艺术设计中的服装设计动漫人物设计谢谢了大神帮忙啊

[游戏动漫设计与开发动漫设计与制作哪一个专业好？]最好就业的是FLASH 需求量超大我一个同学高中毕业没有任何美术基础学了2个月的FLASH 现在在一家给KAKU做动画的一家公司调动画去调MAYA动画也很好找工作的不要任何学历和...+阅读

艺术设计中的服装设计动漫人物设计谢谢了大神帮忙啊

1 现学人体素描、色彩搭配？ 2 临摹时装画如时尚时装杂志上。 3 等你有了时装画的功底后，可以选择专业的课程。例如纸样、裁剪、车衣，有时间的话，了解一下印花、绣花知识也是对你将来非常有帮助。这一部分你就要找真正的老师来教你了，有这些知识的话，你设计的时候就不会犯生产上的错误一个好的设计师，不止要懂得设计，还要懂得如何安排生产。^.^ 4 提高自身审美 5 比例分配法 6 最后就是坚持不懈了。无论做什么事都要努力。半年以后会有收获的。学习美术是最基本的条件，另外也不能荒废了其他功课。不要听信某些说法，认为学习艺术就可以放松对自己的要求，看上去容易的路往往不好走。服装设计师除了良好的基本功，还有就是追求完美的性格和超人的创造力。

这些是你现在很需要培养的。多看一些好书，要做服装设计的话就更要看些国际化的作品，开阔你的头脑。好好学习是基本，打开思路是条件。建议你去上一些比较专业的美术课程培训，或者升高中的时候选择美术类高中。大概科目需要素描、色彩、速写和美术史服装史。你也可以尝试画些服装效果图。正式学习服装设计的时候会教你打版之类其他的东西色彩的搭配： 1.暖色调。即红色、橙色、黄色、赭色等色彩的搭配。这种色调的运用，可使主页呈现温馨、和煦、热情的氛围。 2.冷色调。即青色、绿色、紫色等色彩的搭配。这种色调的运用，可使主页呈现宁静、清凉、高雅的氛围。 3.对比色调。即把色性完全相反的色彩搭配在同一个空间里。例如：红与绿、黄与紫、橙与蓝等。

这种色彩的搭配，可以产生强烈的视觉效果，给人亮丽、鲜艳、喜庆的感觉。当然，对比色调如果用得不好，会适得其反，产生俗气、刺眼的不良效果。这就要把握“大调和，小对比”这一个重要原则，即总体的色调应该是统一和谐的，局部的地方可以有一些小的强烈对比。记得采纳啊...

怎样才可以设计出有创艺的作品

多留心周边的平常的东西和事物，比如你周边的东西，小到你用的手机，看它像什么，打破思维定视和局限.比如像棒冰，然后再想棒冰有什么特征，＂遇热会化＂，那夏天快到了，把手机和棒冰联系到一起，自然会想到手机也要＂降温＂——“降价”的意思就出来了。就这样从你身边的东西着手，坚持下去会有很大的收获的。多看书。另外我再补充的是“三大构成”——“平面构成、色彩构成、立体构成”一定要看，虽然你懂了，觉得枯燥，但你一定要知道其中的构成方法。另外你到书店找图形创意的书，一定要看，会收获很多。有什么想法第一时间记下来，不然好的创意会流产的。你对着你想设计的东西看，它像什么，你把他记下来.比如手机像棒冰，棒冰有什么用呢？夏天棒冰会化，说明手机降价啊？就这样想，会有很多创意的！还有这东西的谐音，能用的上吗？它的用途上考虑它像什么东西的作用. 用三大构成做规律性或非规律性骨骼你多看点书，特别是图形创意方面的.

艺术设计

“环境艺术”是指环境艺术工程的空间规划，艺术构想方案的综合计划，包括环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、使用功能与审美功能的计划等。环境艺术，是一个新兴的、边缘的、综合艺术系统工程，是一个跨学科的综合性专业，涉及美术、雕塑、装饰文化、建筑基础知识、园林艺术、人体工程学、设计流派、材料学、心理学等多个领域，无论在专业理论的广度，还是在专业技能的多样化上，都具有一定的代表性。环境艺术（Environment ART）有着宽广的内涵，除了包括为美化环境而设计的“艺术品”外，还应包括“偶发艺术（Happening ART）”、“地景艺术（Land ART）”以及建筑界所称的“景观艺术（Landscape）”等。也就是说人们所耳闻目睹的一切事物都是环境构成的要素。如：自然界的山、水、草、木，人工创造的建筑、市政设施、招贴广告，甚至人们自身的日常行为，如服饰、购物、休闲、运动等都是环境中的景致。环境艺术设计（Environment Design）可以分为物质形态和意识形态两个方面。物质形态主要是指构成环境景观的物质要素，而这些物质要素按不同的材质又可分为不同的类型。意识形态主要是指影响指导人们行为的精神因素，如：宗教信仰、民俗习惯、审美观念、社会制度、伦理道德等。环境设计各要素间的关系犹如生物学上生物群落的共生链，维系着自然万物的萌发，并处于动态平衡状态。这种状态恰恰是现代环境艺术设计应追求的目标，其任务在于设计出最优化的“人类——环境系统”，这个系统将展现人类与环境的共存，人类与环境在新的高层次的平衡和发展。环境艺术设计具体有还空间形象设计，装修设计，室内物理环境设计和陈设设计等四个方面。

（1）空间形象设计是一种空间结构的总体设计，解决空间的尺度、比例、协调等结构问题；

（2）装修设计的总体设计的具体实施。按照空间结构的整体设计，进行墙面、地面、天花板、间隔等处理；

（3）室内物理环境设计，解决室内通风、保暖、温度调节等方面的工程性设计。这是保证室内环境质量的重要方面；

（4）室内陈设设计包括家具、灯具、织物、艺术陈设品，绿化植物等视觉传达设计（Visual Communication Design），这一术语流行于1960年在日本东京举行的世界设计大会，其内容包括：报刊杂志、招贴海报及其他印刷宣传物的设计，还有电影、电视、电子广告牌等传播媒体，它们把有关内容传达给眼睛从而进行造型的表现性设计统称为视觉传达设计电影海报，简而言之，视觉传达设计是“给人看的设计，告知的设计”——（日本《ザィン辞典》）。从视觉传达设计的发展进程来看，在很大程度上，它是兴起于19世纪中叶欧美的印刷美术设计（Graphic Design，又译为“平面设计”、“图形设计”等）的扩展与延伸。随着科技的日新月异，以电波和网络为媒体的各种技术飞速发展，给人们带来了革命性的视觉体验。而且在当今瞬息万变的信息社会中，这些传媒的影响越来越重要。设计表现的内容已无法涵盖一些新的信息传达媒体，因此，视觉传达设计便应运而生。视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达给观众的设计，体现着设计的时代特征和丰富的内涵，其领域随着科技的进步、新能源的出现和产品材料的开发应用而不断扩大，并与其他领域相互交叉，逐渐形成一个与其他视觉媒介关联并相互协作的设计新领域。其内容包括：印刷设计、书籍设计、展示设计、影像设计、视觉环境设计、（即公共生活空间的标志及公共环境的色彩设计）等。视觉传达设计多是以印刷物为媒介的平面设计，又称装潢设计。从发展的角度来看，视觉传达设计是科学、严谨的概念名称，蕴含着未来设计的趋向。就现阶段的设计状况分析，其视觉传达设计的主要内容依然是Graphic Design一般专业人士习惯称之为“平面设计”。“视觉传达设计”、“平面设计”两者所包含的设计范畴在现阶段并无大的差异，“视觉传达设计”、“平面设计”在概念范畴上的区分与统一，并不存在着矛盾与对立。