音乐与美术的关系

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美术与音乐都包含与艺术中，它们都是艺术的表现形式。

音乐可以分为声乐和器乐两大类型，又可以粗略的分为古典音乐、民间音乐、原生态音乐、现代音乐（包括流行音乐）等。在艺术类型中，音乐具有抽象性，音乐从历史发展上可分为东方音乐和西方音乐。

东方以中国汉族音乐为首的中国古代理论基础是五声音阶，即宫、商、角、徵、羽，西方是以七声音阶为主。音乐让人赏心悦目，并为大家带来听觉的享受。音乐能提高人的审美能力，净化人们的心灵，树立崇高的理想。

美术划分有多种，一般地包括四大门类：绘画、雕塑、设计、建筑。现代有些学者也把其它的归纳入这个门类里，例如：书法、摄影等。

“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。

理念：让艺术融入生活，融入思维，融入灵魂，活在当下。

扩展资料

艺术形式分类的原则和角度不同，大致可以分为：

1、以艺术形象存在方式为依据，可以将艺术区分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。时间艺术：音乐、文学；空间艺术：建筑、雕塑、绘画；时空艺术：戏剧、影视、舞蹈。

2、以艺术形象的审美方式为依据，可将艺术分为听觉艺术、视觉艺术、和视听艺术。听觉艺术：音乐；视觉艺术：建筑、雕塑、绘画、书法，盆景，餐饮；视听艺术：戏剧、影视。

3、以艺术作品的内容特征为依据，可以将艺术分为表现艺术和再现艺术。表现艺术：音乐、舞蹈、建筑、书法；再现艺术：绘画、雕塑、戏剧、电影。

4、以艺术作品的物化形式为依据，可以将艺术作品分为动态艺术和静态艺术。动态艺术：音乐、舞蹈、戏剧、影视；静态艺术：绘画、书法、雕塑、建筑、工艺美术等。

参考资料来源：搜狗百科-美术

参考资料来源：搜狗百科-音乐

音乐与美术有什么关系

音乐与美术作为艺术的两种不同形式，有着难以割舍的情缘。在音乐欣赏教学中适当的添加美术成分，大胆尝试，既挖掘了他们潜在的美术天分，又培养了他们欣赏音乐的积极性和兴趣。他们可以通过绘画，充分展开想象的翅膀，发掘他们的创造力，凭着他们对欣赏音乐的见解来表达他们的情感。具体的做法是学生在欣赏完一首乐曲后，给他们留出相对充裕的时间，让他们用手中的画笔将自己对音乐的理解和体会画在纸上，把抽象的音乐描述用有色有形的图画生动地描绘出来，如民乐合奏曲《春江花月夜》，利用一部分时间给学生讲解乐曲产生的背景以及乐曲的整体结构及乐曲十个小段落分别描述的情景，以及乐曲的结构等等，留下充足的时间让学生边欣赏边画。每欣赏完一段就给学生两三分钟的时间让他们按自己的想法画出想象中的画面，没有标准的答案，只有个性的发挥和创造。

这样就调动了学生的积极性，他们这样就会聚精会神的听，然后便饶有兴趣的画，到乐曲终止时他们的作品也就完成了。将美术结合到音乐教学中来，在提高学生欣赏层次、培养学生欣赏的乐趣、发挥他们的创造力等方面有着事半功倍的效果。

如何构筑音乐教学与美术教学的内在联系

艺术美在学校教育中有着举足轻重的地位，音乐是从听觉上去感受美。如果将现有的音乐和美术课程加以高度融合，一方面可以使学生加深对音乐、美术的领悟，另一方面可以节省一定的时间，让学生多领悟一些其他艺术形式的魅力。这不但可以使音乐和美术教学相互补充，相得益彰，而且能够充分发挥其整体效应，在声音与图像等多方面进行融合，将会产生事半功倍的教学效果。所以，我们要充分发挥艺术教学中美的作用，让学生在学习中认识美――以美扬善；艺术活动中体验美――以美悦情；实践活动中创造美――以美导行，架起音乐与美术学科的桥梁。那么如何构筑美术与音乐之间的内在联系呢？

一、确立音乐、美术相通的教学理念音乐就是一幅画，而这是一幅用音乐当色彩，旋律做线条所描绘的只能用听觉去观看的心灵之画。我国著名的音乐家马思聪告诉我们，有些音乐就是描写画的。如法国著名作曲家德彪西的24个前奏曲《亚麻发的少女》、《月光透过树叶》等。而俄国作曲家拉赫马尼诺夫的交响曲《死岛》，就是根据一幅同名的名画而创作的。再说，美术与音乐都是借助于情感对学生进行美、德教育的工具。美术课、音乐课不仅要让学生掌握“画”“唱”的一定技巧，而且是通过画、唱深化学生的心灵，培养学生的审美情趣和高尚的思想情操。好的音乐就是一幅美丽动人的画面，好的美术作品又宛如一支美好的乐曲。诗中有画，画中有诗。难怪有人说，绘画是凝固的音乐，音乐是绘画的芳姿倩影。这些足以说明美术、音乐间是有着一种必然的内在的联系的。

二、创设音乐、美术交融的教学情境

1、学习中认识美――以美扬善音乐与美术交融的前提是创设一定的教学情境。艺术美是情感的表达，灵魂的体现。当学生产生强烈的情绪时，就可以潜移默化地提高他们道德情操和思想境界。因此，音乐课完全做到让“学生心中有画”，“让教室有情有景”。在美术创作中，古今中外，许多画家也都有这样的体验，当你创作滞涩时，听一曲动人心弦的乐曲，会使人思路奔腾，情思遄飞。的确，一曲流动的音乐有助于开拓人的思维，调动人们的情操。如果播放一曲典雅的音乐，随着旋律的起伏，体会那种高山流动般的音乐所蕴藏的生机。而情致感发时，再提笔一气呵成，泼墨挥洒高山流水画卷，画中自然也会流露出无尽的旋律与韵味，使山川、河流的美跃然于纸上而栩栩如生。因此，美术课交融的情境同样需要美的音乐；“学生心中有乐”，才能提起精、气、神表达出心中美的事物，描绘出富有情感的画面。如初中音乐教材《歌唱祖国》，歌词凝练集中，具有鲜明、生动的形象，旋律气势豪迈而充满深情，连贯统一又富于变化，形象地表达了中华民族朝气蓬勃、蒸蒸日上的新面貌。歌曲的旋律跌宕起伏，词曲珠联璧合，相互映衬，既表达了刚刚解放的中国人民雄壮前进的步伐，又抒发了各族人民为祖国未来进行拼搏的雄心壮志。学生通过音乐课中欣赏，演唱，器乐演奏，加之教师的引导，被歌曲及电视画面所描绘的音乐形象所深深感染。在艺术课教学中，教师要善于引导学生感知美，认识美，在学习美的过程中，懂得一个做人的真谛。

2、活动中体验美――以美悦情艺术美有着强烈的愉悦作用，每个正常人都乐于欣赏，能够倾心赏美，就是乐于受教的表现。人的精神愉悦了，就会产生积极的情绪并焕发神采。在音乐课中，我运用音乐活动，让学生在愉悦的环境中体现美，感受美，并去创造美。如：初中美术教材中有认识颜色，这是教师上课时可以利用色彩感应，描绘音乐“

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7、”和“赤”“橙”“黄”“绿”“青”“蓝”“紫”七种颜色和七个音符，这种巧合实在太奇妙，太有趣了。在绘画艺术中，我们用“赤”“橙”“黄”“绿”“青”“蓝”“紫”的色彩描绘五彩斑斓的视觉画面，在音乐中我们同样可以通过有趣的色彩游戏让学生领略音乐色彩的艺术魅力。在视听结合中训练学生的听觉，感受不同音色。实践证明，色彩与音符的融合教学收到了良好的效果，激发了学生的情感和学习求知欲，愉悦了学生的心情。

3、实践中表现美――以美导行艺术课是对青少年思想教育的自律工具，也是实现德育功能的一个重要途径。音乐、美术的艺术性和思想性融为一体，使德育潜移默化，沁人心脾。在教学中对学生进行集体主义教育，爱国主义教育，“以美导行”所产生的效果是最直接的，最有说服力的。所以，作为艺术课的教师要善于挖掘运用教材中的德育因素，对学生进行教育同时，又要善于启发诱导。以美导行，让学生在艺术活动中，自己去创造美的动作，美的声音，美的旋律，美的画面，美的世界。

三、采用音乐、美术互动的教学方法在音乐、美术教学中应充分发挥多媒体技术辅助教学作用，采用音乐、美术互动的新的教学方法，给学生全新的视听享受。调动学生各种感官的参与，促使学生在大脑中建立审美对象的清晰表象，提高感知速度，并在潜意识里，对审美对象产生美感，提高教育效率。当然，如何采用音乐、美术互动的教学方法，不仅着眼于多媒体教学，还应当根据教学目标和实际，进行深入地研究和探索...