关于马奈的作品海滩上 on

[描写海滩的句子是什么]1、阳光，沙滩，海浪，老船长。这是儿时对沙滩和大海的美好向往，随着年龄的增长，这些向往都变成了记忆。2、白色的沙滩上，小青蟹的房子就建在海水清洗过的湿地上，那细细的窗台后面，摆布...+阅读

关于马奈的作品海滩上 on the

马奈在1873年的夏天创作了这幅油画，他和他的家人在Berck-sur-Mer这个沿海小镇居住了三周之后，他让他的老婆和她的哥哥（或者弟弟，原文是brother）为他在海边做模特，所以这张画上就呈现出了无数的沙子和油彩汇合的样子。在这幅画中，Suzanne（他老婆），穿着防晒防风的衣服，戴着穆斯林式的面纱，还有一席很有层次感的衣裙，尽情地看着她的书。 Eugène，马奈的哥哥（弟弟），后来很快成了Berthe Morisot的丈夫，注视着大海，以和十年前《草地上的午餐》中同样的姿势，倒在沙滩上。构图上，这两个三角形，使得人物的构图稳定，他们以自己的方式，以后背对着观众，似乎他们沉浸在自己的语言当中。这种孤立感使得这张作品给人以不确定的忧郁感。马奈的作品，在色调上选择的并不宽泛，这其中包括了他著名的灰黑的形式。

而这种灰黑的色彩通常是印象派艺术家所反对的。他从一个年轻的学者那里借鉴了了一个流畅的而又轻便的笔法，这种表达的方式比其表面蕴含着更多的意味。这种表达法在风景画上尤为显著。虽然看起来草率马虎，但实质上，却是出奇的强烈：一些条浮动的风船的天际，被放置在了帆布的边缘，好象画家违反了透视规则。在海上的颜色的变化从黑暗的深蓝色的到鲜绿色，由强有力的渐强的水平的颜色，并且以条状渐。而造成缺乏深度和一个被铺平的效果。但正是这种效果，可以被称作为马奶所特有的被日本艺术所影响的风格。女服装设计师Jacques Doucet所有，现在被一个的装饰艺术的红色漆质的框子里，向世人展示它神秘的气息。创作时间1873 尺寸：95.9*73cm 布面油画...

吹笛子的少年这幅画的作者和说明

马奈（1832~1883），是19世纪下半叶对绘画领域的革命起重要作用的绘画大师，他虽与印象派画家们有密切的联系，但并未参加印象主义画展，可是印象派的画家们始终是以马奈为中心，创造新的绘画理论和作品。马奈1832年出生在一个富裕的法官家庭，因为热爱艺术，他放弃了高官厚禄的前程，成为一位画家。马奈是最早打破传统的棕褐色调，使画面明亮、有外光新鲜感的画家。他受过古典艺术的薰陶，作品中始终保持着宏大和庄重的气魄，他的画在造型上有很高的写实技巧，但在色彩上还没有发展到其后一些印象派画家那样去分解物体颜色的程度。他对色彩的处理比较完整，每一色块都很协调柔和，又很鲜亮，给人透明和清新之感。《吹笛子的少年》是马奈的一幅著名的作品，在总的暗调子中，突出几块明亮鲜艳的色彩，使之更加响亮耀眼。

他的另一幅代表作品《奥林比亚》也同样运用了这样的表现手段。...

马奈和莫奈色彩语言的不同

莫奈于1840年在巴黎出生，少年时代在面对英吉利海峡的港口城市拉·阿布尔度过。在这里他初次见到著名风景画家布丹。这时，布丹正进行着他的沿着法国海岸线旅行写生的著名的长途跋涉。布丹注重外光的油卤技巧给莫奈留下了深刻的印象。1874年的那次展览，同《印象·日出》一起，莫奈一共展出了12幅习作。此后，他一直是印象主义画家集团的核心人物，直到1926年以86岁高龄去世。晚年的莫奈，在自己的宅邸，中种植了许多睡莲，他因为风湿病已不能在画架前作画，便在家里客厅的墙壁上，用绑着长杆子的油画笔作睡莲的写生，水光花影，斑驳闪耀，虽然已经不像青年时代那样严谨、认真，但其敏锐而独到的色彩观察力，却丝毫不减当年。如今，他画过睡莲的这座宅子已经开辟为莫奈纪念馆，珍藏着许多印象派画家的作品。

马奈马奈（1832-1883）是法国印象主义画派中的著名画家，他对欧洲绘画的发展有重要贡献，尽管他从来没有参加过印象派画家的联合展览，仍被认为是印象主义画派的奠基人。马奈的成就主要体现在人物画方面，第一个把印象主义的光和色彩带进了人物画，开创了印象主义画风，马奈早年受过学院派的六年教育，后又研究许多历代大师的作品，他的画既有传统绘画坚实的造型，又有印象主义画派明亮、鲜艳、充满光感的色彩，可以说他是一个承上启下的重要画家。他的作品（尤其是肖像画）很自然地反映出了人物的性格和心理。《吹笛少年》用几乎没有影子的平面人物画法，表现人物的实在，从这里我们可以看到马奈的才气和自负感。此画明显带有日本浮世绘版画的影响。

1883年4月30日，马奈因疽毒症不治身亡。，数万人参加了他的葬礼，著名画家埃德加·德加，望着长长的送葬者行列，深深地感慨道： “马奈比我们想像的更伟大！” 注：马奈这一名字出典于拉丁文题铭 Manet et manebit，意思是：“他活着并将活下去”。毕沙罗...

印象派油画的印象派的历史

马奈（1832~1883），是19世纪下半叶对绘画领域的革命起重要作用的绘画大师，他虽与印象派画家们有密切的联系，但并未参加印象主义画展，可是印象派的画家们始终是以马奈为中心，创造新的绘画理论和作品。1832年马奈出生在一个富裕的法官家庭，因为热爱艺术，他放弃了高官厚禄的前程，成为一位画家。马奈是最早打破传统的棕褐色调，使画面明亮、有外光新鲜感的画家。他受过古典艺术的薰陶，作品中始终保持着宏大和庄重的气魄，他的画在造型上有很高的写实技巧，但在色彩上还没有发展到其后一些印象派画家那样去分解物体颜色的程度。他对色彩的处理比较完整，每一色块都很协调柔和，又很鲜亮，给人透明和清新之感。《吹笛子的少年》是马奈的一幅著名的作品，在总的暗调子中，突出几块明亮鲜艳的色彩，使之更加响亮耀眼。

他的另一幅代表作品《奥林比亚》也同样运用了这样的表现手段。在莫奈的作品中都非常注重在色彩领域的探索，忽视对物象形体的写实。侧重于用光线和色彩来表现瞬间的印象，追求绘画上色彩关系的独立美。他是第一个真正强调外光写生的画家。他所有的作品，几乎都是户外写生完成，而且态度非常认真。为了保持印象的真实性，常常是早晨时画的画，如果没完成，就等到第二天的同一时间继续画，直到画完。他还常常对着一个景物，分别画出对象在不同时间，不同光线下的色彩变化。如油画《草垛》《鲁昂大教堂的西门》等就是画家进行这种色彩试验常被人们提及的作品。他的这些经过了深思熟虑，追求瞬间光色细微变化效果的作品，在以前是从未有过的。这种艺术追求在莫奈晚年创作的油画《睡莲》中表现得尤为突出。

莫奈在印象派画家中是最长寿的，他到晚年时人们已经认识到了印象派绘画的价值，也使得他的晚年生活过得幸福。德加（1834~1917），是印象派画家中的积极活动者和重要成员，以描绘舞蹈演员和浴女著称。德加是一个银行家之子，生活富裕并受到过良好的教育，文化修养较高。德加早年接受过严格的古典主义艺术的熏陶，培养了他热爱传统艺术的感情，所以在印象派画家中他是始终坚持严格造型的画家。他受到马奈的影响，开始注重对色彩的研究，并参加印象派的画展，成为印象派画家中风格独特的一员。德加一生中对扑朔迷离的动感追求保持着浓厚的兴趣，尤其是舞台灯光下的舞蹈演员和赛马场上的情景，表现得极为生动。他常常在后台和包厢里冷静地观察对象，默写演员们舞蹈时一瞬间的动作，生动地表现出舞蹈者轻柔的动作和跳动起来的生动姿态，更成功的是他将舞台灯光下的感觉传达得格外真切。

德加的代表作品是《舞台上的舞女》《熨衣妇》等。雷诺阿（1841~1919）是印象派的重要画家。1841年他出生在一个穷裁缝家，曾以在陶瓷器皿上作画谋生。他天性乐观、纯朴，热爱生活，热爱大自然，对人和大自然的美，有着极其敏锐的艺术感受力。雷诺阿主要画妇女肖像和裸体，他的画总是充满着欢乐的气氛，人物塑造得有着无法形容的柔和与微笑。同时在他的画中尝试着运用印象派的方法，也取得了理想的效果，他的人物画表现得生动活泼、色彩丰富。雷诺阿的绘画创作中少女和儿童题材的作品也具有很高的艺术价值，他笔下的儿童天真稚气，所画的少女更能传达出沉静、优雅的情态。《少女肖像》是他这一类作品中的代表作品之一。雷诺阿笔下的作品在笔触运用上给人一种跳跃的感觉，他还经常喜欢使用各种由浅到深的红色作画。

画中的人物被描绘得非常悠闲愉快，充满青春的美丽，犹如一首赞美和抒情的乐曲，它能使人感到生活是这样美好而富于浪漫情调，作品《游船上的午餐》《红磨坊街的舞会》《包厢》等都十足体现了他的艺术特色。毕沙罗（1830~1903），是印象派的重要画家。毕沙罗出生在法国安提尔群岛的圣多马小岛上，他的父亲是一位开杂货铺的小老板。年轻时他曾当过店员，由于酷受绘画，在他25岁时离开了家乡小岛，来到以艺术都城著称的巴黎。柯罗和米勒的作品给了他很大的影响，他坚信着艺术唯一可遵循的大师就是自然。毕沙罗比其他印象派画家中任何人都更早在外光中开始作画。他常说：“在户外生动的光线中，按着自然忠实地画吧！”毕沙罗一生清贫，但却总是带着愉快明朗的面容生活着。

他非常喜欢田园生活，毫不夸张、粉饰地画眼中看到的极其普通的一切。在画面上他常常采用饱和的颜色和笔笔压盖的细腻笔法描绘对象，具有一种淳厚的艺术韵味。代表作品有《逢图瓦兹的红屋顶》《蒙马特尔大街》等。修拉（1859~1891），印象派中的后起者，他在印象画派中独树一帜。修拉是根据色彩学原理来指导艺术实践，认为在光的照耀下，一切物象的色彩是分割的，要真实地表现这种分割的色彩，必须把不同的、纯色彩的点和块并列在一起。在这种理论指导下的作品被称为“点彩法”，并形成“新印象主义绘画”，又称“点彩派”。建筑在科学理论和理性基础上的新印象主义，在某些方面恢复了绘画中物象的具体性、实在性，在色彩分析方面有所探索，但由于过分注重法则和规则，也使绘画丧失了可贵的、直观的生动性。《大碗岛星...