如何在美术活动中培养幼儿的语言表达能力

[如何在语文课堂教学中培养学生的语言表达能力]1、鼓励学生“敢”说、“勤”说、“会”说一是鼓励学生大胆发言，特别是性格内向平时不爱说话的学生，要鼓励其耐心认真地把话讲完，不要怕耽误时间而放弃，平时要多给他们些鼓励，树...+阅读

如何在美术活动中培养幼儿的语言表达能力

幼儿期是人大脑发育最迅速的时期，这个时期幼儿的语言发展十分迅速，是掌握语言的关键期，作为幼儿老师的我们要把握住这一语言发展的关键期让幼儿获得多方面的语言信息，自由地创造性地运用语言。

在语言活动时，幼儿说的少，经常会出现不敢说、说的不全面和不知道说什么的情况，但在进行美术活动时，幼儿却可以放开思路大胆的说，动手绘画的时候也是不停的一边画一边说。鉴于这种情况，我尝试着将美术活动和语言活动进行了一定的整合。《幼儿园指导纲要》中也指出：互相渗透的各领域教育是发展幼儿语言的重要途径，艺术活动中同样蕴涵语言教育的价值，“让艺术作品说话”也是培养幼儿语言的重要方式，这也是纲要体现的重要先进理念。在进行美术活动时我主要通过以下方法来提高幼儿的语言表达能力：

一、美术活动前，引导幼儿多看、多观察，运用语言表达自己的感受和发现。

在美术活动前我会带领幼儿在生活中多看、多观察，然后引导幼儿将自己所看到的、所观察到的、所感受到的用语言表达出来。如在“蝴蝶姑娘真美丽”活动前，我先带领幼儿在户外活动，仔细观察花园里的蝴蝶，“蝴蝶的翅膀是什么颜色”“它翅膀上的花纹有什么特点”“蝴蝶是怎么飞的呢”“蝴蝶最喜欢落在什么上面”“蝴蝶和花是不是好朋友”。这个时候幼儿会不停的说“蝴蝶的翅膀是白色的，还有黄色的”“它两边翅膀上的花纹是一样的”“老师，蝴蝶翅膀上那黑黑的圆点是不是蝴蝶的眼睛” ……通过教师的引导幼儿可以用完整的语言表述自己所看到的所观察到的和自己的亲身感受。

二、美术活动中，通过精美的范例，引起幼儿想画想说的兴趣。

大部分美术活动设计环节中，都会有范画欣赏环节。我会精心准备自己的范画，力求色彩搭配和谐、鲜艳，引导幼儿一边观察一边用语言表达出来，如在“秋天的果园”活动中，我通过色彩鲜艳的范画，来引导幼儿说“老师画的是什么”“图画中的苹果和你平时吃的苹果有什么不一样的地方”“它们的颜色一样吗”“我的图画中还缺少什么水果”“你吃过哪些水果？都是什么颜色的”“你想画什么水果呢” ……“老师，你画的水果真漂亮啊”“老师，你画的果园里没有香蕉，我最喜欢吃香蕉了！”“老师，我想画大大的桃子，我喜欢吃桃子” ……通过我的引导，幼儿用语言表述了自己喜欢什么水果，喜欢的水果是什么颜色的，同时也激发了幼儿的绘画兴趣，他们能够积极主动的投入到绘画活动中。

三、幼儿动手操作时，鼓励幼儿用语言来讲述自己的绘画过程。

通过观察、范画环节的引导，幼儿已经有了浓厚的自己操作的欲望，在动手操作的时候会忍不住说起来，如在泥工“能干的小刺猬”活动中，幼儿会自己用语言表述：“我捏的小刺猬鼻子尖尖的，它身上背的是小苹果”“我捏的小刺猬身体像小水滴，它还没有找到吃的呢！”“我捏的小刺猬颜色是绿色的，背上的苹果是红色的”“我捏的小刺猬背着大苹果，他要把苹果背回家给生病的妈妈”（幼儿借鉴《小乌鸦爱妈妈》中的语言来讲述的）……孩子们一边动手一边和旁边的孩子交流，用语言表达自己作品的独特之处，极大的提高了自己的口语表达能力。

美术教学激励性评价的方法有哪些

美术教学激励性评价的方法3.组织教材，选择教法根据教学原则和教材特点，结合学生的具体情况和学校设备条件来组织教材考虑教法，初步构思整个教学过程.教材的组织是多种多样的，同一教材可以有不同的组织结构.但不论是那一种结构都必须围绕中心内容，根据教材的内在联系贯穿重点，确定讲解的层次和步骤.同时，在选择教法上，还必须充分重视考虑如何集中学生的注意力、启发学生的积极思维. 4.设计数学程序及时间安排对于上课时如何复习旧知识引入新课题；新授课的内容如何展开；强调哪些重点内容；如何讲解难点；最后的巩固小结应如何进行等程序及其各部分所用的时间问题，都应在编写教案前给予充分的考虑. 5.设计好板书、板画板书、板画是课堂教学的重要组成部分，因此在编写教案时应给予足够的重视.板书的设计可以从钻研分析教材的知识结构入手，也可以从分析学生的认知规律入手....

如何鼓励儿童学习美术

一、必须以教师的人格魅力感动学生。

如果美术教师的言谈举止、穿着打扮，精神面貌与常人无异，何以证明美术对人内心感悟的作用，又怎能使得学生渴望成为象你一样的人。因此，在工作和生活中，美术教师的言谈必须幽默，举止必须大方得体，装束必须高雅和谐，面貌必须饱满热情，处事必须宽容豁达；时时处处体现美术教师的不同风采，尽显自己的人格魅力，关心和爱护每一位学生，使自己成为学生乐于亲近、乐于仿效的老师，从而使学生亲近自己所教学科。教师在教学中处于主导作用，担负着在知识与学生之间架起一座桥梁，使学生在掌握知识的过程中，尽可能少走弯路。好的教师应通过仪表、语言、范画、演示、辅导，评定成绩等一系列活动得到学生的信任与尊重。同时，教师要通过对学生情感上的交流感染学生进行创造思维活动，试想：面对一个面目冷冰冰的教师，学生怎敢各抒己见呢？在课堂上，教师也要以一个探索者的身份出现，对有些问题，可以回答；有些如果不清楚，可以说：“我们一起来琢磨”，从而使学生的学习兴趣能长久保持下去。

二、选择性的教学内容、教学方法。

教学形式要符合学生年龄特征和认知习惯书本上的教学内容不一定是学生最感兴趣的知识，教师完全可以根据教学需要选择能更好的完成教学任务的教学内容；教学方法的灵活性选用更是取决于教师对教学内容的理解程度和教师掌握教学技巧的多寡；打破传统的教学形式，更灵活、更实用的组织教学是现代教育发展的主流方向。同时，我们必须清楚的认识到只有符合学生年龄特征和认知。

习惯的东西才容易引起学生的注意，才能使学生乐于接受和认知。更多的了解学生是解决这个问题的关键之所在。如引导学生对范作进行鉴赏时可以赞赏、批评、临摹，更可以改头换面，或者移花接木，或者创造更新更美的形象来替换或否定它。充分体现学生的自主性和主体性。

三、要让学生拥有体验成功的快乐。

让学生觉得学好美术并不太难，要坚持循序渐进的教学原则，使学生觉得只要稍加努力就会获得成功，让学生在不断获得成功的喜悦中变得更加努力。因为学生幼小的年龄决定了，他们不可能长时间的关注一件即使经过艰苦努力也不一定能获得成功的事情，任何太难完成的教学任务，太复杂的教学过程，都将导致学生学习兴趣的丧失。况且，在现在的学校教育中，学生也不可能有更多的时间和精力来学习一门人们还普遍不重视的学科；愉快和轻松是美术学科赢得学生喜爱的法宝。

四、要给学生艺术表现的空间。

作为美术教师要允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同方向，承认学生存在的个体差异，承认学生对知识掌握的速度有快有慢，接受知识的能力有强有弱；要留给学生足够的空间和时间来消化和掌握知识，努力创造一个愉快、宽松、充满艺术情趣的学习环境，以赢得学生的亲睐。美术不同于某一道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇一律，缺乏个性与活力。所以，不管学生的作品显得夸张还是平淡，细腻还是粗犷，热情还是宁静。作业讲评时我注意多说优点，多肯定学生具创造性的一面，激发学生创造、表现美的欲望，这样做，同学们自然会变得更大胆、更充分、更主动地用自己的绘画语言与外界交流，这样才会给学生的艺术表现提供一个有利的条件。因此，教师不仅是“传道、授业、解惑”，而且还要以一份真诚的心与学生交流思想、交流意见、交朋友、交心。让同学们的艺术表现热情培养起来，并留一个空间，让学生的艺术个性表现出来，是学生心灵的反映。

五、要鼓励学生挖掘生活素材。

鼓励学生通过亲自动手，对日常生活中可利用的材料接触感悟和多次的尝试，从而掌握工具材料的性能及有关的美术技能技巧。充分挖掘和利用学习、生活中的各种有利因素，使学生受到长久而不间断的艺术熏陶，让他们感到学习和生活中的各个方面艺术元素无处不在，并逐渐学会自己去感受美、欣赏美。由此产生创造美的欲望，从而接受美术教学。