怎么画水墨画的牡丹

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怎么画水墨画的牡丹

教学目标：

1. 培养热爱民族绘画的情感。

2. 进一步学习水墨画画法。

3. 掌握水墨花卉作画方法。

教学重点：

学习牡丹花的几种画法。

教学难点：

用学过的方法临摹牡丹花。

教具准备：

图画用具：范画。

教学过程：

一、1、我们学过几种画花卉的方法？（先勾形、后上色的方法。点黩的方法。）说说是怎么画的？

2、现在请你看看这里的几张画，它们分别是用什么方法画的？

3、这里还有一种方法称为工笔法。这种画法比较工整、细致。我们了解一下，它的画法（略讲解）。

4、洛阳的牡丹古今都是闻名于世的，很多人到洛阳去就是去欣赏那儿的牡丹，现在，老师也带你们去看看那儿的牡丹，（放录像）请你观察一下它的花有什么待征？叶子有什么待征？（花形很大，花瓣也较大，重叠很多，颜色很多，叶子比花小。）

二、示范作画：

国画要特别注意水份的运用，一般说笔中的水份要稍多一些，这样就使色彩得到明快的感觉。如果用一支笔作画有困难，也可用二支笔，像工笔画的渲染一样，但在使用二支笔时，动作要简单，灵活。如果每个花瓣都要来回反复涂沫修改，效果一定会更理想的。点粉红的牡丹时，笔应先蘸点白粉，然后在笔尖上蘸上红色，这样点出来的花瓣由深至浅，十分自然。画白色的花是先蘸，嫩汁绿，然后再在笔尖上蘸白粉，按花的结构层层点黩。待干后再点花蕊。

三、作业要求：

1. 临摹一张牡丹题材的作品。

2. 注意水墨画工具的使用方法。

3. 注意用墨和用色的使用。

4. 根据花卉的形状大胆勾线，大胆上色。

四、教师辅导要点：

1. 形为习惯是否较好。

2. 花的形状是否准确。

3. 墨色掌握的层次是否多。

画国画的步骤

注意用笔，同时讲究心境注意你想画的物体

1、首先要有浓厚的兴趣。

2、要多临摹山水大家的作品。

3、注重写生练习。

4、不要因画而画，要入画而画，临摹要读懂、写生要写意。建议不要同时学这两个不同的画种，最好是分阶段学，或者是选其中之一油画重技巧国画重意境油画效果写实逼真练习讲究技法：挫挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作，挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。拍用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。揉揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法，颜色操合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用。线线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头绪，但在不同的风格中，圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。扫扫常用来衔接两个邻接的色块，使之不太生硬，趁颜色未干时以干净的扇形笔轻轻扫掠就可达到此目的。也可在底层色上用笔将另一种颜色扫上去来产生上下交错、松动而不腻死的色彩效果。跺指用硬的猪鬃画笔蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上。跺的方法不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的时候才应用。拉拉是指油画中有时需要画出坚挺的线条和物体边缘如画锋利即剑或玻璃的侧面等，这时可用画刀调准颜色后用刀刃一侧将颜色在画面上拉出色线或色面，画刀画出的形体坚实肯定，是画笔或其它方法难以达到的。擦擦是把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行，可形成不很明显的笔触，也是铺底层色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果，使底层肌理更为明显。抑抑是用刀的底面在湿的颜色层上轻轻向下压后提起，颜色表面会产生特殊的肌理。在有些需要刻画特殊质感的地方用抑技法可达到预期的效果。国画首先，国画的底子应该是书法，而不是素描，切记切记。其次，国画的韵味源自古典书卷之气，而非现代时尚之气，凡是提出中国画的现代化的，都不是纯粹的国画，那是徐悲鸿为始作俑的一批人，引进西方美术教学方式以后的才出现的，并且，当时引起的目的在于纠正并协助中国画的传统化教学，所谓“中学为体，西学为用”的思想。另外，在素描的高级学府——前苏联——俄罗斯，素描也不是这么画的，去了一次，从最基本的东西重起炉灶革新了一次。绝对不要以透视关系、明暗对比来考量国画。临摹画作一定要持之以恒，不要今天临习这家明天临习那家，这样是没用的，哪个名家，都有超出常人之处，细细体会，细心摹画，临习时对象的选择也很重要，首先不要入手先临摹风格过于跋扈的、奇崛的，要自平和入手，然后，根据自身兴趣，选择特定风格临习。切忌浅尝辄止，无论临习哪家，都要钻研一番，等到真正懂了以后，或者确确实实不再感兴趣以后，再换别家。如果你是刚接触国画，建议你先从写意花鸟画入门加油！

水墨画的基本要领

中国水墨画的概念中国水墨画，一般简称“国画”或“水墨画”。水墨画的工具材料主要包括各种类型的毛笔、专用的墨、色及生宣纸。水墨画的特点水墨画作画速度较快，讲究一气呵成，加之墨色在宣纸上有渗化意趣，适宜儿童在短时间内精力集中地抒发情感，符合儿童的身心特征。

（一）工具与材料 1.笔。毛笔因用料不同而软硬不同。一般分为软毫、硬毫、兼毫。软毫以羊毫为主，宜渲染；狼毫挺硬（如兰竹、石獾、山水、叶筋等），弹性较强，宜于勾线；兼毫则由软硬毫合制而成（如白云等），勾线染色皆宜。作画时，宁可选用大笔作小画而不用小笔作大画，以免下笔拘谨。 2.墨。质地较好的书画墨汁已普遍取代了研磨。墨汁使用方便，随用随取，如“一得阁”、“中华”等品牌都很好用。 3.纸。水墨画通常选用具渗化性能的生宣纸、皮纸、高丽纸等。 4.调墨盘。传统绘画中把笔、墨、纸、砚称为“文房四宝”。现在由于使用了墨汁，砚台已可省去。备几只白瓷盘盛墨及调墨色即可。 5.颜料。水墨画以墨为主，颜料只用花青、藤黄、曙红（或牡丹红）、朱砂、等数支即可。若要添色，可以水粉色代用。 6.画毡。作画时，墨色会渗透纸背，若不用画毡托住纸，画纸会与桌面沾连而污损画面。画毡以羊毛制成，若无现成毛毡，可用厚布、报纸代之。

（二）水墨画基本笔法 1.执笔。作画执笔指实掌虚。作画时要练就能轻松地悬腕的能力。 2.笔毫的运用：中锋。笔尖在笔划的中间运行，多用于勾线。中锋线条柔韧、流畅。侧锋。笔毫侧顺，笔尖在笔划的一侧运行，笔腹在另一侧同步画出的笔痕较虚，时有飞白效果。顺峰。笔划中由笔根引路，笔尖随后。线条流畅，顺势自然。逆锋。笔划中由笔尖向前开路，笔锋遇阻而散开，飞白增多。 3.笔法的变化：勾。用线条表现物象为勾。擦。用侧锋干笔碎涂，以强化物象（如石块、树干等）的粗糙感或蓬松感（如动物毛皮等）。点。笔尖在纸上骤起快落为“点”。提按。用笔的力度变化，使笔迹有大小、粗细等变化。染。墨色中含水较多时，笔触往往不很明显。没骨。形象不勾轮廓线，直接用墨、色块表现物象。

（三）水墨画的装饰技法与传统水墨画相比，装饰性的水墨画在表现技法上予以新的拓展，更加丰富了水墨画的装饰语言，可使画面产生天然成趣的形式美感。 1.揉纸法。将宣纸揉皱再展平，利用表面的凹凸不平，笔墨斑驳，自然的肌理效果。 2.转印法。先在光滑而不吸水的平板（如玻璃台板）上适当画出图形，再趁湿用宣纸覆盖后转印。 3.压印法。选用特定的物形（如树叶等物形），像盖图章似的压印；也可选用有纹理的物品（如纸团等）蘸墨、色压印。 4.防染法。可用油画棒等做出离水防染的效果。也可用具有挥发性的汽油或胶水等在画面上先画，“留白”。 5.冲墨色法。在湿淋淋的墨色中撒上洗衣粉，墨色会向四面化开，效果奇特。

（四）水墨画的构图要点 1.虚实。中国水墨画的构图要素。浓墨为实，淡墨为虚。浓淡对比，虚实相生，形成画面节奏感。 2.空白。主体着墨处为实，空白处为虚。传统水墨画历来讲究“气韵”，而适当留以“空白”，往往形成透气的“窗口”。 3.穿插。让主体形象占据黄金分割点，次要形象或就近腾挪穿插，或远处遥相呼应。 4.边角处理。通常不将画面四角全部画满。