美术的教育价值是什么

[美术教育是什么意思]创造不能教也不能学。美术教育是所有学科中最不需要教也不需要学的，可惜目前懂得美术的人真的不多，懂得美术的父母和老师更是少之又少，美术教育过渡用力的教与学之中。在过渡...+阅读

美术的教育价值是什么

美术的教育价值在于提升人的精神境界，使人进入一种超越人我之见、超越功名利害生死的境界，获得终极幸福。就是情感教育，其作用在陶养人的感情，使人的情感转弱而为强，转薄而为厚，给人的高尚行为以推动力。美育对人能发生作用在于美具有普遍性和超脱性。美育还能够弥补科学的概念性、抽象性、机械性，使人生丰富而有意义。美育具有自由性、进步性、普及性，能给人的情感以抚慰，使人的心灵纯洁高尚，给人类以温情的精神家园。从教育哲学的角度论美术教育的作用蔡元培认为世界有两方面：现象世界和实体世界。现象世界就是物质世界，实体世界就是精神世界，就是人类心理和精神的最后依靠、归依。人与其他动物的根本区别就在于，人不仅生存于物质世界而具有物质需求，人还有心理，有情感，有精神世界，渴望心灵有依靠。

美育是实现世界观教育，以达到精神世界的途径、津梁，这是由美育的特点决定的。人人都有爱恶惊惧喜怒悲乐之情，这些都是随人的生死祸福利害等而改变的。而美感则否，美感的特点是无功利性、超脱性、普遍性。人们面对美的对象，决无占有它的念头，心理的美感是纯洁无杂念的，众人面对美的对象，都是如此，因此就能忘记人我的差别，而与美浑然一体，进入实体世界。从教育的角度来看，美育对人生的意义在于提升人的精神境界，使人进入一种超越功名利禄、超越人我之见、超越利害生死的境界，使人体验生命的真谛，获得人生的终极幸福。蔡元培认为，美育还能使人们养成宁静而强毅的精神。美感有两种，一为优雅之美，一为崇高之美，从容恬淡，超利害之计较，泯人我之界限，例如游名胜者，初不作伐木制器之想；赏音乐者，恒以与众同乐为快；这样的超越而普遍的心境涵养惯了，还有什么卑劣的诱惑，可以扰乱他么？崇高之美，又可分为伟大与坚强之二类；存想恒星世界，比较地质年代，不能不惊小己的微渺；描写火山爆发，记叙洪水横流，不能不叹人力之脆薄；但一经美感的诱导，不知不觉，神游于对象之中，于是乎对象之伟大，就是我的伟大；对象的坚强，就是我的坚强；在这种心境上锻炼惯了，还有什么世间的威武，可以胁迫他么？...

浅谈幼儿美术教育教学的几点看法

浅谈幼儿美术教育教学的几点看法：

1、通过观察能力的培养，提高幼儿美的感受力。

这要求教师要有步骤、有目的地带领幼儿去观察、比较、判断，让孩子们在自然中获得细致的认识，使孩子自己能够体验、感受到真实的事物，孩子们一下子就能用自己的方式从画面上反映出来。

2、在观察中发展幼儿美术的想象力和创造力。

幼儿在绘画时，往往是看到什么就简单地描绘出来。如果是先让幼儿观察，然后教师再加以引导，引导孩子展开思路、充分想象，效果就不一样。

要想对幼儿进行美术教育需要以下几点：

一、培养幼儿学习美术和参与活动的兴趣，激发幼儿创造的欲望。

兴趣是最好的老师。为孩子们营造亲切和谐、灵活宽松的课堂气氛，让幼儿在活动中感受美术活动的乐趣，营造在玩中学、学中练、练中乐的氛围。

二、保护幼儿个性的发展，挖掘幼儿创造的潜力，开发创造潜能。

儿童自己能够做的，应该让他们自己去做；童自己能够想的，应该让他自己想。自己去探索、去发现，自己所求来的知识才是知识，他自己所发现的世界才是真世界。

三、重视幼儿生活经验的积累，丰富幼儿的感性认识，感受美术创作表现的多样性，更好地培养他们的审美能力。

教师应通过各种途径为幼儿创造用感官去接触外界事物的机会，鼓励他们多听、多看、多触摸、多尝试，从而达到发展幼儿感官、开阔眼界、丰富想象的目的。

学好美术能有什么工作

我猜你是一个高中生吧？

为了以后的高考，给自己找一条出路，才会想学习美术的吧？！

学美术可以从事的工作很多

不妨，举例说明

美术学：（学习此专业，文化课要扎实，此专业注重培养艺术教育工作者）

1美术教育：显而易见，以后是做老师的

2美术史论：主要研究美术史论方面的工作，当然也是属于老师的一种，有时大部分在美术考古研究所工作。（学习这门专业要有很高的历史知识，以及深厚的文化底蕴。这个专业每年录取的学生很少，可以说能上这个专业的学生，都是人才！！）

美术设计：（综合能力，注重想象力，没有活跃的想象力，设计的作品没有艺术生命感）

1广告设计：众所周之，毕业以后可以在广告公司上班，有能力的可以自己经营一家广告公司。

2平面设计：每个城市，或者很多一些有关包装之类的，可以用到该专业。

3环艺设计：环境与艺术的结合，笼统地说就是这样。

4装饰设计：可以在家装公司一类的地方上班，可以说，这个专业是美化生活的一种专业。

5服装设计：设计衣服。

绘画：（学习有关绘画专业，属于纯艺术，注重点在于艺术家）

1油画：油画布、油画笔、油画颜料等等，用自己所见的静物，通过所感的客观工具，画出所想的真是感受。这个专业分为很多的画派，各个时期有不同的代表作品，不但要了解于胸，还要在大师的基础上创作出属于你的风格的作品。

2国画：属于我们国家的国粹。分为工笔、写意两种比较粗的概念。

3版画：很有历史的专业，学习起来很有意思，当然不同的人对于此专业的看法各不相同。

4雕塑：适合男生学习的专业，牵扯到一些力气活（上大泥）搬泥巴之类的。不过如果学的精，一定吃香。因为每个城市，都会有象征这那个城市的形象之类的雕塑作品。

总而言之，想要学美术，就是一件很苦闷的差事，需要的不只是耐力、恒心，最重要的是需要一颗懂得积极进取、不断探索、钻研的力量。

如果你确定你要走美术这条道路

希望你可以坚持，不要半途而废，同时告诉你：三思而后行！！

如何激发学生学习美术的兴趣之我见

一、兴趣需要培养，不能强迫إ

我认为：在人的心灵深处都有一种根深蒂固的需要就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者。在美术教学中创设某种情景，把问题隐藏在“情景”之中，便会引起学生迫不及待的探索兴趣。问题情景在激发学生求知兴趣方面是一种巨大的力量。课堂教学是一项教学工程，艺术活动需要主体的参与，没有参与就没有真正的艺术，为教师在对学生进行兴趣培养时，首先要根据中学生的特点来展来教学，教学内容应选择一些学生既熟悉又感兴趣的内容作为创作素材，要与学生的接受能力相符，以引起学生强烈的好奇心，有了这种好奇心，学生就会带着愉快的情绪去创作去表现，例如八年级美术上册第三课《捏塑造型的乐趣--雕塑制作》一课，由于学生从小就接触泥巴，对雕塑并不陌生，但是中学生的造型能力和对色彩的理解都不强。我决定就地取材，利用学生很熟悉的方法--用泥巴捏小动物来进行本课的教学，我讲捏动物的造型及色彩运用，其特点是通过悦目而悦其心让学生感到十分新鲜有趣。我考虑的是：1，捏动物的取材十分方便利于开展教学，又迎合了学生活泼好动的性格，学生很容易接受。2，捏动物在造型上不要求写实，非常夸张、抓住动物的某一典型特征大胆变化或是将两三种动物的特点进行大胆的组合。而这些特点容易激发学生的想象力，培养学生学习的兴趣。3，捏动物在色彩上用了五种颜色，代表不同的情感，黑底彩花，对比鲜明，富于装饰感。当学生听完讲解欣赏过作品和看完捏动物的制作过程后，一个个跃跃欲试，产生了强烈的制作欲望，在此基础上因为他们各自的基础不同，鼓励学生大胆制作，敢于创新。尤其是在色彩的运用上，他们敢于打破传统用色规律，根据自己思路大胆用色，从而创作了具有民族风格的美术作品。ؤ

二、尊重个性，发展个性إ

发展个性是素质教育的核心，发展个性、尊重个性又是培养创新精神的基石，也是有效保护学生兴趣的最佳方法。美术教学实践活动要在创作中体现个性发展，以创造活动体现个性的自身价值。在美术教学中，教师在培养学生学习兴趣时，应根据学生个性特点，给学生及时提供参与艺术欣赏和表现活动的机会。对学生来说，只有亲自参与到活动中才能使个性得到发展。要让学生知道，美术学习的过程从开始就是创造力表现的过程。美术创造应有鲜明的个性，教师要鼓励学生运用自己的表现语言来表达自己的感受，要敢于标新立异，培养和发展学生的个性。只有尊重了学生的个性，才能做到因材施教。另外，美术课堂教学，在根据学生个性进行教学的同时，还要考虑到学生的个别差异、这也是因材施教、培养兴趣的要求。教师在进行教学活动时要尊重和理解学生的创作意图，不能用一种标准来要求学生，否则就压抑了学生的艺术表现就失去个性、没有创造力。要帮助学生把握了解自己的发展潜能，使他们的才能都能得到充分发展。我在布置作业时，对学生的作业要求也要量力而行。要让学生在参与艺术活动中体验创作的乐趣，成功的喜悦。美术课堂教学一定要注意发挥学生的专长，尊重学生个性的审美倾向，维护学生自尊心，提高学生的自信心。使学生创造能力和个性不断发展。ؤ

三、适当引导，注意保持和提高学生的兴趣إ

初中学生绘画作品中稚拙，的儿童画特点逐渐减少，画面显得拘谨。他们往往想得很少，却为画不出而苦恼。他们已开始注意教师传授的透视知识和注意空间感以及物体结构。他们会拿自己的作业和成人的作品相比较，产生畏难情绪。这一阶段他们对创作绘画感到困难，在这种情况下老师要多鼓励，增强他们自信心。教学要得法，目的在于保持和提高学生的兴趣，增进其知识和绘画技能。ؤ

四、使学生有满足感和成就感，体验成功إ

美术教学是创造艺术形象的实践活动。作为教师在对学生进行兴趣培养时，要通过活动来吸引学生，不仅活动内容安排要使学生感兴趣，更重要的是要让学生在参加活动中体验到成功喜悦。教师辅导学生时切忌用个人的眼光去评价学生，要尊重学生的创造表现。在教学中重视学生的感受，把学生带到要表现的内容情景之中。成功教育理论告诉我们：学习上的成功，能够满足学生成就动机中的自我提高的需要，产生强烈的学习动力。因此，教师要善于因材施教，善于发现和鼓励每一个学生进步。让学生的有机会获得成功。إ

总之，美术课堂教学要以学生的发展为中心，依据中学生心理和生理的发展规律，以及其身心发展水平和绘画表现特征选择适合他们接受能力的美术教学内容，要通过多种多样富有美感的教学手段，调动学生的学习兴趣，真正做到因材施教，发展兴趣。