摄影专业考什么

[摄影专业都学些什么]摄影专业（图片摄影方向）إ 主要课程：照相机、镜头及其使用、感光材料应用原理、素描、美术平面构成、照相技术基础、摄影曝光控制、摄影滤色镜及影调调节、摄影构图、摄影光线...+阅读

两个人温和的话语阐述，其实透露的是当前的摄影教育如何因应摄影文化的快速发展问题，和几个值得分析的实际现象。於联明首先谈到：“随着艺术院校近年来的不断升温，摄影专业正逐步成为‘热门专业’之一。不但艺术院校相继开设摄影专业，更多的综合院校也相继设立摄影专业，报考该专业的考生也与日俱增。”这看来是当前的大好形势了，于是於联明对“摄影专业不考摄影”提出质疑。对此，奚水接话指出：“摄影专业考摄影也会有弊端，近两年艺术院校招考颇为热闹，这并不能说明考生们都有艺术天赋，其实不少人是因为艺术院校录取分数低，而努把劲儿恶补了相关常识后想碰碰运气。”（奚水所指通过“报班” 恶补的“相关常识”之色彩素描本不属于常识，而是技能。

）我看还不仅是这么回事，只要考察一下现在摄影院校担任专业课教学的师资的学术背景，我敢肯定其中至少有80%以上的教师出身美术专业。如此，由他们来决定招考科目，由他们来安排专业课目，他们要是不因袭自己当年考的和学的色彩素描才怪了呢。作为持有美术文凭的我看来，几乎现在所有摄影专业课程中必不可少的固定模式的苏联式样的素描，训练的只是绘画技术的手头准确度而已。而照相机的物理成像机能，对操作者而言根本不存在准确度的问题。去年我在一次摄影讲学中，特别谈到缩短甚至取消摄影专业课程中的素描科目，代之以当务之急的电脑操作科目时，受到学生们长时间的一片猛烈鼓掌。事后为我联系讲学的人严厉痛斥我说：你怎么那么不懂事，取消了素描课，你让那些美术专业出身的教师干什么去？我这才恍然大悟，这不是个单纯的学术问题，而是个复杂的实际问题啊。

我近年来在国内的一些较早开设摄影专业的院校有过一些讲学和讲课的经历。引我注意的现象，首先是艺术院校的不如综合院校的摄影专业学生文化素质强，没有实际工作经验的不如有过工作经验的（不必一定是摄影业务）理解和思考能力强。这方面很容易通过课堂提问题的情况来了解，对相当普遍性的课堂提不出问题的摄影专业学生，我根本就无从判断他们的实际素质。这里面暗藏的问题是，显然有一些摄影专业的学生“学术性向”本不在于摄影，他们只不过图的是上大学和拿张毕业文凭而已。我发现这样的摄影专业学生学的很被动、很勉强、甚至很痛苦，这其实对学生的时间精力、家庭的经济财产和国家的教育资源都是很大的浪费。另一个令我奇怪的现象是，摄影专业的女生往往多于男生，后来知道是因为现在女考生的文化课普遍比男考生好。

而从影像拍摄的体力工作特点来看，男性往往比女性更为适合。如果从挤进大学而言，摄影专业考什么的问题，只是个形式而已。如果从训练专业人才的立场而言，摄影专业考什么的问题，远不如摄影专业应该怎么教学更有意义。如果从培养摄影艺术家的角度来说，则需要的就是个人兴趣了。简言之，为上大学拿文凭，随大流考什么都按照上面的规定办即可。为出人才，既要考文化也应考技能的专业素质，这就需要招考人员的辨识能力，不会有一致的方法。如果培育艺术家，个人兴趣因素是考试考不出来的。我认为，与其讲究摄影专业考什么，故不如在摄影专业怎么教上狠下功夫。世界上任何国家的高等教育尤其是艺术教育，都存在着录取后学生“学业性向”转变的必然情况。

特别是对于刚毕业的中学生，很少有人能够充分了解自己的兴趣和能力究竟在哪里。所以，在西方国家，大学的本科教育多采取自由选修和允许转换专业的灵活政策，这是出于对学生前途负责和有效地利用教学资源。其合理性在于，给学生以充分认识自己“学术性向”的从容考虑的时间和尝试的机会，学生即使最后没有选择摄影为专业，也通过摄影课程的学习，达到了提升个人修养和普及摄影常识的社会作用。而一些本没有选择摄影为专业的学生，在接触摄影课程以后，可能会发现自己潜在的兴趣和能力，从而全力投入摄影的专业生涯。

影视摄影与制作精彩自我说明

自我说明技巧：

1、选定时机

做自我说明之前要看准对方空闲的时机，这样才能更好地让对方倾听你所讲的内容，并且不会打扰到对方。

2、真实坦诚

说明自己应真实坦诚，不可弄虚作假。

3、节省时间

自我说明要简洁明了，时间控制在半分钟至一分钟之间。话说得多未免显得罗嗦，而且对方也不一定能记住。

4、讲究态度

自我说明时要大方、自然、友善、自信，不要畏畏缩缩，也不要轻浮夸张。如果态度不端正，很容易被对方所轻视，影响将来的沟通。

5、注意方法

进行自我说明前，可以先向对方点头示意，得到对方回应后再做说明。如果你想认识某人，最好预先获得一些他的资料，这样在自我说明以后能比较融洽地交谈。

3自我说明禁忌：

1、不要夸耀自己的“丰功伟绩”，小心在别人眼里不值一提。

2、不要篇幅较短，那会显得你很没有文化；也不要长编大论，那会很冗长，让人对你没有兴趣。

3、在不同的场合要有不同的自我说明，不要用同一种，那会显得很分不清场合，就是老人常言的“拎不清”。

4、自我说明切忌话多。比如说，交行二面要每个人用三句话说明自己，难道真的只能姓名+专业+学校了？当然要变通。像我就说：第一句话，英语好；第二句话，专业对口；第三句话，性格优势。然后扩展稍微讲几句，效果非常好。

5、要注意逻辑和结构。有些人的自我说明信手拈来，随便讲，天马行空，没有重点和结构，势必让人摸不着头脑，因此要自己理出一条线，有条不紊地讲。

6、语速要慢一点，注意抑扬顿挫。

7、可以说一下自己的不足，但是可以以另一种方式，比如我的处理方式，如果有时比较急躁，可以说成太急于成；有时对于细节不肯放过而误了大局，可以说成太过于追完美等等。总之，处理得好就可以了。

8、团队精神或者协调能力越来越受到用人单位青睐，因此这一层需要个人大致作出自己的态度与信念。

9、不能重复。

一个优秀的摄影师需要具备什么样的素质和专业水平

知识。学习传媒知识，了解它的历史和发展现状，并对其未来的趋势有自己的看法。掌握新技术，因为摄影在不断发展。熟悉所有的摄影手段，比如知道如何控制光线、焦距、色彩、反差和质量这些基本知识。

洞察力和好奇心。对世界充满好奇，仔细观察并感知周围的一切。

新颖的视角。找到世界的新鲜切入点。

创造力和想象力。你需要有原创性，总能有好点子。

冒险。别怕失败。

热情。充满热情的对待一切人和事，当然还有期待下一份合同的热情。

足智多谋。要机灵，具有临场应变的能力。

活力与乐观主义。要比别人要的做的更多，把想法付诸实践。

良好的沟通能力。学习用语言表达自己的想法。

幸运和坚持。带着你的相机和作品集，在正确的时间出现在正确的地点。