钢琴舞台表演怎么写

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钢琴舞台表演怎么写

一、扎实的技能功底是钢琴伴奏的前提钢琴演奏本身是一项复杂的艺术思维和实践活动，它是脑力和体力、技能和技巧、逻辑思维和形象思维相结合的综合性艺术。钢琴演奏需具备一切技能手段，钢琴伴奏更需具备完美的艺术效果，甚至在一些方面还要超过钢琴演奏的要求。例如：钢琴伴奏的特殊性，并非只是一人在演奏，它有合作伙伴歌唱者，二者相辅相成，共同完成一部作品。

人声是一种极其特殊的声色，怎么才能使机械运动发出的琴声与人声完美地结合呢？这就对钢琴伴奏提出了更高的技能要求，相同的一首歌曲，与不同音色的演唱者合作，钢琴伴奏触键音色是不同的，在千变万化的音色中，这无疑又对钢琴伴奏者的技能及多种触键的方法掌握，提出了更高要求。

二、深入的理解作品是表现音乐的关键在舞台表演艺术中，由于伴奏要与歌唱者一道共同进入“角色”，因此，共同研究作品，加深对作品内容和表现手法的理解，尤为重要。

要加深理解，就必须对歌曲作品的歌词、旋律、伴奏音型进行深入地分析，准确把握三者结合的奥妙所在。只有这样，才能在舞台表演时，行腔、换气，歌唱者与伴奏者始终配合默契，保持统一，融为一体，相映生辉。为加深理解，还要对作家的生平、思想和生活艺术创意，有尽可能透彻的了解。舒伯特的《致音乐》，是一首古典抒情歌曲。

歌词唱道：“美妙的音乐，在多少忧愁的时刻，生活给我无情的打击，你却把我心中的热爱唤起，向我展现出光明天地。”诗人的这一歌词，正是作曲家人生道路的真实写照，从而激发了自己的音乐创作灵感。生活上贫困潦倒的舒伯特，能置种种无情打击于不顾，潜心从事歌曲创作，正是音乐将作曲家对生活的热爱唤起，为表现这一内容，作曲家写出了美妙的抒情旋律和甜润的钢琴伴奏乐谱。

舒伯特在其一生短短的31年之中，神奇般地写出了600余首歌曲，作为“歌王”而载入史册。有了对作品的内容和表现手法的深刻理解，就能在伴奏时掌握好速度、力度、句法、气口；前奏中右手的和弦，切不可过分用力，弹得很响，左手的低音旋律，要模仿大提琴的奏法，深沉浑厚，似吟似唱，伴奏声一起，就将听众带进到音乐的殿堂之中，在歌声起唱之后，仍保持这一奏法，歌声琴声此起彼伏，共同完成艺术的再创造。

三、演奏的相互配合是追求艺术的完美一首歌曲要雕琢成完美的精品，靠的是演唱者与伴奏者的共同努力，默契配合。达到旋律与伴奏你中有我，我中有你，水乳交融的完美境界，需注意下面几个问题：一是要把伴奏熟练于心中，熟练是前提。只有在熟练的情况下，伴奏者才有精力去考虑歌曲深层次方面问题，如情绪、力度、音色艺术效果等，可以在出现意外的情况下，敏捷地应变，而不破坏歌曲的完美性；二是要熟悉演唱者。

从演唱者歌唱的状态到呼吸的气口，从他的情绪状态到他的实际发挥能力，从他歌曲的理解到演唱风格把握各个方面都要了解，这样就会有把握地控制全局，不出现意外；三是要掌握好适度的音量控制避免喧宾夺主。既不能把伴奏弹成“独奏”，一味地表现自己，也不能简单地把伴奏看成是一种陪衬，而消极应付。伴奏者心中要有音乐，感情、艺术表现的投入，要与歌唱者拧成一股劲。

伴奏者不仅要“跟”好、“托”好、“带”好，还要准确把握作品的风格处理，作品的内在意境，体会其轻重缓急的特点及乐句呼吸的深浅，敏捷的细微的感情变化，以便作出快速反应，为演唱者展示音乐的烘托，提供丰富音乐的氛围与再创造，最终达到珠联璧合，交相辉映的艺术境界

什么是双钢琴协奏曲

双钢琴演奏为一种钢琴艺术表演形式，通常在演奏会上对着放两架钢琴，由两位钢琴家共同演奏。双钢琴协奏曲就是两架钢琴一起演奏的协奏曲。双钢琴演奏从18世纪始，西方作曲家就为之写下了专门的作品，这种由两架钢琴合作演奏的形式，通过演奏者双方共同的努力，来诠释一部音乐作品的整体结构和音乐内涵，较之独奏更能充分地发挥出乐器性能中独具的乐队般的音响效果，使钢琴的艺术表现力更丰富、更宽阔.由两个人合作演奏、共同演绎一部作品会遇到很多独奏时所意想不到的问题.由于钢琴独奏时，演奏者可以根据自己对音乐的理解，乐曲中的气息和起伏，以及自身的技巧来处理节奏，而在双钢琴演奏中，双方的节奏感觉不可能完全一致，尤其是初次合作，因为彼此不熟悉对方的演奏习惯，也不了解对方的音乐素养和知识层次，不可能做到相互之间的默契，容易导致节奏感觉上的差异.加之双钢琴摆放的位置呈对置式，使演奏者看不到彼此的手，不能根据手的弹奏速度及其动作来协调彼此的气息和节奏.所以在学习双钢琴作品时，需要演奏者双方掌握控制的技术。

喜爱钢琴的人们都知道，钢琴有宽阔的音域，可以弹奏单旋律、复杂的和声和多声部的音乐作品。而双钢琴不同于钢琴独奏，双钢琴演奏并不是简单的互相重复，也不同于四手联弹。双钢琴在技术方面可以得到最大的发挥，最重要的是在创作作品时无论是在多声部还是和声等方面都具有更多的可能性，使作品构思空间更开阔、织体更丰富。我们平时欣赏和评价一个钢琴家的演奏水平，不能只看重他的技术能力，更主要的是欣赏他如何把音乐作品中所蕴含的丰富内容表现出来，从中我们不难想象出两架发声相同的乐器同台演奏时所表现出的千变万化的音色，不仅超出一架钢琴的表现力，更能很好地体现管弦乐队所具备的丰富音色及演奏形式。因此，这绝不是视觉上所看到的一架钢琴加上另一架钢琴那么简单的事情了，这里面所体现的独立与统一、和谐与对比也正应该是双钢琴演奏的魅力所在吧。

两架质量接近的钢琴，是双钢琴合作的物质前提。最好同是立式琴或同是平台琴，两架钢琴的音量接近比较合适。由于在演奏中需要追求不同的音色，对于是否使用同一品牌的钢琴倒是不必强求。两位合作者相互间的默契则是保障这一演奏形式顺利进行的主要条件。选择一个合适的合作者是非常重要的。由于每个人的学琴历史与钢琴的基础都不尽相同，在技术能力和对音乐作品的理解等诸多方面也是各有千秋，尽量选择在技术能力方面比较接近的人合作是第一位的，而艺术修养方面互相认同、合作前熟悉各自的脾气秉性则更好。所以，不乏兄弟、姐妹或夫妻搭档，这应该是由于他们的修养、爱好接近，在日常生活中也相互熟悉、融洽，而使得合作起来可以方便一些。但其他人员间的成功合作也是大有人在的，无论如何，大家不可避免的都需要一个相互适应、磨合的过程，这里面既包含专业方面的磨合，也包括性格、秉性的磨合，这个磨合的过程其实也就是双钢琴演奏的合作过程。

在这个过程当中我认为有几点需要认真对待的问题。多年学习钢琴的人都习惯于独自练习、独立思考，在解决了技术难题以后，演奏中更强调个人因素、特立独行。因为在演奏中是没有任何其他人可以依赖的；而在双钢琴合作时除了解决各自的技术问题以外，“配合”是很重要的，必须时时意识到对方的存在。在双钢琴合作的过程中会出现各类问题，是很正常的情况。关键要及时弄清问题出现的原因，是技术的问题还是艺术的问题。另外，合作中解决各类问题的方法更多的是要依赖对方的“陪练”，比如在自己练习时感到很容易、很好弹，可是两人合奏的最初阶段往往不是很顺利。就像我们刚开始学习复调作品一样，习惯主调作品的演奏后，学习多声部的作品时总是要有个适应的过程，只有通过多次的练习，让耳朵适应了“多出来”的声部线条，问题也就容易解决了。

也只有一遍遍的合奏才会听清作品的全貌，明确自己承担的作用和在作品中所占的比重。钢琴演奏在作为声乐、器乐的伴奏时可以看到合作者；四手联弹时座位比较近，可以感受到对方的气息和动作；钢琴在协奏时也可以看到指挥的提示；而双钢琴的合奏不同于其他，即没有指挥，两位演奏者座位距离又比较远，互相看不到对方的手和身体的动作，尤其在摆放着乐谱的情况下就更难看到对方，快速的演奏中也来不及通过目光进行交流。因此，只有通过平时练习中大量的磨合，明晰彼此，在心理上得到一个统一的认识，形成一个共同的、看不见的、内心的“指挥”，才可能做到准确、再准确，最终达到较完美的艺术境界。演奏者对作曲家作品再度创作的重要性是毋庸置疑的。

成长中的双钢琴演奏者必须有教师定期指导，比较成熟的演奏者也最好可以请到一位具有高水平的，并且两位演奏者都认可的同行进行指导，使演奏更加完美。但不论哪一种情况，双钢琴演奏者之间共同对作品进行分析、讨论是始终伴随在合作当中的。每一首乐曲和每一个段落的起速、乐句的划分、段落的转折、结尾，及乐曲表现的风格、情绪等等所有的细节都需要两位演奏者共同不断地...

钢琴系与钢琴表演的区别

前面那位回答的不太对，钢琴系是音乐学院里面的以钢琴表演为主科的系，全国只有九大音乐学院才有的，它是以培养专业的钢琴演奏人才为主的，也包括独奏、伴奏、重奏的专业人才，早些年从这个系毕业的学生一般都会分配至文艺团体从事独奏或伴奏工作，少部分优秀者或适合当教师的会留校从事钢琴主科、钢琴必修课的教学，或成为管弦系、声乐系、歌剧系、指挥系等的专职伴奏老师，现在由于逐年的大量扩招，毕业生就业已经比较困难了，优秀的可以选择考研，本科毕业生已经不可能留校任教了，分配工作也早已取消，多数人就在社会上或一些琴行，艺术中心里教小孩。音教的全称是音乐教育系，也就是以前的师范系，它里面很重要的一个专业是钢琴主修和声乐主修，而相比钢琴系，他的要求要低些，而且头两年大家都是普修，不分专业，到大三才根据自己的所长和考试的分数分出主修方向，因此这个差别是很大的。

打个比方吧，钢琴系就好比外语学院里的英文系，专业性较强，而音教就好比一般专业都要学的公共英语，它最终的培养目标是能够在中小学做音乐老师。教师证现在只要考谁都可以拿，不限定只有音教的毕业生才能考。钢琴表演是个泛称，是指这个专业的类别，一般还是指钢琴系的专业。考试要求的差别也很大，钢琴系的通常要5首，两首音乐会练习曲，包括李斯特、肖邦、拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾、德彪西等（以每个音乐学院的简章为准），一首巴赫的十二平均律，一首古典奏鸣曲的快板乐章，一首自选乐曲，而考音教曲子就要求没这么高，有些有规定的练习曲有些没有，但都要参加本省的联考。这要取决与你具体考哪里。每个地方的要求都不同

音乐专业术语解释

在今天，音乐活动所具有的听众，在数量上的众多可以说是空前的。不论是声乐还是器乐，借着唱片、磁带、电影、广播、电视各种传播手段传送给亿万的听者。在这些人们中间，有不少的人，在他们一生之中，是从来没有直接听见过大型管弦乐队演奏过的。这些新的，为数极为众多的听众，其中也许有的人会感觉到十分惊异，原来这种新的艺术欣赏经验，特别是乐器音乐，是一种极为美妙的精神食粮；它是那么深远而真切地反映着人类伟大的生活、思想和情感。当这种音乐欣赏活动发展起来以后，人们便产生一种好奇心，一种求知的想望。这就是：如何才能领略这种音乐艺术？它的原则和方法又都是怎样的？为了这个原故，仅仅是为了这个原故，便写成了这本册子。这本册子不是给音乐专家们读的书，它只是写给对音乐有深厚的兴趣，并且有热情想要知道得多一点的读者。这册子的目的是提供在这方面知识的要点，说明一些常用词语的实际意义。至于这些技术术语的范围，当然是在某种限度之内的。现在，我们听到的和演奏的西欧音乐作品，有很大一部分是在1650~1900年之间所创作的。从和声学与音乐理论的角度来说，这是音乐史上的一个大的单元或阶段。在这个阶段之中，所包括的音乐风格的类型、音乐结构的方法、乐曲织体的情况等，虽品种繁多，但其实际的音乐语言，和声的词语都是一样的。它们只不过是不断地在扩大着、丰富着，而基本上并没有什么根本的改变，其根本的原则也没有什么变化。在此处将说明这时期的原则与其以前和以后的有着怎样的不同。第一部分着重于1600—1900年这一阶段的内容，更早的和更晚的则在第二部分和第三部分作简要的解说。下面开始对一般使用的技术名词作简明的解释，其目的是为了使读者能够了解随后所讨论的诸问题。至于要进一步去理解它们，便需要进一步去阅读其他有关的书籍。这些解释对于本书所需要应用的范围，可以说已是十分够用了。说明是按照旋律、和声、节奏来分类的。但要请读者们注意，这些术语在不同的范畴里，有它不同的意义和用法，如转位，静止等，因此对它们的说明也是分开的。

（1）旋律方面的用语音阶一串连续级进的音，由一个主音或调音（Tonic或Keynote）统一着彼此间的关系，就叫做音阶。一个自然音阶（Diatonic Scale）包含五个全音和两个半音。按照这两个半音在音阶中所处的地位不同，便形成了大音阶和小音阶。音阶的第三音是决定那音阶大小性质的音，所以又称它为决定音（Determinant）。不论是大音阶或小音阶，音阶的每个音都有它们个别的名称，现在依照上行的次序把它们写在下面：—— 第一音主音（Tonic）第二音上主音（Supertonic）第三音中音（Mediant）第四音下属音（Subdominant）第五音属音（Dominant）第六音上中音（Submediant）第七音导音（Leading note）在上面各音中间，主音、属音、下属音和导音是音乐上最常用的名词，应该把它们记清楚。半音音阶是完全由半音所组成的音阶。升号（#）是把音的高度升高半音的记号；降号（b）是把音的高度降低的音回复到原来的高度。这些记号总称为临时记号（Accidental）。音程两个连续或同时发响声音间的距离或高度差别叫做音程。音程的命名，主要是依照它们在音阶上所具有的级数来计算，在计算时，两个音的本身也计算在内。这些音程的名称，不管有没有半音变化，它们的名称是不变的，换句话说，即不管一个音程的两个音包含有升、降记号没有，那音程的名称仍然是相同的。在自然音阶中所出现的音程是自然音程。在变化音阶（即半音音阶）中所出现的音程是变化音程。音程距离小于半音——如#G—bA—叫做同音音程（En-harmonic interval），这种一般又称为“同音异名的变换”。在钢琴上这两音是完全相同的，但在其他乐器——特别是弦乐族的乐器——#G和bA是不相同的。调一般地说，通过一定的调，旋律才能表示出来。调是由组成该旋律的各个音所形成，而这些音是从音阶里引伸出来的。一般旋律不一定要起于或终于主音。有若干大音阶和小音阶便有若干调，乐谱上寻找升号调次序的方法，是从C起向上数各音的完全五度：C、G、D、A、E、B、#F、#C，寻找降号调次序的方法是从C起向下连续数各音的完全五度：C、F、bB、bE、bA、bD、bG、bC。升号和降号是记在乐谱起始地方，每个升号或降号都按照上述次序，一次比一次加多（如C到G,G是一个升号；G到D,D是两个升号；C到F,F是一个降号；F到bB,bB是两个降号）。这些叫做调号。一个小调和他的关系大调相同——即在小调主音上面的小三度音，便是关系大调的主音。

（2）节奏方面的用语乐曲是用小节（Bar）为单位来计算的。而小节内又可再分成若干拍（Beat）。一小节中以2、3、4拍最为普遍，这种我们称之为二拍子（Duple）、三拍子（Triple）、四拍子（Quadruple）。这些拍子仍然可以再分成一组一组的短小音，其中主要以二音为一组和三音为一组的。如果以二音为一组，这种拍子就叫做单拍子，如果以三音为一组，这种拍子就叫做复拍子。拍子是用拍子记号来...