如何说明风格的多样性统一性？

[细胞的多样性和统一性教学反思]教学反思一：《细胞的多样性和统一性》内容中有关实验使用高倍显微镜观察几种细胞的教学，我在授课的几天前就询问过学生有没有使用过显微镜，结果四个班的同学中只有五个是用过...+阅读

如何说明风格的多样性统一性？？

风格的多样性是不可知的，是假设，而假设与不可知是不同实验证明，不同方法把各个问题的研究解决。故风格的多样性也即不同实验证明，多元方法殊性问题的研究解决。风格统一性是可知的，是预设，而预设与可知是唯一实验证明，统一方法把共性问题的研究解决。故风格的统一性也即是唯一实验证明，统一方法把共性问题的研究解决。由此来看二者是不能辩证统一的，如若统一风格那么就会没有风格。不是什么都统一这是主观机械搞法。最起码你我风格就不一样。何况十三亿人的中国。道至生成后，只是“通”之一意，也就是有条理之道，“XX风格之道” 分辨清晰，审美上，风格可以大致划分为各种类型之“道”。在艺术的实际发展过程中，同一类型的风格往往会形成一种艺术流派之道；各种艺术流派之道发展、演变不仅构成了艺术的发展历程，而且也反映了各时代社会思潮和审美理想的变化。

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为什么艺术分格是多样化的结合具体作品分析

第一：艺术风格的多样性，首先来自艺术家独特的创作个性。第二：艺术风格的形成更离不开艺术家独特的人生道路、生活环境、阅历修养炼和艺术追求。第三：艺术风格的多样化，还来自审美需求的多样化。艺术风格，一种由于个人或者团体长期养成的极具特色、个性鲜明、相对稳定的艺术风貌。它是艺术家对自己个性的全面的诠释与展示，这种特征蕴含于作品的造型与配色、形式与内容中。一个艺术家只有到达一定的高度，设计水准相对成熟才会形成自己的特有风格，这就是一个艺术家的设计风格，它也是衡量艺术作品在艺术上的成败、优劣的重要标准和尺度。艺术风格可分为艺术家风格和艺术作品风格两种。艺术家风格相对较为局限，是由艺术家本人自身所处的成长环境、人文因素、自然因素、背景等多方面事物碰撞的产物。

而艺术作品风格相对较为宽泛，作品风格是根据一定的理论知识将艺术家的情感的抽象表现进行艺术化的分类，这种分类不比艺术家风格的随性。但是艺术家风格并非抽象、空洞的存在，而要具体落实到艺术作品上；艺术作品的风格也不是无源之水，它直接取决于艺术家根深蒂固的设计风格，从某种角度来说，设计师设计的作品是设计师的名片。...

关于艺术设计风格

什么是波普？波普艺术（Pop Art）最早起源于1950年代的英国，之后因为以Andy Warhol为代表的一批明星级艺术家的影响力而在美国得到巨大发展。让波普出现在了时装、AC-DC、香烟、胶纸、摇滚唱片……任何东西上。将身边的物品，如漫画、电影海报、明星、高跟鞋、任何消费品图像通过解构、拼贴、重复的手法进行艺术创作，都可成为波普艺术的创作主题。

当代现代主义的精神主要体现在以下几个方面：第一、注重形式与风格。第二、具象转向抽象。第三、表现比再现更重要。第四、创造高于审美。德国现代主义设计大师D·拉姆斯阐述现代主义设计的基本原则是“简单优于复杂，平淡优于鲜艳夺目；单一色调优于五光十色；经久耐用优于追赶时髦，理性结构优于盲从时尚。”这种风格引领了世界范围内的设计主潮。

Art Deco的装饰有下列几个主要的特征：

1.放射状的太阳光与喷泉形式：象征了新时代的黎明曙光。

2.摩天大楼退缩轮廓的线条：二十世纪的象征物。

3.速度、力量与飞行的象征物：交通运输上的新发展。

4.几何图形：象征了机械与科技解决了我们的问题。

5.新女人的形体：透露了女人赢得了社会上的自由权利。

6.打破常规的形式：取材自爵士、短裙与短发、震撼的舞蹈等等。

7.古老文化的形式：对埃及与中美洲等古老文明的想象。

8.明亮对比的色彩

新艺术运动主张运用高度程序化的自然元素，使用其作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源，例如：海藻、草、昆虫。相应地，其开始广泛使用有机形式、曲线，特别是花卉或植物等。一个重要事实是新艺术运动没有象某些其它运动（例如：工艺美术运动）那样否定机器的作用，而是发挥其所长。根据材料的使用（主要是使用玻璃和锻铁），使建筑风格方面，也能找到象精雕细琢般的品质。

工艺美术运动风格

风格：追求自然纹样和哥特风格。

特点：1.强调手工艺，反对机械化批量生产。2.反维多利亚及其他古典、传统的复兴风格。3.提倡哥特风格。4.讲究朴实诚恳。5.装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺术特点。

室内设计风格分哪几种？这些都是怎么来的

首先，巴洛克、洛可可、哥特等艺术风格并不只是代表室内设计.而是十二、十六到十八世纪欧洲文艺复兴过程中兴起的艺术形式.包括绘画、音乐、建筑、装饰、家具、织物等方面全部都有涉及.我们一般谈到的巴洛克、洛可可、哥特，主要是针对建筑方面，因为这些艺术形式在建筑上体现的最宏大，最广为人知。

1、古希腊、古罗马样式：罗马艺术朴素、严谨，但罗马贵族的生活奢侈，五~六世纪的中世纪初期，古罗马样式和地方特色结合逐渐形成了罗马样式。十一~十二世纪时，发展到顶端，当时宗教建筑盛行，罗马样式由欧洲长方形会堂的教堂发展而来，加厚了罗马拱型建筑的墙壁，建筑厚壁所产生的庄重美，以及教堂建筑窗少，室内很暗，造成了室内装饰浮雕、雕塑的神秘感。个人认为罗马式的代表特点主要是各种柱式，如陶立克柱、爱奥尼克柱，科林斯柱。

2、哥特式：产生于与十二~十三世纪初，当时的新宗教建筑室内以竖向排列的柱子和柱间尖形向上的细花格拱形洞口、窗口上部的火焰形线脚装饰、卷蔓、亚麻布、螺形等纹样装饰来创造宗教至高无上的严肃神秘气氛。当时欧洲经济发展富裕，室内装饰造型华丽，色彩丰富明亮鲜艳。个人认为代表特点主要是拱形窗户及向上的竖向装饰造型。

3、巴洛克式：欧洲巴洛克盛行在十七世纪，在运用直线的同时，也强调线型的流动变化，追求过多的装饰和华美厚重的效果。在室内将绘画、雕刻和工艺集中与装饰和陈设艺术上。墙面多展示精美的法国地毯，以及镶有大型镜面和大理石，还有线脚重叠的贵重木材镶边板装饰墙面。色彩华丽并间杂金色以协调，室内庄重、豪华。个人认为代表特点是强调对称的结构形式和繁琐的装饰线条。

4、洛可可式：继巴洛克式之后在欧洲发展起来的样式。时值中国清朝工艺美术作品流传法国，因此受到中国文化艺术的影响。洛可可一词来源于法国宫廷庭院中用贝壳、岩石制作的加山“洛卡优”，意大利人误叫成洛可可而流传开来。洛可可与巴洛克相比，纤细，小巧。其特点是造型装饰多运用曲线、皱折和弯曲形构图分割，装饰极度繁琐、华丽，色彩绚丽多彩，大量运用中国卷草纹样。个人认为代表特点是繁琐的曲线造型以及接近中式的纹样。