电影中的长镜头是怎样拍的

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电影中的长镜头是怎样拍的

长镜头，顾名思义就是镜头的尺数较长。一般都不短于50尺，最长的可达900尺。这是用一个连续的镜头拍下的胶片，而不是指许多镜头连接起来的。电影中的长镜头其实很早就有了，而且在当时这是惟一的拍摄方法。早期的长镜头，如“园丁”等），都是在一场戏内用一个固定不变的长镜头来表现。这种死板的方式终于在格里菲斯等人那里发展为蒙太奇理论，而蒙太奇理论发展到爱森斯坦又导致了对它的否定，产生了近代的长镜头。但近代的长镜头与早期的长镜头却存在根本的区别。可以先作一个比较：早期的长镜头（“园丁”）和德吕克的《四百下》。其区别在于：其一，从固定镜头到移动镜头；其二，从自发的活动照相到自觉的电影技巧或手法；其三，近代长镜头是影片的一小部分，因而也出现了连接的问题；其四，更复杂的场面调度。可见近代的长镜头与早期的长镜头已经有了质的区别。从美学观念上看，近代长镜头是从蒙太奇的局限性中发展而来的，是蒙太奇观念的一种反动，但近代长镜头头的产生还有赖于一系列的电影技术成果。二、电影技术的发展 1.声音的出现从无声电影到有声电影，电影在技术上的重大进步总是紧跟着艺术创新的新的可能。首先声音的出现避免了用镜头来交代的单一表达方式，这样，镜头也就无须像过去那样频繁的切换，以使观众明白。也就是说，可以通过声音来传递一部分的信息，而不必全部寄托在画面上，因而画面就不必老是中断，而保持镜头的连续性。如《英国病人》中汉娜端食物进屋，画外是男主人公的声音。 2.景深镜头的使用所谓景深镜头就是能拍前景和后景都达到同样清晰的镜头。这就在无形中开辟了一个新的景区，可以使前景和后景之间形成一种连续，避免了镜头的分切，如《神探亨特》的镜头。就像玛尔丹所说：“（景深镜头）使导演可以进行一种纵深的场面调度：人物不再从院子或花园这一边出场，而是在前面或后面出现，并在摄影机的轴心内活动，根据他们对话的重要性或每时每刻的不同仪态，走近或远离。 ”也因此，人们才把长镜头称为“场面调度派”。 3.镜头运动的发展大量采用运动镜头是在四五十年代以后。在这之前，由于采用镜头运动会引起灯光、动作设计和镜头长短的计划的特殊问题，增加拍摄的困难和成本，所以一直未能取得突破，如《铁面无私》中杀老警察。如今由于摄影技术的发展，长度较长的镜头在拍摄上已经解决了问题，这就为长镜头的使用准备了技术上的条件。 4.变焦镜头的普及变焦镜头就是能把长焦和短焦结合起来使用，并随时调焦的镜头。由于它具有多焦距的功能，可以将短焦和长焦的优势结合起来，并能在人物位置不变或者拍摄点固定的情况下，根据剧情的需要把一个镜头的内容拍成许多个不同的景别的又彼此相连的长镜头。变焦镜头的运用或者变焦镜头与推拉镜头的结合，给长镜头开辟了新天地。如资料：《W的悲剧》中的小酒馆对谈。可见，长镜头是以一系列电影技术的发展为前提，由于这样，电影创作者才开始把兴趣逐渐转向了镜头的内部运动，而不仅是镜头之间的组接，并在此基础上产生了专门研究长镜头的理论并把它上升到美学的高度。这一理论的代表人物就是法国的巴赞。三、巴赞的长镜头理论巴赞（1918-1958），法国人，电影评论家。也是电影理论发展史上的关键人物。他的理论被看作是西方现代电影的一座里程碑。他在20世纪50年代初亲自参与创立《电影手册》杂志，成为电影批评界的权威性刊物。这个杂志的一些影评家后来亲自拍片，导致了法国的新浪潮运动。巴赞的电影理论不是一个系统的理论。他的理论兴趣主要体现在电影实践问题上：这就是对蒙太奇理论的批评和主张长镜头这相关联的两个方面，并从中产生了照相本体论的电影美学观点。巴赞对蒙太奇理论的批评主要是围绕着电影与真实的关系来展开的。他认为蒙太奇使电影离开了真实。他的批评从库里肖夫的实验入手，巴赞认为电影是一种现实的艺术，但是两个镜头所产生的新含义显然不来自现实，而是导演通过随意的拼接变出来的花样。如果电影可以任由导演主观需要任意拼凑新含义，那么电影的客观性、现实性也就不复存在了。因而，他批评道：“蒙太奇，人们经常说这是电影的实质，实际上是非常突出的反电影的过程；纯粹的电影的独特的性质，取决于尊重空间的统一的简单的照相。”除此之外，蒙太奇的典型技巧是景与景的切换，这种切换总是把摄影机的注意中心强加给观众。在一段对话中，按台词的逻辑交替拍摄对话的人，称为“正反打”，这种分切的拍法不仅不够逼真，而且平庸乏味。带来了含义和视角的单一性。正因为这样，巴赞才主张使用那种不间断地拍下一场戏的长镜头。他认为长镜头的典型技巧是场面的内部调度，通过演员的连续动作和摄影机的连续运动，可以保持一场戏的连贯性。所以这就部分取代了蒙太奇的功能。又克服了它的局限。如《锡鼓》中的强迫吃鱼，可以看出其优势在于：

（1）由于时空的完整保持了故事、动作、情绪各方面的连续性，给人真实的感觉；

（2）产生含义的暖昧和信息的丰富，因为克服了蒙太奇选择高峰...

单反相机卡片相机广角相机长焦相机家用相机的区别？？

单反数码相机就是指单镜头反光数码相机，即Digital数码、Single单独、Lens镜头、Reflex反光的英文缩写DSLR。成像质量优秀是很多消费者青睐DSLR的第一理由。DSLR的镜头可以根据拍摄主题来确定使用何种镜头，可以更换。而消费级相机的镜头无法更换，并且镜头质量比DSLR的镜头要差得多。卡片相机在业界内没有明确的概念，仅指那些小巧的外形、相对较轻的机身以及超薄时尚的设计是衡量此类数码相机的主要标准。其中索尼T系列、奥林巴斯AZ1和卡西欧Z系列等都应划分于这一领域。卡片数码相机可以不算累赘地被随身携带；而在正式场合把它们放进西服口袋里也不会坠得外衣变形；女士们的小手包再也不难找到空间挤下它们；在其他场合把相机塞到牛仔裤口袋或者干脆挂在脖子上也是可以接受的。

虽然它们功能并不强大，但是最基本的曝光补偿功能还是超薄数码相机的标准配置，再加上区域或者点测光模式，这些小东西在有时候还是能够完成一些摄影创作。 ps：卡片机是出家旅行必备良机。广角相机也没有明确的概念，甚至有没有这么一种相机本人也不太清楚。我想你指的应该是配有广角镜头的相机。而广角镜头是指一种视野较为开阔的镜头。举个比较夸张的例子你可能就明白了：鱼眼镜头是广角镜头中比较特殊的一种，它是一种极端的广角镜头，即广角镜头中的广角镜头，“鱼眼镜头”是它的俗称。一种焦距极短并且视角接近或等于180°的镜头。这为近距离拍摄大范围景物创造了条件：鱼眼镜头在接近被摄物拍摄时能造成非常强烈的透视效果，强调被摄物近大远小的对比，使所摄画面具有一种震撼人心的感染力；鱼眼镜头具有相当长的景深，有利于表现照片的长景深效果。

因为鱼眼镜头属于广角镜头，所以广角镜头拥有刚才我说的鱼眼镜头的所有特点，只是鱼眼镜头的特点更为夸张一些。至于广角相机应该就是指带有这些镜头的相机吧-_-|| 长焦相机……，我想概念应该和广角一样，就是配有长焦镜头的相机……（不知道你这些名词都是从哪里听来的，很有创意=。=）。那长焦镜头是什么啊？长焦镜头全称长焦距镜头，是指比标准镜头的焦距长的摄影镜头。长焦距镜头分为普通远摄镜头和超远摄镜头两类。普通远摄镜头的焦距长度接近标准镜头，而超远摄镜头的焦距却远远大于标准镜头。以135照相机为例，其镜头焦距从85毫米— 300毫米的摄影镜头为普通远摄镜头，300毫米以上的为超远摄镜头。通俗的说，和你眼睛看到的东西一般大小一般多的镜头（相机。

。）是标准镜头（相机。。），比你眼睛看得东西多但是小的镜头（相机。。。）是广角镜头（相机。。。），比你眼睛看得东西少但是大的镜头（相机。。。。）是长焦镜头（相机。。。。）。至于家用相机……，我觉得就是在你家庭经济能承受范围内的相机都是家用相机，因为我实在不知道什么样的相机才不能叫做家用相机…… 完毕，不知道我回答的清楚不清楚，不看僧面看佛面，没有辛劳有苦劳，你就采纳我这个答案吧…… ps：概念部分有些事抄来的，不过我发誓，我写的东西比抄来的字多！！！

请详细分析下克里斯托弗

诺兰电影元素之一：拍摄风格冷峻“写实” 《黑暗骑士》暗黑冷峻《盗梦空间》延续“写实”风格一直以来这个执拗的英国男人都喜好用传统胶片进行电影拍摄，诺兰和他的团队始终坚持不使用数字中间片来进行调色，这样往往显得更为饱满，冷峻，厚重，隽永，有着别样的上世纪六七十年代的影像美学风格。诺兰御用摄像瓦雷·菲斯特坚决反对已经成为业界标准的数字中间片，始终坚持在冲洗过程中人工直接调色，并为此在当年制作《黑暗骑士》时与华纳片方闹的不可开交。早前拍摄《记忆碎片》（Memento）时，有场Leonard的宾馆内景戏，瓦雷·菲斯特希望把场景一面墙拆除好用长焦镜头拍全景，“因为那样看起来会很棒”，诺兰坚决不同意，认为这样会影响叙事，摄影机出室会破坏到观众的代入感与真实感。

而诺兰对于电脑特效与胶片摄影的融合也极为看重，不过对于前者的应用诺兰始终表现出一种谨慎的态度，够通过传统特效技法完成的段落他都会采用传统技法，这其中就包括了模型特效，光学特效应用以及镜头剪辑。除此之外诺兰在当年对IMAX 也是情有独钟，拍摄《黑暗骑士》时诺兰表示：“整整等了15年，真希望有机会可以用IMAX拍摄一部完整的电影。”而借助《黑暗骑士》的强劲票房，IMAX公司也催生更多的IMAX银幕。IMAX公司原本表现疲软的股票因《黑暗骑士》的成功而变得强势。《盗梦空间》和诺兰与菲斯特以前的作品一样，他们的出发点仍然是摄影的写实。就连梦境中也要尽量保持真实，避免画蛇添足的超现实感出现。菲斯特说：“多数情况下影片里的超现实感是来自环境，而不是摄影技巧。

通过保持一种写实感，我们相信在需要的时候，能创造一种奇异或不安的微妙感觉，而不需要将观众带出故事。”这次《盗梦空间》里诺兰终于可以全片采用IMAX格式拍摄，经过《黑暗骑士》小试身手后。诺兰与更加成熟。“用胶片拍永远是前提，胶片拥有极高的曝光宽容度和动态范围，给我们无限的创作灵活性，”菲斯特说。曾试图让菲斯特扛起超重的IMAX机器拍摄的诺兰其实对 3D并不感冒，当华纳高层再一次想赶时髦将旗下即将推出的影片3D化，并征诺兰意见是否要3D化《盗梦空间》时，他的回答是：“看着，归根结底这是你们的决定。我不觉得这是个好主意。”所以我们更要庆幸诺兰对自己影像风格近乎执拗般的坚持，才不至于硬生生的毁掉这么一部佳作。诺兰电影元素之二：复杂剧情打乱叙事《记忆碎片》非线性叙事结构发挥极致《盗梦空间》打破商业大片叙事规则 1999年诺兰用一部70分钟的低成本制作《追随》让独立圈子很快见识到了这个年轻人与众不同的惊世才气。

他以倒叙作为基本的电影叙事语言，然后在倒叙的基础上又将时间彻底地敲碎，再将这些时间的碎片粘贴在一起，创造出了一种前所未有的新潮的并具有某种哲学思考的电影表达手法。之后的《记忆碎片》更是将此种风格发挥到极致，为观影者营造出一种别离的散发出狂野气息的心理惊悚体验。凭借着这部独具个人风格的影片，诺兰打算玩一个大转身。纵身一跃成为了《蝙蝠侠前传：侠影之谜》的导演，这样的大制作商业片显然给了他更多的发挥空间，其黑暗化的情愫，奇特的视觉化表现，以及对角色的创造性重塑，使这部老迈蝙蝠侠得以重生。当年一经上映，就获得了35位影评人86%的认同率，这部电影所得的评分超过了横扫全球票房的《星战前传Ⅲ》。而接下来的《黑暗骑士》更是在08年席卷全球，赢得无差别一边倒的狂赞，创记录的票房以及口碑。

转型商业片导演拍摄《蝙蝠侠前传》系列时，由于要照顾到大多数影迷的观影口味，诺兰有意的这种非线性叙事结构减弱。直至《盗梦空间》出现，才在这点上做的可谓更加成熟与完美，影片也因其复杂的剧情结构，打破了以往商业大片越简单越好的叙事规则。由于整部影片的结构庞杂，引入了梦境，建筑学等概念，又试图阐释关于存在与意识之类的哲学命题。所以诺兰又可以将其叙事风格适度放大回归，观影者在整部影片当中也可以不断发现这种手法的运用。比如影片一开始的段落与结尾处互相照应，同时又抛出了一个全片最大的悬念谜题。《盗梦空间》因此可能成为诺兰非线性叙事风格与商业大作融合的最为精彩的一部作品。诺兰电影元素之三：“侦探”情结悬念为主《致命魔术》变推理狂人《盗梦空间》层层迷雾放大悬念熟知诺兰作品的人们可能会觉察到，大多数的诺兰作品都保持着一种神秘，诡异，并富有所谓“侦探人格”的气质。

无论是《追随》中那位喜好偷偷尾随别人跟踪的记者还是《记忆碎片》中依靠着速记纹身来剥丝抽茧寻找杀妻真凶复仇的丈夫，抑或是完全以侦探故事起源的《蝙蝠侠》系列电影，推理，解谜，找寻真相，警匪痴缠纠结的故事，都令诺兰成为最具“侦探”情结的新生代导演。首部蝙蝠侠获得巨大反响后，诺兰并没有马上开拍续集，而是转向一部更加风格化的电影，那就是《致命魔术》。这是一部在叙事层面上复杂到无以复加的电影，因为它几乎每一句台词都是双关语，每一句台词都在暗示观众下一步的剧情。而《白夜追凶》可能是诺兰的知...