谁有民间美术方向关于编结艺术的论文啊

[急！想找一篇关于中国民间艺术的论文]中国民间艺术剪纸剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，根据考古其历史可追朔到公元六世纪，甚至更早。在过去，人们经常用纸做成形态各异的物像和人像，与死者一起下葬或葬礼上燃烧，...+阅读

手工编结壁挂，既有视觉效果，又有触觉效果。它不受经纬线的限制，自由组合，灵活多变，妙趣横生。它以其独特的形式美，丰富着人们的精神世界。编织花结艺术是一项有悠久历史的传统手工艺，也是人类早期文化艺术中最古老的艺术之一。没有一种文化样式象编织艺术这样源远流长，它的历史甚至超过绘画和文字，距今已有七千年历史。

在旧石器时代晚期，人类就根据劳动生活，捕鱼狩猎，结绳记事了。这种绳结大概就是人类对自然柔性材料的最早尝试和运用吧。从古到今在长期的劳动实践中创造和发展了编结艺术，其巧妙技法是人类的早期智慧，手脑配合的充分体现。在科技高速发展的今天，人类并没有因有机器织造而摒弃手工编织这一古老艺术，它与其它艺术一样，也汇入了现代艺术的大潮中，已逐步从原始单纯实用形式发展成为一种更高级、更具魅力的艺术品。

它已成为现代意义上的环境艺术的重要转折点。“软雕塑”已应运而生，尤其它正适应了国际环境艺术中“返朴归真”、回归大自然的艺术潮流。一件精美绝伦、品味极高的编结壁挂，是艺术家脑与手相互配合的智慧结晶，是作品个性化的充分体现，是作者感情的寄托和自我的完善，也是传统文化、传统技艺的发展与升华。笔者通过较多的编结壁挂创作实践认为，在编结壁挂的设计制作中应牢牢抓住构思、造型、色彩、技巧四个主要环节，并在这四个环节上进行千变万化，它将成为编结壁挂艺术创作的源泉。

构思构思需要灵感。约翰内斯·伊顿说：“一个画家可能懂得形状、色彩和构图的所有方法，但是如果没有灵感，他仍然创作不出好的作品。”灵感也可通过长期社会观察和创作实践，不断积累经验和知识而获得。构思是作品最初的一种想象，是一个反复的认识过程，要尽情表达内心的思想感情和设计意念，充分发挥想象力。人的想象是无限的，想象要敢于虚构。

毕加索说：“艺术家必需要懂得如何让人们相信虚构中的真实。”虚构是人们精神世界活动的产物，古今中外一切文学艺术品都离不开虚构，绘画作品、壁挂作品更是如此。如1949年在长沙陈家大山楚墓中出土的《龙凤人物帛画》，画面上一头挽髻、发上有冠的细腰女子，她的右上方有一龙一凤。人神灵于一体，在现实生活中是不可思议的。

但这些艺术品并不因为虚构而失去价值，相反，它正体现了人们在现实生活中达不到的境界，给人以精神上的享受、美好的追求和向往，具有经久不衰的生命力。可见，为达到一定的情趣，追求理想的境界，可以借助浪漫主义的手法，打破时间与空间的限制。构思还体现作品的抽象，抽象来自于客观物象本质的概括和升华，是感性到理性的发展。

艺术品的集中、概括、典型就是抽象，它深刻地反映自然，达到了艺术的真实。如象征中国的“龙”是一种根本不存在的动物，却被人们活生生地展现出来，为人们所接受、所喜爱。抽象的另一种形式，是纯粹的点、线、面或色块的构成形式，找不到一点具象的踪影。它是依具象形态发展而来的象征性的艺术语言，它包含着比具象更为复杂的意念。

造型。编结壁挂由于大多都一面靠墙，所以在造型上一般尽量在可视的一面发展。运用“变化与统一”这一形式美的法则，可对称，可均衡。在艺术形式上应体现程式美、平面美、空间美、完整美的表现特征。要善于概括、夸张、变形，还可打破传统的平面设计，通过特殊的编结手段从“平面”跳出，走向“立体”，使其产生凸凹不平的浮雕效果与肌理效果。

又可利用镂空的花孔结成造型，借墙壁的颜色进行“反衬”，“计白当黑”，虚实相生，并使之成为与整体形象不可分割的组成部分。色彩色彩既有主观性，又有客观性，既有自然性，又有社会性，可以说它是一个立体化的审美感受。当主观性与客观性、自然性与社会性统一起来时，美的色彩就产生了。色彩是所有形象艺术中最有力的艺术语言。

在一个固定的环境中，最先闯入人们视觉感官的是色彩，不同的色彩给人以不同的感受。编结壁挂有很强的色彩表现力，可色彩斑斓，也可以朴实无华，色彩有天然色、人工色，可依据需要选用。技巧技巧是构思与设计的具体表现，初学者可试着编结小的、简单的壁挂，熟练后可编结大的、复杂的壁挂。运用技巧制作的过程也可以是设计的过程。

编结设计一定要注意整体效果，按照形式美的规律与法则，组织形式与构图达到统一中求变化。熟练的编结技巧还可产生意想不到的效果。综上所述，以上环节一环套一环，相辅相承，相互依存，互相渗透，每个环节上的变化和创新都将使作品有新的面貌，使之更具形式美感。