割掉耳朵的凡高的鉴赏

[有关耳朵的名言]有关耳朵的名言 1、两耳不闻窗外事，一心只读圣贤书。 2、没有比不用耳朵听的人更聋的了。——美洲 3、有耳可听的，就应当听。——圣经 4、耳朵听到的旋律...+阅读

割掉耳朵的凡高的鉴赏

1890年。阿尔阳光灿烂的原野上。在倾尽毕生心血追的明亮的光线下，杰出的后期印象派绘画大师梵高朝着自己的腹部开了一枪。在和亲爱的弟弟平静地摆淡了一夜后，黎明时分，梵高在热泪纵横的弟弟怀中，安详地永远合上了不倦的双眼。 hlfdmh？ / 没有多少人知道，鞠躬尽瘁雕琢艺术和灵魂完美的梵高，与世长辞时身躯是不完美的，他缺了一只耳朵。 rY M@e 那是几年前的一天，梵高和后期印象派大画家高更一起玩。当天高更还给梵高画了幅肖像。他们一道去找了两个要好的姑娘。在愉快的交谈中，梵高对其中一位被他爱慕的女孩说：“小姐，我该送件什么样的礼物给你呢？”那位比他年龄小得多的女孩开玩笑地拉着他的左耳朵说：“就要这个。”然后哈哈大笑。 }1 j' 梵高送走好朋友后，回到居室。

他用左手扯住耳朵，操起一把锋利的水果刀，想了想，然后嚓地一声把耳朵割下来。然后又用刚才那女孩送给他的一方小手绢，细心地把耳朵包好，交给邻居给女孩送去。那天真的女孩喜孜孜地解开手绢，一看是只血淋淋的人耳朵，顿时昏厥过去。从此，她不敢再和梵高交往。 abp\Ih^b 对于这种超乎常规思维的举动，那普通的女孩也许会认为梵高是十足的疯子。因为她永远听不懂梵高用这种认真的声音向她表明了对爱慕的诚恳。这样，那女孩也许不可挽回地与一个男人、一次归宿失之交臂。敢于操刀割自己的耳朵给心爱的人，也表现了梵高这位卓尔不群的艺术家超乎常人的真诚和勇气。人是生活在三维空间的动物，当这种真诚和勇气超过人们认识的极限时，就被理解为不可思议。

^mouWw)a_ 梵高是疯子，可是世界上居然还有人为他发疯。 qYQ vjp 也是在阿尔，为了捕捉阳光下明亮的线条和透剔的色彩，梵高在中年太阳最毒的时候作画，烈日的曝晒使他过早地秃顶。有一天，他突然觉是头上的灼热感减弱了，回头一看，一位身材窈窕的美丽姑娘为他打着伞。原来，这位庄园主的女儿被他近乎残酷的艺术追所感动。从此，姑娘每天准时来给梵高打伞，他们深深地相爱了。后来，梵高到庄园主家里婚。庄园主一听不名一文穷困潦倒的小画匠竟然要娶他的女儿，差点气背过去。而梵高却非常认真地对他说：“先生，我现在的确很不出名，我的画卖不出去，我的确很穷，不瞒你说，有时我连每天买两片面包的钱也没有。但是，请你相信，我的画有一天会卖大价钱的，我会对你女儿好的！”庄园主闻此气得大吼：“胡说些什么，快把这个穷疯子赶出去！”于是，可怜的梵高被凶恶的家丁推到门外。

悲愤的梵高恨不得一枪结果了自己。 W^pf 1I8[ 此后，姑娘依然来给梵高打伞，可是在沉重的压力下，她变得一天比一天憔悴。终于有一天，她站在梵高身后，边打伞边伤感地说些莫名其妙的话，但是正专心作画的梵高没有在意。突然他觉得不对劲，回头看见脸色乌青的姑娘瘫倒在地。梵高发疯似地丢下画笔，抱起姑娘拼命往村子里跑，边跑边象受伤的孤狼一样嚎叫。医生使服毒自杀的姑娘留下一条命，但她神经失常了。后来，姑娘被送到离阿尔不远的疯人院。在疯人院里，她走完了漫长的余生。 nG-DtG^z 姑娘的死使梵高无地伤痛，他从此终生未娶，把万千情感浇铸进崇高的绘画艺术之中。梵高辞世百年后，1992年，在日本东京的国际拍卖会上，他的一幅名画卖到了二千四百万美元，创下了举世无双的世界纪录。

几篇关于美术鉴赏的文章！

把民间美术改为美术，然后自己修改点就行了

民间美术的魅力

北师大艺术与传媒学院高微

民间美术是一类具有“高度艺术性”和“浓郁人情味”的传统文化资源，以其自身醇厚的艺术语言，活泼多彩的表现形式，给机械时代的人们以心灵的抚慰，让人们怀念起乡土的温暖，重新燃起对家园故土的眷恋。

喜庆、热烈的色彩，幽默、夸张的造型，儿童般天真的“环形透视”，都为其增添了无穷的魅力，洋溢着劳动人民的真情实感。在那多姿多彩的图像背后，是中国古代劳动人民无穷的智慧和淳朴、粲然的古风。

民间美术的表现技法质朴无华，对于现代美术工作者有着深深的启示。现代设计就经常从民间美术造型中寻借鉴、激发灵感。比如“兔儿爷”这一形象，本是旧时中秋节小儿喜爱的玩物，取意“月宫里的白兔”，于北京中秋闹市出售。不仅有“兔儿爷”，还有“兔儿奶奶”，好像有了灶王爷，就有灶王奶奶一样，人情味更浓了。这对亲切、可爱的老人就像当家的长辈一样，给人以无尽的温暖。现代月饼包装，采用的往往都是月亮、鲜花等意象，寓意“花好月圆”，我们如果将“兔儿爷”、“兔儿奶奶”用到中秋月饼的包装上，想必也是别具情趣的。

虽然民间美术的造型亲切可爱，但是却不能乱用。因为民间美术的造型大都包含一定的隐喻性，有时还是很严肃的，必须先深刻理解其含义才能正确运用，否则就要闹笑话。比如“阴阳鱼”、“葫芦”、“抓髻娃娃”等形象，就是民间“阴阳相交化生万物，万物永生不息”观念的产物，包含对生命生殖的崇拜。而这些象征意义，是很严格的，稍不对味，就失之毫厘、谬以千里了。

民间的造物思想和造物行为，也能为今天的艺术理念作出启示。比如民间有将多层破布裱糊成“衬子”以实现材料再生的做法，这种“糊衬”可以是做鞋底的最佳材料，还可以成为有一定刚性的衣物衬里。浆裱衣料的习俗甚至有更为古老的历史源流，今天日本衣俗中还保留着每年将和服拆开展平，将衣料浆裱如新的做法。源远流长的生活习俗透露出古代东方文化的浓浓气息，甚至激起了当代设计师的创作灵感。1993年意大利米兰的一位家具设计师用类似于东方“糊衬”工艺的手法，将收集来的破布料用现代粘合工艺加工成可以与坐者体型相适合的时尚坐椅，从而一举获得当年度家具创新设计金奖，民间生活中古老的工艺传统跨越时间的界限在现代设计中重现魅力。

民间生活传统中的惜物与用物习俗中最可贵之处，就在于其创造性总是与当地的自然条件、生活方式与资源环境天衣无缝地结合，从而形成最具地域文化特色的方法与工艺，和今天所强调的“非物质主义设计”精神相吻合。如果我们能在现代艺术实践中将这些元素融入自己的作品，必将打动人心。无论在古远的年代还是科技文明日新月异的今天，民间美术都有着不可替代的魅力，特别对于美术爱好者而言，简直就是一座巨大的素材宝库，一枚熠熠生辉的“活化石”。

梵高作品星夜的感受谈谈欣赏名作星夜的感受 100字左右就

这幅画，展现了一个高度夸张变形与充满强烈震撼力的星空景象.那巨大的、卷曲旋转的星云，那一团团夸大了的星光，以及那一轮令人难以置信的橙黄色的明月，大约是画家在幻觉和晕眩中所见.对凡高来说，画中的图象都充满着象征的涵意.那轮从月蚀中走出来的月亮，暗示着某种神性，让人联想到凡高所乐于提起的一句雨果的话： “上帝是月蚀中的灯塔”.而那巨大的，形如火焰的柏树，以及夜空中象飞过的卷龙一样的星云，也许象征着人类的挣扎与奋斗的精神. 在这幅画中，天地间的景象化作了浓厚、有力的颜料浆，顺着画笔跳动的轨迹，而涌起阵阵旋涡.整个画面，似乎被一股汹涌、动荡的激流所吞噬.风景在发狂，山在骚动，月亮、星云在旋转，而那翻卷缭绕、直上云端的柏树，看起来象是一团巨大的黑色火舌，反映出画家躁动不安的情感和狂迷的幻觉世界.

怎样欣赏梵高的画或者说怎样理解

我知道梵高的《收割中的田园风景》，不知道你说的哪一副，最好有个图片连接梵高画过很多麦田，橄榄园，果园葡萄园，菜园。

国画和西画的审美角度是不一样的，国画很含蓄，西画很直接，所以你可以换一种欣赏角度。梵高的一生很坎坷，所以你可以联系他的人生来解读他的作品。梵高善使用三原色和绿色来呈现单纯而简明的意象，经常在作品里寄托自己苦闷压抑的情绪。他的绘画特点属于印象派（后印象代表），主张艺术应该区别与照相，要揭示主观世界，正要的不在于写形而在于写意，注重自我的表现，强调变形夸张。自从1888年他跟好友高更在法国阿尔一起画画后，一改他以前的风格，颜色变的很艳丽，他画的人物严格上讲造型都有问题。不过他是真正为自己画画的人，现在很多画都是画给别人看的，不免造作。

艺术是很感性的，仁者见智，一副作品不可能100%都被大众接受，你也有你的审美观，不管这幅作品有多值钱，如果你心理不认同它，还是不要买回来。