森巴舞是什么意思？我指的是原文是什么意思

[家徒四壁穷苦人指的是什么意思]英文版 1、bothy 举例：You should know the poor's bothy and their industrious work and get to know majority living conditions of Chinese people. 古今中外第一流的伟...+阅读

森巴舞是什么意思？我指的是原文是什么意思？是南美的土著语

森巴舞（Samba） -------------------------------------------------------------------------------- 国际标准舞竞赛的森巴舞—— 具韵律性与活泼性的森巴舞通常给比赛带来相当大的兴奋，其重点须有良好的身体平衡性，及在定点舞步和如 Z 形样式移动的舞步中彼此正确分配运用，大体而言森巴舞是属於渐进移动的舞蹈。而移动须如「嘉年华会游行」式的渐进的圈式舞蹈，而定点式舞蹈时须与观众互动。改良过的国际标准拉丁森巴舞与会将人们带入狂欢状态的原始巴西森巴舞有所不同，不过仍保有「嘉年华会游行」式和充满活力的特点。对竞赛选手而言：高度灵活及柔软性的身体为首要，而为如此强烈的律动身体，手臂具次等重要的平衡作用。高级舞者会正确地运用身体重量与地心引力，产生＂很沉＂的重心。

选手须将重点放在肌肉的适度松驰和重心，生理及心理的紧绷均无法将活泼、热情的森巴舞表现良好。基础概念—— 舞风：活泼的、浓厚的欢乐气息。舞蹈方式：渐进式移动、定点式、曲折型舞步、游行般、彼此环绕。节拍：2/4拍。每分钟/小节：52~54小节。重音：在第二拍。升降方式：森巴舞的 BOUNCE 动作产生。动作特性：很＂沉＂的重心，两点间瞬间的移动，高度柔软性。表现重点—— 森巴舞独特的脚部 BOUNCE 动作，是由重心脚的膝盖与脚踝彼此屈压与挺直所产生的。每次屈压与挺直的时间是使用l/2拍，而屈压的角度又因舞步不同而不同，有时＂稍有＂有时＂无＂。另一难度动作为骨盘与臀部的斜刺。缺少了这两种动作就难表现出森巴舞。森巴舞的移动须反应出一种＂游行＂般舞伴彼此环绕的欢乐气氛，并在移动或定点舞蹈时与观众互动。

特殊贡献人—— Walter Laird 与舞伴 Lorraine 对森巴舞汇整成国际标准舞的贡献最大。森巴舞的源头—— 非洲土著舞蹈：16至18世纪间，葡萄牙人由非洲如安哥拉、刚果等地引进了大量黑奴至殖民地巴西，以取代巴西人与原住民不愿做的工作，而黑奴也将他们的舞蹈带入巴西。森巴舞的形成：19世纪巴西黑奴的身体滚动舞蹈加入巴西土著舞蹈 Lundu 的身体摇晃动作，继而加入由欧洲引入的花车游行的嘉年华会舞步 Copacabana 混合而成称 Zemba Quecu，最后又混血了巴西舞 Maxixe 后才大略成形。巴西人的森巴舞—— 在全世界人眼中，森巴舞是巴西的国舞，代表著热情及多种族族群的艺术溶合，嘉年华会更是巴西人最重要的节庆，但巴西人对待森巴舞，就不如异国人对待森巴舞那麽崇高了，因16世纪黑奴引进时所带来森巴舞雏形的黑人舞蹈，因跳时身体有磨擦被列为「不入流」、「粗野」的舞蹈，属於低下阶层的，甚至当时殖民总督下令禁跳，再者，巴西政府对森巴舞有卓越贡献的人并无奖励，对森巴舞有历史性之事及物也未予以重视。

故在20世纪初之前的年代，巴西人如跳森巴舞就被视为游手好闲、无赖等之辈，有时警方也会制止。但在另一方面，原黑人的舞蹈具有宗教性、文化性的层面意义，因加入了巴西土著及欧式舞步，演变成多族群性的共同舞蹈，又其所用的敲打式乐器所散发出的豪迈，深深打动人心，而舞蹈的挑逗性与律动性，对巴西占大部份人口的中下阶层而言，代表著是对现实社会不满情绪的舒散，是男欢女爱的媒介，也是打发时间的休闲娱乐，更是庆典节日狂欢的工具，成为日常生活的一部份。而在近四、五十年间国际社会接纳森巴舞后，森巴舞的地位才在巴西国度里向上提升，不过巴西仍未将其列入高尚艺术之厅。森巴舞的近代简史—— 1905年Maxixe 舞於法国巴黎发明。 1914年前巴西人称森巴舞为 Maxixe。

1925年欧洲引进了森巴舞，也举办森巴舞比赛。 1934年间由於美国舞王 Fred Astaire 的「Flying Down to Rio」电影之故，英国流行了一种以 Samba 为形式的舞蹈称 Carioca。 1938年 Carioca 传至美国。 1938年的巴西报纸「O Carapuceiro」的一篇文章中首度出现葡萄牙「Samba」一字，作者为 Lopes Gama 神父，意思为一种节奏、一种舞蹈。 1939年的纽约万国博览会时期森巴舞放大光彩。 1941年间由一位电影舞蹈名星 Carman Miranda 的推广下广为流行，尤其是「The Night In Rio」这部电影。 1948年欧洲开始流行。 1950年代由於一位具领导地位的英国贵族马格丽特公主的影响，更具进一步的流行开来。 1956年正式地在国际上普及流行开来，是受法国人 Pierre Lavelle 的影响。（全文完）回答者：dtyhtao - 经理四级 1-20 00:48非洲土著舞蹈：16至18世纪间，葡萄牙人由非洲如安哥拉、刚果等地引进了大量黑奴至殖民地巴西，以取代巴西人与原住民不愿做的工作，而黑奴也将他们的舞蹈带入巴西。

森巴舞的形成：19世纪巴西黑奴的身体滚动舞蹈加入巴西土著舞蹈 Lundu 的身体摇晃动作，继而加入由欧洲引入的花车游行的嘉年华会舞步 Copacabana 混合而成称 Zemba Quecu，最后又混血了巴西舞 Maxixe 后才大略成形。

求推荐一款拍摄舞蹈视频和化妆视频的微单

推荐索尼A6300。

1、楼主要求的是拍摄视频用的相机，因此视频的质量很重要。同时，楼主有是“第一次接触”，那么对于“后期”之类的名词或许比较陌生。因此，定位应当是具备高质量视频和较好直出质量的微单；

2、楼主长草的XA2，外观比较好看，使用半画幅（APSC）传感器，确实比较好。富士微单的亮点是直出的质量比较高。从目前照相机的直出质量看，最好的是徕卡，第二是富士，第三是奥巴和宾得，其他的都要弱一些。富士直出最出彩的地方是具备富士独家的胶片模式，天下无双，非常漂亮，出片无需后期。但XA2的视频不够好，只支持最高1920X1080分辨率30P帧幅的能力，故不是很推荐；

3、索尼A6300也是采用半画幅传感器，但传感器的质量XA2的传感器质量好很多，色彩深度、动态范围和可用高感的成像指标全面领先，成像质量比富士好。特别是A6300具备最高3480X2160分辨率（4K）25p/100Mbps的帧幅，可以拍摄慢动作，视频质量比XA2强悍无数倍；

4、镜头对成像的影响极大，索尼的套头16-50比富士的套头16-50差一些，但由于微单可换镜头，而索尼有既可用于拍照又可用于视频的平民级视频镜头（PZ镜头，索尼有套头PZ16-50,PZ18-105,PZ18-200等，当然也有高端的电影镜头），而富士没有平民级视频镜头，视频镜头都是天价（电影级）。拍摄视频与拍摄照片完全不同，拍摄视频时需要变焦，相机镜头由于手动控制，在变焦时极易晃动（类似有些电影中故意晃动的场景），画面不稳定，而视频镜头采用电动控制，变焦时的稳定性大幅提高，这点是必须加以考虑的；

5、从照相机的总体视频质量看，松下是最好的，比如GH4，但价格太贵，性价比不高，中端的GX8不很贵，视频质量比索尼、富士都要好，但照片的直出不如索尼，更不如富士，色彩清淡，需要后期，楼主说自己“什么都不懂”，故也不推荐需要后期出片的器材。

6、俺不懂舞蹈和化妆，但俺知道拍摄舞蹈时的视频要求比拍摄化妆时的视频要求高，因为舞蹈是动态的，化妆是相对安静的。在拍摄动态场面时，相机的追焦功能非常要紧，否则拍不清楚（相机和手机不同，手机视频是没有景深的，不需要焦点，整个画面都可以清晰，但没有层次感。相机是可以有景深、有焦点的的，画面有氛围感和立体感，但需要对焦和追焦）。A6300具备满屏的425点对焦点，对焦和追焦功能比富士强悍太多。A6300可以追焦F1赛车，追焦舞蹈当然不在话下。而XA2的对焦系统比较弱，追焦动态场面比较困难，追焦化妆可以胜任，追焦舞者比较难；

7、如果拍摄视频为主，A6300比XA2优秀很多，且照片质量也比XA2好，A6300的直出色彩虽然没有富士讨喜，但比较真实，特别是索尼的平民级视频镜头是比较受欢迎的，而视频镜头对拍摄视频很重要。故推荐索尼A6300。

怎样用舞蹈服饰增强舞蹈表现力

“舞蹈是生命情调中最直接、最宝贵、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充实的表现。”这是闻一多先生对于舞蹈的理解。由此可见，舞蹈是美的艺术，是善于抒情的艺术，是人们内心情感世界最动荡不安的时刻出现的一种形体活动，是表达人的内在心态，反应社会现实的艺术。近年来，在许多舞蹈比赛中，舞蹈技巧的难度往往被视为衡量舞蹈质量和水平高低的标准。这就使不少舞者只注重技术技巧的训练，而忽视了对作品的感知能力和思想情感的培养。作为一名舞蹈学专业的大学生，在舞蹈训练过程中，有必要从理论上掌握培养舞感的方法，知道如何进行、如何深刻、如何细致的体会舞蹈作品中的情感内涵，从而让理论联系实际，提高自身的舞蹈表现力。在学习过程中要注意以下几点：

一、夯实基础能力，提高身体素质，增强艺术感染力良好的舞蹈表现力是建立在规范准确的舞蹈动作之上的，因此舞者个人动作的反应速度和协调性是衡量舞感水平的根本前提。要培养舞感，离不开扎实的舞蹈基础、全身各部位动作的高度敏感力和协调性。通过规范专业的训练可以逐步增强舞蹈技术技巧能力，不断提高肌肉组织、关节韧带之间的协调性。提高身体素质，一方面是训练技能，一方面是对自身动感准确性的培养，它是由舞蹈的全部动作和舞者全身心的配合来体现的。俗话说“细节决定成败”，舞蹈表现力的优劣往往就是透过手指、脚趾尖的延伸，肢体转动的方向、屈伸的程度，和对动作点、线、面的把握这些看似细小却最不能忽视的地方显露出来，注意每一个细节，动作便赋予感情，舞蹈感染力也就随即增强了。

二、对模仿的淡化和对音乐的深刻理解，提高艺术想象力舞蹈中，在逐步掌握了身体的运动规律后，需要对模仿的对象开始淡化，进一步发挥想象力，理解舞蹈所要表达的情感，依靠自己的理解去塑造舞蹈角色。爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力是概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。我如果没有青少年时代的音乐教育，就不可能有现在这些科学上的成就。”可见注重培养自身的想象力十分重要。实际上，舞蹈本身具有强烈的娱乐身心的作用，无论观者或舞者，均能自娱其中。每个人对美的事物有着自己的感知。在形成动作之前，应当给予充分的时间去听音乐，感受音乐，对所听的音乐有独立的感受和见解，在欣赏中把握音乐的情绪，掌握其情感基调。音乐的情感和美感都具有强烈的感染力，领略了音乐的感染力，有意识的注意音乐节奏，使节奏、想象和舞蹈联系起来，让舞蹈在舒而不缓、紧而不乱、动中有静、静中有动的自由而又有规律的节奏中进行。

三、注重表情和肢体语言，讲究“神韵”，加强艺术表现力在内心情感培养中，眼睛的表情非常重要。眼睛是人心灵的窗户，它不仅仅是了解外部世界的一个媒介，更重要的是反映内心世界的一面镜子，所以要学会“眉目传情”。所谓“观其舞，看其功，察其色，鉴其貌。”舞者在舞蹈过程中，面部表情始终贯穿其中，是整个舞蹈艺术形象、动作美感的焦点，只有完全投入舞蹈中，理解动作要领，注意把握舞蹈的整体风格，仔细揣摩角色，把自己融入音乐的情感中，才能做到形神兼备。我们应该深刻的认识到，舞蹈动作是为舞蹈主题服务的，而舞者的面部，则是为舞蹈的整个灵魂服务的。我们知道，无论谈诗、论画、鉴赏音乐，都离不开神韵二字，在舞蹈中也是一样。“神”是舞蹈的内在韵味，我们批评舞蹈动作呆板僵硬，没有生气，说的是在做动作的“形”时，缺少了内在的“神韵”，没有很好领会舞蹈“形神合一”的境界。除了掌握动作要领外，还要细心揣磨每一动作的内在“神韵”，不可一味追求动作的难度而忽视对“神韵”的培养。把握了“神”，“形”才会有生命力。“形未动、神先领、形已止、神不止”这一口诀形象的、准确的解释了“形”与“神”的联系及关系，只有综合运用好这些舞蹈中“神韵”的技巧，才能使舞蹈更具有表现力。

四、触类旁通，培养综合素质，提升艺术修养舞蹈不仅仅是狭隘意义上的身体律动、舞台上光鲜的娱乐，更是一个反映社会文化风俗的途径。纵观中外舞蹈历史发展，不难看出舞蹈作为一门艺术，是文化历史的一个入口和载体，通过它可以了解不同时空下人们的风俗、观念、生活内容和历史风云。正是因为舞蹈的这一属性，我们必须要了解舞蹈作品的历史背景、风土人情、创作动机、风格特征，表现手法等，根据这些挖掘出舞蹈的思想感情，分析出动作的起势落点，总结出作品的情绪表达。想做到这一点并不容易，需要长时间、多方面的积累，除了对舞蹈、音乐、美术、影视等艺术科目的学习，更要涉猎人文、社科、历史等多方面的文化知识。在日常生活学习中可以通过观看欣赏舞蹈作品达到潜移默化的作用，用心领悟，用情表现；多接触社会，参加各种社会艺术实践，参与各类演出活动；也可以通过自己拟定题材、了解背景、寻找音乐、设计创作，发挥自己的个性和特长，培养创作能力，有助于抒发感情，提升表现力。古人云：“苟日新，日日新，又日新。”培养舞蹈感觉能力不是一朝一夕之...