服装美的一般原则有哪些

[形容夏天美的成语有哪些]1.浮瓜沉李：（fú guā chén lǐ）出自三国·魏·曹丕《与朝歌令吴质书》：“浮甘瓜于清泉，沉朱李于寒冰。释义；”比喻夏日的一种生活景象。浮沉於水中的瓜、李，是夏天清凉可口的食...+阅读

服装美的一般原则有哪些

写论文么？帮你梳理下：

1、服装的意义远古时期，遮阳挡雨之用，也是最基础意义；常规意义，各种工作环境，职业化装备作用；现代意义，美化强调个性之用，更重要的意义，展示自己，专业包装和吸引异性同性目光之用。

2、服装美的一般原则常规美的原则有：连续、渐变、对称、比较、比例、平衡、调合、律动、统

一、完整。服装美的原则可分为：色彩美；材质美；结构美或叫形式美；（归纳的依据：第一眼，是服装的色彩，再细看是服装的材质，再近观是服装的结构）（延伸一下：服装是人穿着的，服装可以烘托出各种氛围格调，如：演出服装、职业服装、学生装、专业装、动漫人物装等等各种生活场景内的作装，同时也会呈现出不同的服装之美。）

服装设计最基本的设计理念是什么？

随着时代的变迁，经济的发展，人们对“美化”功能的要越来越高。因价值观、审美观的个性差异、时代差异，服装的“美化”成为最复杂、最难把握，又是最没有止境的功能。现代社会的服饰概念，个性化的色彩越来越浓。中国有中国的流行时尚，美国有美国的流行时尚，意大利有意大利的流行时尚。但一些国际著名品牌之所以著名，是因为它不仅具有丰富的个性，还缔造了世界性的时尚。缔造时尚也就是创造品牌文化。打个比方说，“可口可乐”、“麦当劳”为什么出名？因为它们创造了一种文化概念，经营的是文化。我认为服装也一样，归根结底“美”具有一些本质的特点，服装不仅要显示它的独特个性，更要将个性升华为一种为全世界所认可的服饰文化概念。我们“波司登”已被中国消费者所认可，但我们仍要不断地创新。

“波司登”连续4年向世界发布防寒服流行趋势，目的是在立足国内市场的同时，突破地域文化的局限性，与国际潮流接轨，使“波司登”一步步成为代表世界防寒服时尚的品牌。服饰文化应该是广义的、世界性的。这就是我个人对服饰文化的本质及其发展趋势的理解。根据这样的本质和趋势，我们服装业的天地是非常广阔的，它的发展也是永远没有止境。因此，服装市场竞争从根本上来说，也就是对服饰文化本质的把握和对其发展趋势预测能力的竞争。简而言之，就是创新能力的竞争，尤其是产品创新能力的竞争。只有这样的竞争，才能形成良性循环，才能促进中国服装业的进步。服饰产品创新的核心，应该是设计理念的创新。这种创新，应该是建立在对服饰文化的本质充分的理解，对它的发展趋势准确把握的基础上的。

“波司登”以市场为导向的设计理念创新，是独特个性与广泛共性的结晶体，是文化艺术和市场经济的最佳组合。“波司登”羽绒服目前的主要特点为时装化、休闲化，简洁、贴身，体现人类对简约生活的追。随着经济全球化时代的到来，我们还将向国际流行的宽松、自然方向发展，以一种崇尚自然的心态来演绎时尚，以一种平和始然的色彩去闪耀生命。支持设计理念创新的，应该是用料和产品工艺的创新。理念是服装的灵魂，用料则是服装的风骨。现今世界，纺织业突飞猛进，新面料层出不穷，我们不仅要充分注意纺织新料的出现，还要根据人们的需，从日本、法国、印尼等地进口面料，或定制一些特殊面料，以形成“波司登”服饰的独特品质。我们今年使用的全棉PU涂层面料、防水透气的PTFE面料、PVC等现代感面料以及TTU环保内隔层等，就是向这个目标靠近的成功范例。

要实现创新了的设计理念，就必须实行崭新的管理体制。从一个乡镇企业蜕变为国家级企业集团，再到拥有亚洲最大的羽绒制品生产基地，“波司登”逐步完成了股份制改造，树立起现代企业制度，企业在市场经济的惊涛骇浪中实现了平稳过渡。对于二十一世纪的企业管理，我认为：首先，在经济全球化程度日益加深的今天，全球资源共享已是大势所趋。企业就必须如同计算机一样开放、兼容，管理须向国际化企业靠拢。“波司登”的目标正是创世界名牌，因此当务之急我们要有目的地吸收国际上的先进知识、信息、技术，把它应用到传统型企业的管理中。第二，对新经济所创造的“知识神话”、“知本家”（不可否认，传统经济与新经济有许多的差异），我们将充分利用他们的技术手段，借鉴他们的管理方式，实现传统经济与新经济并轨。

今后“波司登”也会转向“鼠标+水泥”的经营方式，或者我们又将找到一种更好的方式，但总的原则就是为顾客创造最大便利，提供最好的服务，通过这些来获得经济效益和社会效益最大化。我想这也是传统经济必将走的道路。目前，我们正在全面更新“波司登”网站，我相信企业网站不仅会成为企业宣传的平台，成为企业与顾客交流的窗口，更会为今后遍布全球的电子商务奠定基础。第三，加入W TO后，关税壁垒被取消，但“技术壁垒”反而会强化。因此，“波司登”必须要调整产品结构，提高产品质量和服务水平，实现规模化、系列化经营。在此过程中，关键问题即是品牌管理和营销革命。我们将运用逆向思维以及新的思想来改进管理方法，在管理创新中促进“波司登”产品创新，并以“波司登”带动整个羽绒服市场的规范前进，使中国防寒服更具竞争力。

当然，要与上述的创新配套，还有科技、企业文化、员工素质等等方面的创新举措。过去我曾经说过“真、善、美”三个字，所谓“真”，就是以真诚的心对待消费者，也就是我常说的“品牌有价品格无价”；所谓“善”，就是要不断完善我们的生产手段、管理方法；所谓“美”就是不断的去发现美、创造美。今天我们谈到创新，就把上面的原则再进行细化。总之，我们今后除了对待消费者的一颗真诚的心永远不变，其他都要变。要顺着人们审美观、价值观的发展规律去变，去创新，去攀登，去创造中国服装业灿烂的明天总而言之，最基本的设计理念就是两个字：创新！

现代儿童服装的风格有哪几种

具体风格包括：瑞丽、嘻皮、百搭、淑女、韩版、民族、欧美、学院、通勤、中性、嘻哈、田园、朋克、OL、洛丽塔、街头、简约、波西米亚等18种。

1、瑞丽风格。瑞丽是一本时装杂志，它一个月有三本是关于服装的。有“可爱先锋”，主要受众群是学生MM；“伊人风尚”主要受众群是年轻白领；而“服饰美容”大家都可以看。但总体说来，瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。看它们的专属模特桥本丽香就是最好的诠释。

2、嘻皮风格：嬉皮士（英语Hippie的音意译）本来被用来描写西方国家1960年代和1970年代反抗习俗和当时政治的年轻人。嬉皮士这个名称是通过《旧金山纪事》的记者赫柏.凯恩普及的。嬉皮士不是一个统一的文化运动，它没有宣言或xxx物。嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式来反应出他们对民族主义和越南战争的反对，他们提倡非传统的宗教文化，批评西方国家中层阶级的价值观。“新嬉皮主义”风尚延续，多种元素的混合搭配特点：从细节上看，繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边、珠宝的配饰等，都将成为个性化穿着的表达方式；从颜色上看，暖色调里的红色、黄色和橘色，冷色调里的绿色和蓝色都将大热；从款式上看，为了展示身体曲线的美感，女式紧身服采用轻薄又易于穿着的面料；而男式衬衫甚至外套广受异域风情的影响，把夏威夷海滩风情穿进办公室也不奇怪。

3、百搭风格：百搭，一般为单品，可以搭配各类衣服，很实用的单件服饰，与其他款式、颜色的服饰均能产生一定的效果. 一般都是比较基本的、经典的样式或颜色。如纯色系服装，牛仔裤等。

4、淑女风格：自然清新、优雅宜人是淑女风格的概括。蕾丝与褶边是柔美新淑女风格的两大时尚标志.

5、韩版风格：韩装舍弃了简单的色调堆砌，而是通过特别的明暗对比来彰显品位。服装的设计者通过面料的质感与对比，加上款式的丰富变化来强调冲击力，那种浓艳的、繁复的、表面的东西被精致的、甚至有点羞涩的展现取而代之，简洁得连口袋都省了的长裤、不规则的衣裙下摆、极具风情的褶褶花边都在表白它的美丽与流行。最典型的韩装就是那种淡淡的纯度很高的色彩；面料精当，面料更多喜欢用棉，锦等很舒适的面料；贴身剪裁、做工精细，特别是上身部分裁减精致贴身。

6、民族风格：淘宝分类里面的民族风格更趋向于中国的民族风格的服饰，包括纯民族盛装华服、演出服饰、符合日常穿着的改良民族服装和含民族元素的服装。服装以绣花、蓝印花、蜡染、扎染为主要工艺，面料一般为棉和麻，款式上具有民族特征，或者在细节上带有民族风格。目前流行的经典唐装、旗袍、改良民族服装等是主要款式，当然还包括尼泊尔、印度等民族服装。

7、欧美风格：主张大气、简洁，面料自然，比较随意，比较简约搭配感和设计感强。

8、学院风格：也许身处校园生活的你，总是想方设法找机会把自己打扮得性感成熟，但只要一旦踏出校门，很快你就会重新迷恋简单却又充满理性的学院派风格。针织帽、藏青裙、条纹衫、白衬衫……元素1 低领条纹衫被称作Preppy的预科生风格，最具代表性的便是条纹衫。今季流行的条纹学生装，领口处的设计选择了更低的V领，少了一些运动感，多了一些女人味。若和那些带有摇滚风格的项链及腰链混搭，会有意想不到的效果。元素2 改良工装裤从上世纪60年代末就开始大走学院派路线的工装裤，如今又风靡了整个校园。与以往千篇一律的经典五分裤不同，改良后的工装裤更具有时尚精神，在款式和风格上，极尽个性之能事，搭配棒球帽或者白衬衫，都能表现优雅摩登的贵族气质。元素3 简洁白衬衫永不过时的白色衬衫，是学生装中最能表达学院派精神的经典单品。不过，多加留意就会发觉，没有任何装饰的纯白棉布衬衫已不能满足渴望自由和时尚的年轻学生，于是，蕾丝或者卡其布的白衬衫，开始大行其道。

9、通勤风格：通勤指从家中前往工作地点的过程。通勤是工业化社会的必然现象。在19世纪以前，市民主要步行上班。现时如汽车、火车、公共汽车、自行车等交通工具让住在较远处的人可以快捷地上班。随著交通技术的进步，城市可以扩张到以前不可能扩张的地方。市郊的设立亦令市民可以在远离市区之处定居，并以通勤来上班。许多大城市都有所谓的通勤地带，或称大都会区。这种区域包括很多通勤城市。人们在通勤城市内居住并到城市中心上班。通勤与OL最大的区别是通勤更具有休闲风格.是时尚白领的半休闲主义服装。休闲已成为这个时代不可忽视的主题。它不仅是度假时的装束，而且会出现在职场和派对上。人们宽容地接纳了平底鞋、宽松长裤、针织套衫，因为这些服饰品让穿着者看上去温和，更加贴近自然，做工精致，重点在于打造干练、简洁、清爽的形象。

10、中性风格：中性服装属于非主流的另类服装，随着社会、政治、经济、科学的发展，人类寻一种毫无矫饰的个性美，性别不再是设计师考虑的全部因素，介于两性中间的中性服装成为街头一道独特的风景。中性服装以其简约的造形满足女性在社会竞争中的自信，以简约的风格使男性享受时尚的愉悦。传统衣着规范强调两性角...

霍乱时期的爱情融入了哪些元素

中国元素融入现代时尚和服装设计中新思潮的青年多喜效仿，之后扩大到工人、仆从范围。又由于西方服装衣料大量进入国内市场，直接影响了当时的服装变革。妇女服装也接受了西式便利简洁的观念新文化运动后妇女服装出现急剧的变革，并迅速达到高潮，在西方服装的引入和媒体的推介下，把本来就处在变革巅峰的女装更推进一步。30年代的女子进入学校，在思想是一大革命，影响到服装上的直接成果是出现了独具风格的学生装。女学生装可以分为两大类：一是中式的衫裙，另一个是西式的服装。西式服装常以西式上装配短裙或长裤，多见于国外留学生和外国办的教会学校的学生之中，和现在普通服装相去不远。20世纪20年代后，妇女服装的传统形制逐渐消退，西式的繁缛花样渐次取代主流服饰。

西式时装式样繁多，春秋各异，中西合璧式也颇受青睐。从19世纪末到20世纪初，中国国门被迫打开。在西式男女服装被民众广泛接受的同时，传统民族服饰也在变革中冲出一条新路，借鉴西服的元素，融合民族和时代的特征。越来越多的西方设计师也从中国服饰元素中寻找灵感。所谓＂中国元素＂是指具有中国典型民族特色的设计元素，这些元素包括：中国的丝绸、锦缎、麻、蓝印花棉布等面料；旗袍、中山装、兜肚、立领、斜襟、对襟、开衩等款式；团花、牡丹花、缠枝花、龙凤和汉字等装饰纹样；大红、大绿、明黄、蓝等色彩艳丽的民族色彩；镶、嵌、滚、盘、绣等中式工艺。综观优秀的服装设计作品，都注重传统文化与时尚的巧妙结合。作为艺术文化的精华，中国元素在现代服装设计中扮演着十分独特的角色，是表达个性美的重要手段。

这也从一方面推进了中国传统服饰元素的继承与创新，将中国传统服饰推入了世界服装界。在诸多的中国元素中，最能体现中国特色的当属传统面料、传统色彩、传统图案、传统工艺的运用：首先面料是构成服装的物质基础，它直接决定着服装设计的风格和款式。随着纺织技术的迅速发展，千姿百态的新型面料给现代服装设计带来了无限的想象空间。但传统面料的独特风格仍然保持着无法替代的魅力，丝绸、绫缎、锦缎、麻和蓝印花布等均有着浓郁的中国特色，在现代服装设计的舞台上充当着重要的角色。丝绸以其柔软、细腻、飘逸、华丽著称，用丝绸制作的女装更能体现女性的娇媚、温婉。近年来，由于很多国际服装设计大师用丝绸面料设计的服装在世界服装舞台上独领***，使丝绸的魅力大放异彩。

此外，运用织锦缎、绫缎图案层次性强、色彩浓厚、冲击力强的特点，也制作出了装饰效果强烈的现代服饰，其次在那时国际时尚舞台上，提到红色就会让人联想到中国，尤其是红和绿在中国传统服饰中运用得最为广泛。黄色作为曾今皇室的专用色彩，在中国的传统服饰文化中，给人以富丽堂皇、威严、神圣之感。应该说，黄色以其特有的明亮和艳丽，被广泛运用于各类服装设计中，给人以华贵高雅的气质和感觉。再者中国传统图案常常成为现代服装设计的精华，我国最具代表性的服饰图案有团花、牡丹花、缠枝花、龙凤和汉字等。龙凤图形在中国封建社会是曾皇家的专用图案，带有强烈的图腾痕迹，但在民间却被巧妙地运用在服装的装饰上。在现代服装设计中，这些传统图案经过改良被广泛运用于各类表现中国特色的服装设计中，设计师通过刺绣、印染、手绘、贴绣、编织等不同的工艺手法，把这些图案装饰在各种服饰及配件的装饰处理上。

通过各种典型的图案造型，将其点缀在服装的不同部位，使服装既蕴涵丰厚的中国传统文化的神韵，又具有强烈的现代美感。再者中国传统工艺在现代服装设计中的精彩点缀，传统中式服装是平面直线裁剪，强调平面装饰，装饰手段包括传统的镶、嵌、滚、盘、绣几大工艺。运用平面刺绣方法装饰服装表面空间，是中式服装设计的惯用手法。尤其是精妙绝伦的刺绣工艺与丝绸面料配合，使服装充满东方神韵。近几年，随着唐装的再次风行，镶、嵌、滚、盘、绣几大工艺被广泛应用于现代服装设计中，成为时装的时髦点缀。最后中国传统的款式造型在现代服装设计中的灵活运用：中国传统服装尽管随着时代的变迁而发展变化，但终归属于二维平面裁剪。服装讲究＂天衣无缝＂，应尽量减少接缝，宜做无省缝处理。

这样，其精神气质，会具有飘逸、动态之美。它不强调人体的形态特征，而是用式样、色彩和装饰来区别男女装。服装所表现出一种自然的、和缓的、缠绵的、延续的状态，会达到人与自然的和谐融合。在西方，设计师们积极从世界各民族传统服饰中汲取养分，并使之转化成永恒的时尚艺术。而正是中国风格的高级时装，让一种沉静的气质倾然而出，成为这个缤纷世界里让人驻足欣赏的美丽风景，并以其厚重的历史感与新鲜的时尚感，席卷了变化万千的时尚舞台。这一切，得益于国际顶尖品牌的设计手法非常多样化，运用极其灵活，丝毫没有生搬硬套的痕迹。将中国传统服饰元素融入当今世界服装世界概括其设计手法主要有两种：一是现代时装外形轮廓与中国服饰元素的混合；二是中国化元素非中国化运用，也就是＂中国化外形＂而＂非中国化设计＂。首先现代时装...