为什么说戏曲中的舞蹈是继承和发扬了中国古代舞蹈的传统

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中国戏曲是一种高度发展的综合艺术形式，它集音乐、歌唱、舞蹈、文学、戏剧、朗诵、杂技、美术、工艺等艺术于一身。戏曲是宋、元以后逐步兴起的，明、清得到了广泛的发展，形成了完整的艺术体系。纵观中西艺术的发展历史，虽然艺术的总体发展有其自律性，但在不同的历史阶段却有着很大的差异。从欧洲舞蹈的发展来说，在一定的历史阶段是从综合走向各种艺术形式单独发展，如芭蕾的400多年发展的历史就是从音乐、歌唱、朗诵、舞蹈、杂技等的混合，到以舞蹈为主要艺术表现手段的发展历史。

而中国从周代至明、清，从乐舞到戏曲，虽然在艺术形式上有了巨大的发展和变化，但是，音乐、舞蹈和诗歌这三者却始终紧密地结合在一起，而且由于表现生活范围的不断扩大，塑造人物性格、展现人物思想感情的多样和深化，这种综合是向着更高度、更完美的方向发展。我国舞蹈史学家王克芬在《中国舞蹈发展史》中考证，我国的戏曲艺术“是在继承、融合前代多种艺术形式的基础上发展而成的。

汉魏六朝角抵百戏的精湛技艺、隋唐音乐舞蹈的高度成就，历代徘优、侏儒的创造，参军戏的流传，小说、诗词、说唱、武术等各种文化因素的积淀，为戏曲艺术的发展提供了丰富的滋养和素材，准备了戏曲艺术大厦的各种构件。、舞蹈正是这些构件中的重要构件之一。”正因为戏曲是对乐舞、百戏、参军戏等的继承和发展，而且在戏曲的“唱、念、做、打”的四种艺术表现手段中，“做、打”基本上属于舞蹈的范畴，可见舞蹈在戏曲表演中是极其重要的组成部分，因此，在戏曲中保存了丰富的古代传统的舞蹈艺术。

我们从历史文献和发掘出的古文物的舞蹈形象资料中，也可以对此得到充分的印证。如洛阳出土的战国“玉雕舞女”，二人均一手托掌，一手按掌，相对而舞。这种舞蹈姿态是戏曲中经常使用的。汉代画像石、画像砖中有大量的挥舞长袖的舞蹈形象，而戏曲中舞水袖则是旦角的基本功之一。从汉至唐的乐舞中的《巾舞》、《拂舞》，很可能就是戏曲中“长绸舞”和“拂尘舞”的源头。

戏曲中的武打场面徒手对打和使用各种武器的对阵交战（把子功），既来源于民间武术的吸收和舞蹈化，也是古代武舞的继承和发展。其中的一些动作姿势，如“弓箭步”、“骑马蹲档式”等，也是古代舞蹈形象资料中常见的舞姿。据我国戏剧家张庚的统计，中国戏曲如今有300多个剧种，古今剧目数以万计。从中国戏曲的主要艺术特征—综合性、虚拟性和程式性，这三方面看来，都与舞蹈艺术有非常紧密的关系，戏曲艺术保存、继承和发展了我国丰富多彩的古代舞蹈。

因此，如何把戏曲艺术中保存的丰富的古代舞蹈艺术遗产继承下来并把它们发扬光大，是我们一项十分光荣和艰巨的任务。希望被采纳，谢谢