舒伯特艺术歌曲创作特征

[巴赫及其复调艺术或者是莫扎特歌剧的创作特征的论文]巴赫一生的主要功绩：第一，把音乐从宗教附属品的位置上解放了出来，使之平民化。音乐不总是歌颂上帝，也歌唱平凡的生命。第二，他把复调音乐发展成主调音乐，大大丰富了音乐的表现力...+阅读

舒伯特艺术歌曲创作特征

奥地利作曲家舒伯特是早期浪漫主义音乐的代表，虽然他的一生短暂，但其短短的31年留下了各种题材各种风格的大量杰作，特别是艺术歌曲不仅精致而且具有鲜明的个性和质朴的民风，部部闪烁着他的功力和智慧。尤为出众的是他把诗歌、曲调和伴奏融合在一起，使古老的德国艺术歌曲焕发出新的活力，达到一种全新的境界，因此，他被人们冠以“艺术歌曲之王”的美誉。舒伯特一生作有600多首艺术歌曲，著名的有《魔王》、《野玫瑰》、《鳟鱼》、《流浪者》、《小夜曲》、《摇篮曲》、《圣母颂》以及声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬之旅》、《天鹅之歌》等。他的艺术歌曲具有独特的风韵，旋律是歌词内涵的自然流露，伴奏承载了演唱旋律难以表达的内容，通过调性、音区、和声的色彩变化，赋予了艺术歌曲新的生命，具有浪漫主义的抒情性和传记性。概括说来，舒伯特的艺术歌曲有两大特点：

一、结构简单舒伯特的艺术歌曲常用三种形式，一种是分节歌，一种是通谱歌，还有一种其实也是分节歌的一种，叫变化分节歌。所谓分节歌即一首歌曲用一段旋律演唱两段、或者两段以上的歌词。分节歌是德奥歌曲包括民歌常用的形式，舒伯特用这种形式写成了《野玫瑰》、《摇篮曲》等作品。《野玫瑰》歌词选自歌德的同名诗，这是一首亲切平和的像奥地利民歌一样的歌曲。16小节的一段旋律朴素清新，这16小节的旋律有三段不同的歌词（中间还有2小节的钢琴间奏），诉说着舒伯特的浪漫情怀。歌词大概是这样的：少年看见红玫瑰，原野上的红玫瑰，多么娇嫩多么美；急急忙忙跑去看，心中暗自赞美，玫瑰，玫瑰，原野上的红玫瑰。少年说我摘你回去，原野上的红玫瑰。玫瑰说我刺痛你，使你永远不忘记，我决不能答应你！玫瑰，玫瑰，原野上的红玫瑰。就是这样一段清新而动人的旋律，从夜空中飘来，寒冷、黑夜、周围的一切似乎都不存在了，人们似乎闻到了浓郁芬芳的花香，看到了顽皮孩子的身影…… 舒伯特艺术歌曲最常用的是变化分节歌形式。变化的分节歌，顾名思义，在重复同一个旋律时，对这段旋律的和声、调性、钢琴织体、速度等做一些变化。当时德奥作曲家已经意识到民间歌曲形式的局限性，想要把这种固定不变的分节歌改变一下，舒伯特也站在了这个行列。比如他的《鳟鱼》、《圣母颂》、《小夜曲》、《冬之旅》等，都是在分节歌的基础上，依据歌词情绪的紧张激动和变化，或者改变调性、或者改变和声、钢琴织体、速度等以适应歌词，这种音乐材料的鲜明的对比获得了强烈的很有色彩的效果。比如《鳟鱼》，末尾的一段音乐中，调式、钢琴织体包括速度都随着歌曲情绪的变化而变化。又如《圣母颂》作品始终充满着一种高雅圣洁的氛围，使听者如同置身于中世纪古朴而肃穆的教堂之中。这首《圣母颂》是他在1825年根据英国诗人瓦尔特·司各特的叙事长诗《湖上美人》中的《爱伦之歌》谱写而成，描绘了一个纯洁的少女真诚地祈求圣母玛利亚的情景。同时，人们还可以从这首小曲里，感受到作者在坎坷的人生道路上所体验到的痛苦和哀怨、幸福和希望。歌曲里的临时变化音、装饰音和三连音运用得特别巧妙，恰到好处，曲调柔美委婉、纯净朴实，音乐表情细腻丰满，歌曲旋律优美、舒展、动人，感情委婉、真挚、感人至深。通体歌典型的是《魔王》，情节大概是父亲怀抱发高烧的孩子在黑夜的森林里骑着马飞驰，森林中的魔王不断引诱孩子，孩子发出阵阵惊呼，最后终于在父亲怀抱中死去。歌曲在148小节的贯穿发展过程里一气呵成，气势宏大。几个不同人物（讲故事的人、父亲、病儿和魔鬼）的不同角度、心情和语气，通过调性的对比转换、织体、力度和旋律线条的变化被生动地表达出来，魔鬼的诱惑（大调性、平缓），儿子的呼救与父亲的紧张不安（小调性、急促并不停地转调），讲故事者宣叙性的音调，钢琴伴奏模拟马蹄疾奔的节奏贯穿全曲，低音奏出的风声描绘出夜幕中的森林冷风飒讽、咄咄逼人的情景，烘托出沉闷恐惧的气氛；小二度上行模仿孩子的惊呼，形象地刻画出孩子惊恐的神情。戛然而止及最后的和弦，与歌者共同营造出紧张阴森的情景和气氛。这首叙事歌成为舒伯特戏剧性艺术歌曲的完美典型。

二、内容丰满舒伯特艺术歌曲中有歌颂大自然的比如：《致春天》、《听、云雀》，有赞美艺术和爱情的，如《致音乐》、《爱的使者》，有描述神仙与人间的，如《圣母颂》、《地神》、《异乡》，也有表达他内心苦闷、悲凄孤独的，如《城市》、《海滨》等等。这些情感含义不同的歌曲，舒伯特都很好的用声乐与钢琴两种简单的音乐载体直接单纯又深刻动人的表达出来，这也同时是舒伯特艺术歌曲的特点，钢琴伴奏与声乐部分奇妙完美的结合在一起，两者相辅相成，通常是声乐部分展示各种场景和心情，钢琴伴奏部分则描绘出明媚的春天、凄冷的寒风、茫茫的冬雪等，比如《魔王》，钢琴伴奏中持续的三连音音型描绘出马蹄声；《城市》歌曲中，用钢琴琶音织体弹奏一个个减七和弦，造成远处灰色迷蒙的城市景象，是人物凄凉心境的表现；又比如《幻影》，钢琴伴奏的四个和声动机，将夜...

急求舒曼核桃树作品分析

《核桃树》，这是歌曲集《桃金娘》中的第三首。是突出的带有舒曼歌曲中＂钢琴伴奏与歌唱同样重要＂之特点的一首。这首歌曲的旋律并不十分宽广、流畅，而大多是＂短呼吸＂式的小句子，在曲中起着主导作用。美丽的琶音音型和一再出现的主题动机，把春风荡漾、树叶沙沙作响的诗意，以及青年人对爱情的幸福憧憬，表达得无比生动。

在变化三段式的中段，进一步表现了树叶在耳语、少女在倾诉的意境。而后，随着旋律线的低沉，刻划了少女憧憬着爱情的幸福，含笑进入梦乡的形象。全曲在盎然的诗意中达到了高潮，但从音乐上说，此处反而是全曲最平静的地方。

《桃金娘》Op.25-3--核桃树

摩森（Julius Mosen 1803-67）的诗。

伴奏彷佛轻柔的风吹过，少女昏昏愈睡。表达含蓄的思春之情？

这首歌算是这套＂桃金娘＂中被点唱频率最高的几首歌之一（其它还有#1,7,24）。

Es grünet ein Nußbaum vor dem Haus,

屋前有一棵青绿胡桃树，

Duftig, Luftig Breitet er blättrig die Äste aus.

芬芳清爽的伸展它的枝叶。

Viel liebliche Blüten stehen dran;

树上开了许多可爱的花蕾；

Linde Winde Kommen, sie herzlich zu umfahn.

柔和的风吹来，深情的拥抱它们。

Es flüstern je zwei zu zwei gepaart,

树叶两两成对低语著，

Neigend, Beugend Zierlich zum Kusse die Häuptchen zart.

细嫩的小花优美地贴近弯曲著，轻轻地接吻。

Sie flüstern von einem Mägdlein, Das dächte die Nächte und Tagelang, wüsste, ach! selber nicht was.

它们诉说著一个女孩，觉得白昼黑夜太长，她不知在想什么。

Sie flüstern Sie flüstern –

轻声诉说著 -

wer mag verstehn so gar Leise Weis?

谁能听懂这轻柔的歌声呢？

Flüstern von Bräut'gam und nächstem Jahr. von nächstem Jahr.

诉说著明年与新郎啊。明年。

Das Mägdlein horchet, es rauscht im Baum;

那女孩倾听著，树间沙沙作响；

Sehnend, Wähnend Sinkt es lächelnd in Schlaf und Traum.

渴望著，幻想著，带著微笑沉入梦乡。

舒伯特艺术歌曲创作特征是什么

舒伯特和舒曼艺术歌曲的异同

你可以在文库找到详细的说明的。我复制一段给你看看。在艺术歌曲的创作方面，舒曼显示出他过人的浪漫主义才情，他具有非常深厚的文学修养，这一点是舒伯特所不具备的。他不是随手拿来什么诗歌就加以谱曲，而是深入细致地研究像歌德、席勒、海涅这样的大诗人精致而细腻的作品之后着手歌曲创作的。舒伯特的歌曲中，伴奏声部尽管与歌唱声部融合得非常完美，并且有时也参与营造诗歌的气氛，但歌唱声部的重要性却是无可代替的。它可以自成一体，即使没有伴奏，唱起来也仍然可以给人以完美的享受。舒伯特的艺术歌曲，因为和诗完美地融合，不论是旋律、和声、速度、强弱或曲式，都和诗密接起来，同时旋律也不曾被诗所牵制，而变成枯燥无味。他的前辈们，虽然已已经写作不少优美的歌曲和雄壮的歌曲，但像舒伯特的歌曲那样，微妙地表达出戏剧的气氛，丰富的诗情的歌曲，则不曾多见。

同时在他之后，能凌越这些意境的歌曲也不多。而舒曼的歌曲，他对歌唱声部和伴奏声部予以同样的重视，诗歌分别在这两个声部中得到发挥，人声与乐器相互对答，而较重要部分常常不是人声。他的声乐作品继承舒伯特创作的风格，但浪漫主义和激情更加汹涌澎湃，他最优美的歌曲是情歌，这些作品旋律富有表情，伴奏极为有趣，将其浪漫派才能表现的尽善尽美，他的大型声乐作品也带有浓厚的浪漫色彩...