形式美的基本法则有哪些

[居住区的规划结构的基本形式有哪些]居住区规划结构是进行居住区规划的初步理论知识，我想你还是需要多看看别的的规划文本，再回头看看《城市规划原理》中关于居住区规划设计的方法、手法及要求，规划当中很多地方受...+阅读

形式美的基本法则有哪些

形式美的基本法则单纯齐一这是构成中最基本、最和谐的一种表现形式。即在整体形态中没有明显的差异和对立因素，通过将复杂的结构归纳为简洁的人的视觉心理比较容易接受的形态，通过突出、强调主要部分来引人注目，增强视觉效果，简洁的形态也可以蕴含丰富的内在信息。重复是表达单纯美的一种重要手段，它是指某一个单元有规律性的反复或逐次出现，形成的一种富有秩序性节奏的统一效果，或是通过对同一形式的反复达到整齐划一的效果，体现一定的节奏感。对称均衡对称是指整体的各部分依实际的或假想的对称轴或对称点两侧形成同等的体量对应关系，它具有稳定与统一的美感。均衡是从运动规律中升华出来的美的形式法则，轴线或支点两侧形成不等形但是心理上均等的重力上的稳定。

均衡具有变化的活泼感，均衡的法则使作品形式于稳定中富于变化，因而显得生动活泼。对称均衡所体现出来的都是一种平衡美，我们强调这种法则，一方面是为了视觉上的平衡感，另一方面是人的心理总是自觉的追求一种稳定而安全的感觉。对比调和对比就是应用变化原理，使一些可比成分的对立特征更加明显，更加强烈，让不同的因素在对抗矛盾中相互吸引、相互衬托，这种现象会在人的心理产生强烈的刺激美感。艺术形式中的对比因素很多，如大小、曲直、方向、黑白、明暗、色调、疏密、虚实、开合等，都可以形成对比。调和就是各个部分或因素之间相互协调，就是指可比因素存在某种共性，也就是同一性、近似性或调和的配比关系。对比与调和是相对而言的，没有对比就没有调和，它们是一对不可分割的矛盾统一体。

比例尺度任何艺术作品的形式结构中都包含着比例与尺度。有关比例美的法则，目前公认古希腊时所发明的黄金比率1:1.618具有标准的美的感觉，我们将近似这个比例关系的2:3、3:5、5:8都认为是符合黄金比，是能够在心理上产生比例美感的比例。我们人体也具有这种美的比例关系，如雕塑《维纳斯》的上下身比例，古希腊建筑《帕特农神庙》的建筑平面与正立面的长、宽之比，都是接近黄金比的。美术大师达.芬奇在他的著作《芬奇论绘画》中明确说到：“美感应完全建立在各部分之间神圣的比例关系之上。” 节奏韵律节奏存在于我们现实的许多事物当中，比如人的呼吸、心脏跳动、四季与昼夜的交替等等，节奏本来是表示时间上有秩序的连续重现，如音乐的节奏。在艺术作品中，它指一些形态要素的有条理、有规律的反复呈现，使人在视觉上感受到动态的连续性，从而在心理上产生节奏感。

韵律是节奏的变化形式。它变节奏的等距间隔为几何级数的变化间隔，赋予重复的音节或图形以强弱起伏、抑扬顿挫的规律变化，产生优美的律动感。节奏与韵律往往互相依存，一般认为节奏带有一定程度的机械美，而韵律又在节奏变化中产生无穷的情趣，如植物枝叶的对生、轮生、互生，各种物象由大到小，由粗到细，由疏到密，不仅体现了节奏变化的伸展，也是韵律关系在物象变化中的升华。多样统一变化和统一是一种最为普遍使用的基本形式美法则，我们的自然万物乃至整个宇宙都是被这一法则包含着的丰富多彩而又有变化统一的整体。在艺术作品中，由于各种因素的综合作用使形象变的丰富而有变化，但是这种变化必须要达到高度的统一，使其统一于一个中心或主体部分，这样才能构成一种有机整体的形式，变化中带有对比，统一中含有协调。

美是多种数量比例关系和对立因素和谐统一的结果，即所谓“寓变化于整体”。多样统一的法则是对对称、均衡、整齐、比例、对比、节奏、虚实、从主、参差、变幻等形式美法则的集中概括，它是各种艺术门类必须共同遵循的形式美法则，是形式美法则的高级形式。多样统一是自然科学和社会科学中辨证法对立统一规律在审美活动中的表现，是所有艺术领域中的一个总原理。联想意境联想是思维的延伸，它由一事物引领思维延伸到另外的事物上，是一种观念和心理上的再造；意境是联想的一种结果，是人们接受到的外在表象与个人经验记忆之间的交融，是一种情感需要，我国传统艺术中就较多的使用联想意境的形式美法则，例如古典园林、书画艺术等等。艺术作品中联想与意境的运用会使得作品更具表现力和感染力

什么是形式美法则

形式美的法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。主要包括：对称均衡、单纯齐

一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。形式美的法则在美的创造中的意义有：

1、研究、探索形式美的法则，能够培养我们对形式美的敏感，指导人们更好地去创造美的事物。

2、掌握形式美的法则，能够使我们更自觉地运用形式美的法则表现美的内容，达到美的形式与美的内容高度统一。运用形式美的法则应注意：

3、运用形式美的法则进行创造时，首先要透彻领会不同形式美的法则的特定表现功能和审美意义，明确欲求的形式效果，之后再根据需要正确选择适用的形式法则，从而构成适合需要的形式美。

4、式美的法则不是凝固不变的，随着美的事物的发展，形式美的法则也在不端发展，因此，在美的创造中，既要遵循形式美的法则，又不能犯教条主义的错误，生搬硬套某一种形式美法则，而要根据内容的不同，灵活运用形式美法则，在形式美中体现创造性特点。探讨形式美的法则，是所有设计学科共通的课题，那么，它的意义何在呢？在日常生活中，美是每一个人追求的精神享受。当你接触任何一件有存在价值的事物时，它必定具备合乎逻辑的内容和形式。在现实生活中，由于人们所处经济地位、文化素质、思想习俗、生活理想、价值观念等不同而具有不同的审美观念。然而单从形式条件来评价某一事物或某一视觉形象时，对于美或丑的感觉在大多数人中间存在着一种基本相通的共识。在西方自古希腊时代就有一些学者与艺术家提出了美的形式法则的理论，时至今日，形式美法则已经成为现代设计的理论基础知识。在设计构图的实践上，更具有它的重要性。形式美法则主要有以下几条：和谐宇宙万物，尽管形态千变万化，但它们都各按照一定的规律而存在，大到日月运行、星球活动，小到原子结构的组成和运动，都有各自的规律。爱因斯坦指出：宇宙本身就是和谐的。和谐的广义解释是：判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分所给我们的感受和意识是一种整体协调的关系。和谐的狭义解释是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章。单独的一种颜色、单独的一根线条无所谓和谐，几种要素具有基本的共通性和溶合性才称为和谐。比如一组协调的色块，一些排列有序的近似图形等。和谐的组合也保持部分的差异性，但当差异性表现为强烈和显著时，和谐的格局就向对比的格局转化。对比与统一对比又称对照，把反差很大的两个视觉要素成功地配列于一起，虽然使人感受到鲜明强烈的感触而仍具有统一感的现象称为对比，它能使主题更加鲜明，视觉效果更加活跃。对比关系主要通过视觉形象色调的明暗、冷暖，色彩的饱和与不饱和，色相的迥异，形状的大小、粗细、长短、曲直、高矮、凹凸、宽窄、厚薄，方向的垂直、水平、倾斜，数量的多少，排列的疏密，位置的上下、左右、高低、远近，形态的虚实、黑白、轻重、动静、隐现、软硬、干湿等多方面的对立因素来达到的。它体现了哲学上矛盾统一的世界观。对比法则广泛应用在现代设计当中，具有很大的实用效果。对称自然界中到处可见对称的形式，如鸟类的羽翼、花木的叶子等。所以，对称的形态在视觉上有自然、安定、均匀、协调、整齐、典雅、庄重、完美的朴素美感，符合人们的视觉习惯。平面构图中的对称可分为点对称和轴对称。假定在某一图形的中央设一条直线，将图形划分为相等的两部分，如果两部分的形状完全相等，这个图形就是轴对称的图形，这条直线称为对称轴。假定针对某一图形，存在一个中心点，以此点为中心通过旋转得到相同的图形，即称为点对称。点对称又有向心的“求心对称”，离心的“发射对称”，旋转式的“旋转对称”，逆向组合的“逆对称”，以及自圆心逐层扩大的“同心圆对称”等等。在平面构图中运用对称法则要避免由于过分的绝对对称而产生单调、呆板的感觉，有的时候，在整体对称的格局中加入一些不对称的因素，反而能增加构图版面的生动性和美感，避免了单调和呆板衡器在衡器上两端承受的重量由一个支点支持，当双方获得力学上的平衡状态时，称为平衡。在平面构成设计上的平衡并非实际重量*力矩的均等关系，而是根据形象的大小、轻重、色彩及其他视觉要素的分布作用于视觉判断的平衡。平面构图上通常以视觉中心（视觉冲击最强的地方的中点）为支点，各构成要素以此支点保持视觉意义上的力度平衡（如图。在实际生活中，平衡是动态的特征，如人体运动、鸟的飞翔、野兽的奔驰、风吹草动、流水激浪等都是平衡的形式，因而平衡的构成具有动态比例比例是部分与部分或部分与全体之间的数量关系。它是精确详密的比率概念。人们在长期的生产实践和生活活动中一直运用着比例关系，并以人体自身的尺度为中心，根据自身活动的方便总结出各种尺度标准，体现于衣食住行的器用和工具的制造中。比如早在古希腊就已被发现的至今为止全世界公认的黄金分割比1:1.618正是人眼的高宽视域之比。恰当的比例则有一种谐调的美感，成为形式美法则的重要内容。美的比例是平面构图中一...

举例说明我国传统绘画的形式美法则

其一，中国画的形象之美。无论工笔画或写意画，必须以一定的形象为基础，但是，中国画历来讲究“以形写神”“形神兼备”，表现任何物象，形似仅仅是手段，神似才是目的，古代为人画像，称作“传神”，齐白石笔下的青蛙、虾、小鸡等小动物，使人看了感到生动活泼，有稚拙的童趣，“妙在似与不似之间”，潘天寿作品中元气淋淳的泼墨荷叶，用大面积墨汁挥泼而成，酣畅而凝重、效果整体而又有小的变化，给人以雄润、沉重、稳定的感觉。其二，中国画的笔墨之美。中国画充分运用毛笔的性能，驾驶墨与色在宣纸上的渗化效果，表现不同物体的形状、质感、量感、塑造出生动完美的艺术形象，这种综合性的技巧在中国画中统称为笔墨。笔墨二字不但代表绘画和书法的工具，而且代表了一种艺术境界。

笔是“因”墨是“果”，当笔法与书法相结合时，就产生了丰富的、有表现力的结果—笔墨。它是中国画造型的基本语言，中国画以线造型，墨分五色，以行笔之快慢、顿挫、提按与墨色以干、湿、浓、淡、枯、焦等，干湿、巧拙、涩畅互相交替使用，虚实相出，“笔为墨骨、墨为笔充”，从而表现出天地万物，抒发作者的思想感情，借山川、树木、花鸟、蔬果等寄寓自己的情趣、品格及人生的追求，作品不但具...其一，中国画的形象之美。无论工笔画或写意画，必须以一定的形象为基础，但是，中国画历来讲究“以形写神”“形神兼备”，表现任何物象，形似仅仅是手段，神似才是目的，古代为人画像，称作“传神”，齐白石笔下的青蛙、虾、小鸡等小动物，使人看了感到生动活泼，有稚拙的童趣，“妙在似与不似之间”，潘天寿作品中元气淋淳的泼墨荷叶，用大面积墨汁挥泼而成，酣畅而凝重、效果整体而又有小的变化，给人以雄润、沉重、稳定的感觉。

其二，中国画的笔墨之美。中国画充分运用毛笔的性能，驾驶墨与色在宣纸上的渗化效果，表现不同物体的形状、质感、量感、塑造出生动完美的艺术形象，这种综合性的技巧在中国画中统称为笔墨。笔墨二字不但代表绘画和书法的工具，而且代表了一种艺术境界。笔是“因”墨是“果”，当笔法与书法相结合时，就产生了丰富的、有表现力的结果—笔墨。它是中国画造型的基本语言，中国画以线造型，墨分五色，以行笔之快慢、顿挫、提按与墨色以干、湿、浓、淡、枯、焦等，干湿、巧拙、涩畅互相交替使用，虚实相出，“笔为墨骨、墨为笔充”，从而表现出天地万物，抒发作者的思想感情，借山川、树木、花鸟、蔬果等寄寓自己的情趣、品格及人生的追求，作品不但具有鲜明的形象特征，而且反映出人的精神气质和胸怀。

正是这种借物抒情、托物言志的特点，使作品意趣盎然，充满生命的活力，使观者得到美的享受。例如潘天寿《露气》，充分发挥了中国画以线为主的表现方法，造型概括风骨遒劲、用笔果断老练、画面苍茫厚重。吴昌硕在作品中用雄厚有力的书法用笔、营造出的形式美感，沉重古拙，把以书入画的文人画传统推到极致。其三，中国画的色彩之美。中国画用色有独特的特点。以画法分有只勾线不染色，具有素雅效果的白描画；有水墨淡彩的浅绛山水画；有以矿物质颜料石青、石绿、赭石、朱砂等为主的青绿山水画、金碧山水重彩画；有以色彩运笔造型，将线隐在物象形体之中的没骨画；有以勾勒填彩的工笔画，又有泼墨泼彩等等用色方法。用笔加用墨自有“墨分五色”之说，表示水墨的表现力之丰富，有时加色，要求互不相碍，相得益彰，但色主要是墨的补充，水墨在特别的宣纸上形成了美的效果，如齐白石画虾那适中透明感，像黄宾虹画山石那样浑厚华滋的意趣美；李可染与何海霞两位大师分别运用鲜明饱和的色彩，描绘出祖国大好河山的壮美的气概。

表现出既有传统意味又含有现代感的山水画，具有新时代精神面貌。各种不同的画法与丰富的色彩运用，构成了中国画独特的民族特色，使之成为东方绘画的代表，是世界绘画重要的品种之一。其四，中国画的韵味之美。利用水在宣纸上的冲化，融渗产生的浓浓变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积能形成墨、色、水相互辉映的效果。运用浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色等方法，可以出现斑斓绚丽、变化莫测的画面。这迷蒙浑然的韵味，给人变化朦胧、轻松自然的视觉效果。水墨画无论是它的表现方法还是独特的画面效果，都体现出中国人特有的情怀，可以说是中国千年文化传统的浓缩。中国画表现出的空灵飘逸，虚实相生，妙在似与不似之间的韵味，令人回味无穷。例如张大千的《泼墨荷花图》则更是独放恣肆，运用墨与彩的交融，将画家潇洒不羁的性情表露无遗，丰富地表现了荷花的多资多彩。

墨色的浓淡变化，使画面产生前后层次，更具深邃之感，令人遐想；中国画艺术效果的独特美，很重要的方面在于它的工具、材料和表现方法。吴冠中的彩墨画已打破了传统的笔墨陈规，吸收西方现代艺术的表现手法，借用墨、色、纸、水等材料之间的互相关系，使画面相互辉映，浑然一体，其音乐般墨与彩的变化，纵横交错的各种破墨、破色的处理，内涵极其丰富。其形妙在似与不似之间，奇在有法无法之中，形成了自然独...