排设计，并制作成电子书和传统相册。广告是为了某种特定的需要，通过一定形式的媒体，公开而广泛地向公众传递信息的宣传手段。广告有广义和狭义之分，广义广告包括非经济广告和经济广告。非经济广告指不以盈利为目的的广告，又称效应广告，如政府行政部门、社会事业单位乃至个人的各种公告、启事、声明等，主要目的是推广；狭义广告仅指经济广告，又称商业广告，是指以盈利为目的的广告，通常是商品生产者、经营者和消费者之间沟通信息的重要手段，或企业占领市场、推销产品、提供劳务的重要形式，主要目的是扩大经济效益。

摄影，是指借助器械在感光材料或者其他介质上记录客观物体形象的艺术作品，它是通过摄影师或业余爱好者通过灵感，摄影技术等对自然、人物等客观事物进行描绘、供人欣赏的艺术作品。而且摄影也是一门随着传统摄影技术的形成和发展而产生的摄影应用科学，它以摄影光学、摄影化学和电子技术为基础，在长期实践中形成了独特的拍摄体系。一般简称的摄影，即是用照相机，映像在底片，冲印底片成为单一相片，一张张作永久保存。但相片的影像是不动、无声，仅供人观赏其人物、意境，进而体会其涵义。今天世界上仍存留最早的一张照片可以追溯至1827年，出自法国人约瑟夫·尼埃普斯之手。创作基本解释为：创造文学艺术作品，也可作文艺作品。创作是我们造型综合能力与艺术创造能力的集中体现。

它的存在完全得予以形成结果之间的过程。广告和MV是动画设计和漫画设计的有机结合，是影视专业的深化与延伸。...

搞音乐创作要具备哪些条件

1、有一定的音乐理论基础为前提，有一定的音乐思想。音乐内涵当然是越丰富越好嘛，对此，我们需要不段吸收对自己有用的知识，充实自己。音乐四件宝不能全精通也得略懂一二 —— 配器法曲式学和声学复调

2、如果是制作人的话，则需要很好很好的电脑基础和电脑硬件、配件、软件等相关知识。并多学和掌握相关软件的用途、其中包括：音频编辑、混音软件、MIDI、音乐工作站等。

3、有良好的人际关系网络。这也是很重要的，人无完人，人非超人，很多时候都需要别人的帮助。谁圈内的朋友越多，谁就越有能耐。即使不用别人的帮助，相互合作，彼此取长补短是非常有必要的。

4、有一定的资金支持。搞音乐没钱不行，这是我的最深刻体会。事实也如此，搞艺术就需要MONEY。特别是制作人，什么都要钱来解决，声卡、监听、调音台、键盘…… 举个很简单的例子，做音乐都需要音色，因此买一些好的音色盘就贵到要命，大都是美金计算的，即使是50元美金你自己也会算是多少RMB了。

不过，要是你的人际关系好，可以向别的音乐人拷贝些过来。这就再次证实我说的第三个观点。

5、需要很好的心理素质。这也是重要中的关键啊！其中要特别有耐性，不能着急。做个混音就需要大半天，精致的就得N个星期了。另外，还得有很清醒的头脑，做音乐糊涂是绝对不行的。坚持和毅力也得要有。最后一点，也是最重要的一点，就是要乐观对待，看得开。

搞艺术的，不那么可能付出就有正比的回报，如果搞音乐都是想为了回报，那你就不要搞了，因为这样会很浪费你的时间，单纯的为名利搞艺术是很愚蠢的。我们要乐观面对事实，还有要虚心接受别人的批评，这样才能长久且进步地搞下去。

6、要有一颗敏锐的心和眼睛。在搞创作中，如果不是那么深刻体会到的，完全凭空想象出来的音乐是很难与人产生共鸣的。

我们要留心身边的一切情感，一切变化，用心去好好体会，要特别特别留意生活和细致的情感。就这样，无形中，你的情感世界就得到了扩张，这个时候你要耐得住寂寞和孤独。别人说，做一个诗人、一个作家是很寂寞的，其实做的音乐人内心也是一样的，会觉得很孤单寂寞。但为了做好的音乐，你得学会取舍。

7、谦虚和真诚。学习需要一颗谦虚的心，不能因为有点成绩就骄傲，甚至看不起人，这是完全不可取的。

看到别人作品的成功，我们应该用最真诚的心态去鼓励别人，要知道和体会到别人在背后的付出是没人能体会到的。

8、关于学习。做音乐人永远都得学习到底，要么就很容易被时代淘汰了。学习音乐一般都是两种途径：跟老师或者自学。两者都有它的优点和缺点。跟老师的话可以很容易学到知识，也避免走歪路，但是却在无形中接受了老师的思维方式和音乐思想，以后想搞自己的音乐如果没点自我意识的话就回变成老师的克隆品了。

自学其实是很好的方法，但不是处处都那么容易明白的，得花费很多时间，也容易走歪路，容易和真实的理论相离背，但却可以有很多自己的思想和观点，并不是一面做别人的应声虫。如果两种方法综合起来，搞得好的话我想应该还是可以的。

9、光会理论还不行，书上的东西明白了没通过实践来掌握是不行的。做音乐应该少说话多干事，用自己的能力去证明自己，但却不要那么爱出风头，到头来你就会明白那是无益的。

10、多听好的音乐，这样可以扩充自己的音乐思想和思维模式。至于什么是好的音乐，这个定义对各人都有不同，可以理解为对自己有帮助的。至于音乐的风格方面，我建议都接受比较好，不要排斥，即使是民族、美声这些其实也对自己有帮助的。为此，我们要注意文化的创新和文化的传承。不过我，你知道音乐人的含义是什么么？