从特长热现象谈儿童钢琴启蒙教育论文

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从特长热现象谈儿童钢琴启蒙教育论文

在这经济飞速发展的年代，伴随着生活水平的提高，钢琴正受到越来越多的关注。在这样的关注下，音乐教育被摆上了更高的台面，学童的年龄越来越小，钢琴的普及越来越广泛，这不仅仅带动了整个钢琴产业的发展，带动了音乐教育的发展，同时也给许多人心中留下怀疑的隐患，这些都迫使我们以清晰的思路来进行冷静的反思。音乐，对于个人成长与身心发展有着不可忽视的作用，这点不容忽视。而在近几年，随着时代的进步，素质教育越来越被重视，不难发现，一时间“钢琴热”成了普遍现象。反观这一现象出现的原因，这其中有物质生活水平的提高所带来的影响，也因为一个个钢琴家如朗朗、李云迪的出现，带动了大家对于钢琴的好奇与推崇心理，更因为全面素食教育的开展使然。

这一现象的出现，带动了如此局面：钢琴启蒙教育飞速发展，儿童学琴的年龄越来越早，钢琴培训机构飞速增长，教师随之增多等等。一方面，真的很庆幸钢琴得到这样的重视，这在早期的中国音乐教育发展史上是没有的，不过出现这一现象有着它的必然性，并且这也正是“乐器之王”应有的礼遇；另一方面，我们不得不从一个现象背后进行反思，毕竟钢琴教育功利化的现象也在随之普及，这种状况的背面，有着什么样的隐患？最为大众，我们应该何去？何从？首先我想说的是，在目前的钢琴教育方法下，很多学童在匆匆学完一系列教材以后，你去问他（她）诸如“钢琴有多少个黑键？”这样的问题，他们都无以应对，它们居然无以应对？！所以，盲目的学琴考级背后，我们有必要首先把钢琴这个“乐器之王”拿出来好好鉴赏一番。

在成千上万种古今乐器当中，经过历史的沉淀，钢琴被世人誉为“乐器之王”，这其中有它的必然。这不仅是由于它的体积之大、内部结构之复杂，还由于它美妙动听的音色以及更广泛的用途，这些都是其他任何乐器无法与之相比拟的。从十六世纪末开始，大键琴和古钢琴这两种键盘乐器逐渐盛行起来，直到十八世纪末，才被钢琴取而代之。钢琴大约是在1709年由意大利人克利斯托弗利发明。现代钢琴主要有两种形式：一为直立式钢琴，一为三角平台式。钢琴基本上有88个琴键，2~3个踏板，最重要的踏板有两个，一个在右，叫强音踏板，促使所有断音装置被解除，令任何弦被击时能自由地震动，直到踏板被解除；在左边的叫柔音踏板，是一个能造出柔和声音的踏板。就是这些，构成了这样一个庞然大物。

无论你懂不懂音乐，不可否认的，正就是这些黑白色看似呆板的木质品，在带给我们绝妙感受的同时，丰富了生活，点缀了生命。就如音乐家海顿曾说过的这么一句话：“当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候，我对最幸福的国王也不羡慕”。在当下，钢琴早已不被挂上“奢侈品”的标签，人们时常从电视里看到它，从路边听到它的声音，喜爱和学习它的人日益增多。最近还有了这样的报道，在冰城哈尔滨中老年学钢琴的人数，约占全市学钢琴总人数的30%，且有不断增多的趋势，那么人们是本着什么样的目的去朝着钢琴蜂拥？记得英国作家雨果曾说过“开启人类智慧大门的三把钥匙是：字母、数字、音符”。学习钢琴能很好地开发人类的智力，演奏钢琴时调动了人体手、眼、耳、脚、口、脑、身等多个器官，锻炼了人的协调能力，反应能力，记忆能力，与此同时，培养了人的气质，锻炼了人的毅力等等，好处是数不胜数。

如果就这些出发点来引导人们学习钢琴，算的上是好的开始。但就目前看来，出现的情况另有，部分家长把钢琴考级放在首位，来逼迫孩子学琴，使得孩子学琴的积极性大大降低，也让教师指导起来费心而成效不大。更有甚者为了一己私心，把琴行等教育机构看成托儿所，把孩子放之不管不问。暂且不论孩子学到了什么，感受到了什么，就家长的行为而言，已经给孩子的教育抹上了难看的一笔，这对孩子自身和对钢琴教育本身都带来了不少的负面影响。孩子的天性是自由的，即使孩子的启蒙教育是不容忽视的。鉴于钢琴学习对少儿的全身心发展带来的积极影响，家长是完全有理由让他们体验到音乐殿堂的美妙之旅，这些都应该在不阻碍孩子个性发展和不破坏孩子对音乐的兴趣的前提下进行。

就中国的钢琴音乐教育而言，它正是融合了欧洲钢琴音乐教育与中国音乐教育的传统，其发展前景不可估量。首先，在学琴的初期，我们会使用到许多例如哈农在内的国外教材，我们会接触到许多例如布格缪勒之类的钢琴家，作曲家。大多在这些之后，我们才会接触到中国传统音乐中的作品，而往往这些民族的精华都没有得到应该有的重视。中国的钢琴音乐作品，从赵元任《和平进行曲》到贺绿汀《牧童短笛》，王建中《百鸟朝凤》等，这些美妙的作品，都标志着中国特色钢琴音乐作品的日益成熟。它们以其新颖的创作收手法，独特的民族特特点，经典的艺术形象，悠扬的意境，理应得到更多的解读与重视。这是在钢琴教育中是首先应该得到重视的。只有民族的，才是最好的。

其次，“钢琴热”的社会浪潮下，教师在钢琴启蒙教育中的指导作用也是不容忽视的。在教师的指导方面，现今许多人已经做了大量的研究，但就创新而言却乏...

浅析钢琴启蒙教学中应注意的几个问题

无论学什么都需要一定的方法，学钢琴究竟需要什么方法呢？翻看一下钢琴教法的书籍，各种各样的方法，有的甚至连手臂的X光照片都有，钢琴弹法的技术要求几乎上百条、上千条。可我们培养出几位优秀的钢琴家？反观十八世纪，那时，科学虽然没有像现在这样发达。但却出现了许多优秀的钢琴大师，如果说他们是天才，那么，为什么那个时期出现的天才那么多？这就涉及教育方法的问题。实际上演奏钢琴有技术，也没有技术。这就看你以什么角度去看了。没技术，就是说没有针对手的技术。要说有技术，就是说只有针对人的技术。一个人弹琴技术的好坏，与乐谱没多大关系，与钢琴没多大关系，主要与弹琴的人有关系。因为弹琴需要的是手和手臂，所以现在的钢琴技术基本上就是训练手和手臂的技术。

可是我们大家想一想，控制手和手臂的是什么？是人的大脑、思维、意识、神经、心理等等。如果我们只注意手和手臂的训练，是不是有些本末倒置？实际上我们还可以寻求更深的根源，什么东西可以影响思维、意识、心理呢？那就是人的性格、情绪和教育环境等因素。钢琴技术训练的根源是同人的性格、情绪和教育方式有一定的关系。学习钢琴的训练总体可以分为：肢体（动作、神经）控制、情绪（性格）控制和思维意识（注意力、心理）控制三个方面。一、肢体控制：弹奏的本身需要手指、手臂、身体等肢体进行一定的动作，弹奏动作的训练就是对这些肢体控制能力的训练。实际上弹琴所需要的动作，只要是正常人都可以不用经过训练就可以做到。连奏中的抬、落指的动作就像平时我们拿东西时张开手的动作，断奏的抬、落手动作就像平时我们懒懒的坐下时手的自然垂落，跳音的抬起动作就像是我们受惊吓急速抽回手的动作。

唯一的差别是我们平时是无意之中做的，现在有意的做动作时会有一些不自然。在速度练习方面也是如此。我们在教学之中应该有明显的感受，学生越快练就越弹不快，反而由于快速的练习会使手变得很僵硬。即使速度能够快，大多也是连滚带爬、乱七八糟的。如果进行一定时间的慢速练习，反而可以取得前所未有的速度。其原因就是，在超过一定速度时，由于演奏者的心理因素，会造成一定的心理紧张，心理紧张的原因一方面有可能是由于不够熟练造成的，另一方面有可能是由于情绪和心理上的稳定性差造成的。这种紧张的情绪会造成肌肉32313133353236313431303231363533e78988e69d8331333365656466的僵硬，使动作失去协调性。所以通过慢速练习可以使动作更协调，从而达到提高演奏速度的目的。

（有关心理的问题，将在后面加以论述）我们要清楚的是，弹琴动作的训练，不是为了取得手指前所未有的动作幅度，也不是为了练习肌肉的收缩速度。肌肉的功能是具有动作的收缩能力，而收缩的速度取决于神经的反应速度，同肌肉没有多大的关系。所以，肢体的控制实际上就是通过神经系统的反应，来刺激肌肉进行运动。而反复练习的作用就是使肌肉具有动作的自然性、习惯性和记忆性，使你的肌肉能够完全真实地展现神经系统传递的信息。所以，肢体训练的基本原则就是：＂有意的自然＂。关于弹琴的动作，我们首先要明确的是，虽然乐谱上有各种各样的标记，但归纳起来就只有三类。一类是连奏，二类是断奏，三类是跳奏。连奏指音符之间有连线的弹奏方法。断奏指音符之间没有连线，也没有其他标记的弹奏方法。

跳奏指音符之间没有连线，但有跳音、顿音标记的弹奏方法。乐谱上就只有这三种奏法。例如：倚音、波音等等的感情标记都可以归纳为连奏和断奏两种弹法，主要的分别就是音符之间的连线。相信只要认真分辨，很快就可以区分所有乐谱的弹法了。下面我在说明几个弹琴动作的要求： 1. 手型：先把手自然下垂，然后小心的保持手下垂时的形状并抬起来放在琴键上，这就是弹琴要求的手型。也就是说弹琴的手型就是要把手处于最随便、最自然的状态。而这时的手型，也符合手心空的、手腕平的、手指能立住的手型要求，要注意的是，不要把五个手指分别放在五个琴键上。因为弹琴的状态就是保持自然的状态，在弹琴的过程中，无论多难的乐曲，多复杂的谱例、多大的跨度，都要看作是对自然状态的一种考验。

演奏的主要任务就是要保持手的自然状态不变。如果学生的手比较大，放在琴键上自然就是五个琴键的位置，不用特别要求。如果学生的手比较小，而非要将手指分给五个琴键，就必然造成手的僵硬。结果是没开始弹琴手就已经先僵硬了，这等于是人为的给弹琴制造障碍。而且如果保持手的自然状态，就可以让手指随着重心的方向落键，就不存在重心移动的问题。实际上重心移动的本身就是要手找到最自然的状态...... 2. 断奏：在保持手腕、手型不变的状态下，将手从琴键上抬起，并匀速落下。断奏的弹奏要领关键是要保持手腕和手型的不变，尤其是手腕，要绝对保持稳定的状态。（动作中较易出现加速下落和落至琴键时突然减速的问题，这是由于心理紧张造成的。） 3. 连奏：在保持手腕、手型不变的状态下，只运动手掌关节，将手指抬起，

儿童学习钢琴启蒙的重要性请用自己的语言浅谈一下大约几百字即可

首先儿童学习钢琴收有助于眼睛和双手的协调配合，有助于右脑的开发，和动作的协调，使得神经在早期得到最完善的开发，其次，有助于锻炼儿童的记忆力与耐力，乐谱都是很长的，而且学习过程中会遇到枯燥和瓶颈，家长的鼓励，和正确的引导很重要，在痛苦和坚韧中成长固然可贵，但是我更建议让孩子多多的去享受去坚持，在以后的生活中，明白自己只有付出才有收获，据不完全统计表明，学过钢琴的儿童长大上学后，记忆力、耐力优于同样环境中没学过钢琴的儿童，在孩童时期表现和挖掘出的潜力，在之后想培养出来非常困难，例如有的孩子就是喜欢数字，把数字和音乐联系起来，得到很多的灵感，爱因斯坦也曾表示音乐为他对世界的认知和科学的领悟，给与极大的启发。

音乐有助于一个人品位的提高，有的人早期没受过钢琴乐器类教育，和受过此类教育的人相比，他们的品位要差很多，例如上大学期间，同样是听到一段音乐，有的同学就感觉仿佛置身一个美丽的场景、，那仿佛在一个童话故事里。自己经历很多事的时候就会找到伴奏的音乐，生活变得精彩，但是没接收相关培养的人这方面就不行，他们只能表示喜欢或者舒服，钢琴有助于培养儿童注意力的集中和自我控制能力的增强，很多高中生有注意力不集中，胡思乱想等心理疾病，其实和早年没受到相关锻炼息息相关，（在压力很大，休息不好时候，最能体现出一个人的耐力，）我当年的同学为学音乐，早年过得很痛苦，但是培养出了惊人的记忆力，精神集中能量，上课从来不溜号，自我控制能力超强，个人品质很好。

钢琴有助于锻炼出儿童的动手能力，面对电脑键盘很多人开始都手无足措，但是练得多了就好了，钢琴的音调，和声音的刚柔是需要灵性的融入，相同的乐曲不同人弹出来是不同的效果，就像做菜，但是只有大师级别才能有着大众所难以达到的风格和境界，普通人做菜和大厨相比，普通人是为了填饱肚子，而大师是为了艺术而表现自我。受过音乐培训的儿童知道做事的循序渐进，更容易明白事物的客观规律，学会了一种方法和积极打态度，这更好的帮助他们去认知和创造。学一项技能不只是技能，更多的是学习在社会上找到最合适自我的椅子，但是做任何事都保持积极乐观的态度，人生需要深度，才回味，更需要广度，来增加精彩。...